從溫．凡吉德帕斯的舞碼名稱，可見得溫的創作世界中充滿對比、衝突、張力與斷裂等特質；隨著他不斷地編作舞蹈，我們看見的溫．凡吉德帕斯，其實無意尋找一套自主運行的舞蹈語彙，而是要擴展創作的動力與深化他内在的神祕世界。
還記得去年來自比利時的溫．凡吉德帕斯Wim Vandekeybus，率領比利時終極舞團（Ultima Vez）首度來台，參加台北藝術推廣協會所舉辦的第二屆「台北藝術節」，其所表演的舞碼《非關慾望》In Spite of Wishing and Wanting曾引發國內表演藝術圈一時正反兩極的討論。溫．凡吉德帕斯的舞蹈不以舞者肢體的技巧或是一般傳統舞蹈語彙見長，而是他結合影片敘事與舞者身體的原創性，明顯地突破了當代表演藝術形式，也因此溫．凡吉德帕斯迅速成爲荷蘭、比利時等西歐一帶，近年來最具代表性的表演藝術創作者。
音樂與舞蹈形式結合的原創
一九六三年出生、巨蟹座的溫．凡吉德帕斯，自幼於鄕下長大；他的父親是個獸醫，經常在凌晨天沒亮的時候緊急出診。由於鄕下畜牧業者知識不足，老是自以爲是地用祕方替動物診治傷病，結果常常弄巧成拙，他父親就得臨危不亂，隨機應變地以非常精準、冷靜的手法，拯救生命垂危的動物。溫常跟著父親結伴出診，深受影響，所以他從小接觸動物，了解動物的身體、習性、動作與恐懼，也深知動物的天性。由於溫長年騎馬，我們在《非關慾望》這齣舞碼中清楚看見了他對馬匹的感情；例如開場時溫與舞者模擬馬匹跺步的情態，橫越舞台，他並以極精簡的動作和姿勢，描繪馬匹的氣力和混亂。
溫早期在比利時魯汶學習心理學，但他受不了科學的客觀性，反而對身體與靈魂之間複雜的關係較有興趣。他在偶然之間參加了Paul Peyskens的工作坊，開始認識了劇場這門表演藝術，也學習探戈、現代舞、古典舞蹈與攝影。後來他擔任比利時著名導演Jan Fabre的一齣戲《戲劇性癡狂的力量》The Power of Theatrical Madness的演員，飾演其中一名「裸體的國王」，這次的演出經驗成爲他人生的轉捩點；同時在溫日後的作品裡，我們也看得見Jan Fabre在他作品裡所遺留的痕跡。溫．凡吉德帕斯後來自立門戶，透過經年不斷甄試舞者，選擇合作的團員，於是他成立了「比利時終極舞團」。一九八七年舞團首部作品《身體不記得的事》What the Body does not Remember公演時飽受當地舞蹈界質疑，但卻因此獲得國際表演藝術界的注意，溫立刻因其音樂與舞蹈的原創創意，成爲當代著名的年輕編舞家，並曾兩度獲得美國紐約貝絲（Bessy）獎，今年更獲邀參與紐約林肯中心藝術節的演出。
「潛意識」影片的顯像區隔
八〇年代對荷裔比利時人而言，是表演藝術重要的關鍵發展期，充滿了活躍的藝術生命力。當地年輕激進的劇場工作者，不但發展出深具個人特質的藝術美學，並且有跨界、跨媒體、跨領域的創作形式產生，也發展出新的劇場語言；這樣跨領域與跨專業藝術創作的交融，堪稱影響了國際前衛劇場的發展，其中更以Jan Fabre等人爲代表。在他們的創作裡，幾乎沒有挪移傳統的痕跡，反而以時空、形式、影像、舞蹈、音樂與表演等爲創作的焦點。在溫．凡吉德帕斯的作品裡，短片呈現已是不可或缺的主題，爲整齣舞碼切隔出另一個曖昧不明的時空，而同時又隱含著「潛意識」的動機顯像。
