PAR 表演藝術雜誌

倫敦桑德勒之井（Sadler’s Wells）劇院的節目總監？曾經公開表示：桑德勒之井劇院的競爭者不是倫敦其他知名的劇場，如巴比肯中心或國家劇院，而是微軟的比爾蓋茲（Bill Gates）！此語一出，令人好奇，但確實隨著社會大眾休閒生活形態的改變，以及週休二日的趨勢，真的值得我們好好想想，到底誰才是表演藝術團隊的競爭者？！

表演藝術佔用社會大眾的時間，真的是下班，不工作的時間，是大夥想要休閒放鬆的時間，因此多年前，當有人問起從事哪一行時，我多半回答休閒娛樂業。依此推理，表演藝術團隊的競爭對象並不是其他的演出，而是其他任何會佔用一般大眾的休閒娛樂活動，包括打電動，上KTV，旅遊活動，閱讀書報，看電影，八點檔連續劇，韓日偶像劇等等皆是。

另一明證，確認表演藝術的競爭對象是各種娛樂活動，依據主計處所統計公布的民間消費型態，文化服務消費是與娛樂消遣教育放在同一類別中，在七十年代，國民所得只有二千六百美金時，文化娛樂消費約佔12.8%，每年大約新台幣一萬一千五百元，八十年代，國民所得大幅成長至近九千美元時，文化娛樂消費約佔16.26%，每年大約新台幣三萬五千七百元，九十年代，隨著經濟的好轉，平均國民年所得提升至一萬二千美元時，文化娛樂消費佔所得支出比例19.23%，僅次於食品消費的20.87%，約為新台幣七萬五千六百元，表示每人每月花費的額度應在六千三百元左右。只是我想百分之八，九十以上並非投入文化藝術活動。

文化藝術工作者可否開始認真思考，藝術撫慰人類心靈，提升生活品質之餘，是否也有娛樂的效果。因為多數人在休閒的時候希望釋放工作的壓力，能放鬆，但並不表示整體表演藝術要走向娛樂化，朝輕薄短小發展。依據英國藝術管理學者波妮塔‧柯爾（Bonita M. Kolb）的理論，娛樂這個字眼含括誘惑，愉悅，迷人，迷醉，解悶以及吸引人全神貫注的魅力。

以人口數來看，全台灣超過十五歲以上的人口應約在一千八百萬人左右，以1%計算，則全年約可有十八萬人口為參與表演藝術者，若每個月看一次演出，則應有二百一十萬六千人次的參與者。依據九十一年表演藝術生態報告中的數據，扶植團隊（六十八個）全年參與的觀眾人次約在二百萬人次左右（其中傳統戲曲約佔八十萬人次，但因其場次多為免費演出，故此人數略有高估之虞），兩者相較，現況可能是勉強吻合每一百人中有一人參與表演藝術。當然實際操作可再以年齡區隔設定不同的目標群應有不同的比例原則。

試想如果我們有能力找到每一百人中的兩或三或四人來看演出，整體觀眾數可否成倍數成長？那麼我們要如何去說服周遭的朋友們，可否一個月少去一次KTV花費五百至八百元，轉為走入劇院，但保證他們仍享有如吃了好吃的陽春麵或義大利麵回味無窮，或是在KTV唱了一首盪氣迴腸的歌，爽呆了的快感呢！！