溫．凡吉德帕斯的最新近作《有關借來的人生》In Asmuchas Life is Borrowed，溫處理的是生、死的主題；生命因爲「誕生」與「死亡」的並存，因而顯得可怕。高度落差之間的彈跳，與幾近失序瘋狂的肩膀撞擊，舞者沿著舞台前緣趴爬，如同一隻盲目的毒蛇等等畫面，搭配美國名爵士作曲家Mark Ribot的吉他配樂，凸顯溫．凡吉德帕斯作品裡一貫的原始驅力。同樣地，舞作中仍舊穿插著溫所拍攝的短片。鏡頭一開始，看似焦慮笨拙的一家人，正等待著一名婦人的生產，她在吃下一個小孩贈送的糖果後，產下了一名男嬰；正當全家人欣喜若狂之餘，婦人的丈夫連忙抱著嬰孩衝出產房報喜，他懷裡的嬰孩卻以驚人的速度，以每一秒的速率成長，於刹那之間變成老人，等到丈夫跑到了家人面前，懷裡抱著的竟是一個死去的老人。短片後段則是倒敘產房隔壁一名老人的生涯，如南柯一夢般，老人回顧了他這輩子之後，最後也斷了氣，死在幫隔壁產房婦人接生的女人懷裡。
強力且曖昧的情慾能量
溫的作品裡永遠在處理「死亡」這個主題。在這次作品中他以「母親」這個角色爲中心，透過一個女人在舞台上陳述，聲稱她是「一切」的開始，也是「所有」的結束，而裸陳腹部的男子在地上攀爬著，對著這位偉大的母體卑躬屈膝。在這支舞碼中，他以「父親」形象，或所謂「造物主」或「上帝」，代表了萬物皆空的意念；而「母親」，則代表了萬事萬物。在溫的舞蹈作品裡，男女舞者的肢體關係永遠充滿著對立的張力，決不會出現和諧或中立，而女性的身體經常被處理成代表一切生物驅力或情慾所在。溫．凡吉德帕斯以煉金術使用的元素：金、木、水、火、土來陳述「生死代謝」，強調「塵歸塵、土歸土」的意義，刹那即逝的人生寓意，巧妙地與舞者的表演結合；生命的意義就是一團煙霧，和一個偉大的虛無。
拋棄身體慣性、挑戰傳統語彙
美國舞評家Anna Kisselgoff表示，如溫．凡吉德帕斯等人的作品內涵，都是以身體與能量爲主，經常爆發強力且曖昧的情慾。在溫．凡吉德帕斯的作品裡，他絕對拋棄任何定義鮮明的意義與詮釋，但他的舞蹈語彙卻表現了日常生活中，我們的身體如何深受社會影響。我們的身體被社會機制制約，忘記了身體（或身體忘記了本身）原有求生的本能；因此溫會在作品裡設計極端的情境（如高空拋擲磚塊，非等到非常危險不可才離開磚塊下的區域）以解放身體。因此，爲了回憶身體本能，就必須忘記某些社會機制下的身體慣性，這是溫．凡吉德帕斯對身體表演的一種看法。
溫經常爲人所質疑的就是他的作品裡缺乏舞蹈語彙，通常也是因爲溫．凡吉德帕斯缺乏舞蹈訓練的背景，而溫選擇的舞者通常也沒有受過舞蹈訓練，更沒有舞蹈背景，他通常以團員本身的特質與個性選擇創作夥伴。例如盲人舞者薩伊，已經和他合作了五齣舞碼，即使他從未受過專業的舞蹈訓練，但他已發展出獨特的個人肢體語彙。
溫通常不苟同大家形容他爲編舞家，或稱他的作品爲「舞蹈」，他寧可稱自己爲「導演」，而形容他的舞作爲「一件件的作 品」。他的作品裡沒有古典或現代舞的傳統，他的創作靈感源自他熟稔的動物與探戈中風格化的舞蹈格鬥，不僅有體能動作的設計，也挑戰體能動作的極限，同時他的敘事結構深受如Pau1 Bowles及伊塔卡維奇諾等作家詭異魔幻的想像世界影響。通常從溫的舞碼名稱，可見得溫的創作世界中充滿對比、衝突、張力與斷裂等特質。隨著他不斷地編作舞蹈，我們看見的溫．凡吉德帕斯，其實無意尋找一套自主運行的舞蹈語彙，而是要擴展創作的動力與深化他內在的神祕世界。
文字｜傅裕惠 劇場工作者
