PAR 表演藝術雜誌

一個鐵皮屋頂彷如停車場，場地正中央水泥地上鋪著大塊塑膠布，大約有一、兩百位小朋友在塑膠布上隨著音樂起舞，父母們多數坐在後端的摺疊椅上，也快樂地享受曼妙的音樂，輕擺著身體或是專心欣賞孩子的舞姿，少數設法也擠進塑膠布上照顧跌跌撞撞的小朋友。舞台如台北紅樓劇場舞台大小，舞台上佈置簡潔，樂器外只有一大塊彩色背景版，主持人由舞台一側紙筒做的時光轉換機中跑出來，台上則有四位音樂家，記得好像是小提琴手，大提琴手，鼓手以及喇叭手，主題是「二十世紀音樂發展」。

這是洛杉磯交響樂團夏日系列音樂會的其中一場，演出連續兩週，兩大套節目，每套節目六場， 每週一至週六早上十點半，每場音樂會主題不同，節目長度約在四十分鐘至一個小時內，結束後大夥人隨著大哥哥大姊姊的引導，走到了一個停車場展開教學課程，長度約半小時，那天的主題是「樂器DIY」，每天搭配音樂會主題設計不同的課程。

小朋友費用每人美金八元，課程大人不收費，音樂會入場券每人是美金五元，全家四口人一個早上的花費是美金三十六元。小朋友製作樂器時，我開始作算術。現場大人小孩四百人左右，門票收入約二千美金，課程只有一半的小朋友參加，教學收入約美金八百元，一天下來收入不超過三千元美金，聽說週末人數會多一倍。依此推算，兩週下來參與觀眾人次約五千人次，總收入約是四萬美金，折合新台幣一百三，四十萬元。

回家後又推算了成本，除了現場演出的費用外，還需加上行政宣傳推廣等支出，左算右算都入不敷出，心裡納悶著如何彌補資金缺口，後來有機會與當地從事藝術管理的朋友聊起來，知道彌補資金缺口的方法：是公部門的補助支援以及樂團每年自行編列的行銷推廣經費，銷售收入約佔總支出的百分之五十至六十左右。公部門每年可能有一萬二千至二萬美金不等的補助，其餘不足的經費則由交響樂團年度行銷推廣經費中提撥支付，每年不超過三萬美金，與樂團全年廣告費相較大概只佔個位數的比例，若是順利獲得企業贊助，樂團甚至不需自行負擔經費。

商界一般估算行銷經費約佔銷售收入的百分之十五至二十，而根據澳洲藝術行銷網站所提供的行銷預算秘訣，則建議下列三個指標：（一）免費活動以製作成本的百分之二十作為合理指標，（二）賣票活動則以預估營收的百分之二十為準，（三）較大行且具有定期演出模式的機構，年度行銷預算大約是總成本的百分之十至百分之十五，至多不超過營業收入（自賺收入）的百分之二十八。

經常聽到表演藝術團隊說門票銷售困難，經費不足，所以根本沒有經費做行銷廣告。

但請別忘了，其實每回演出必做的大小海報或是布旗等等宣傳文宣品就是行銷經費的支出，想來愈是礙於經費不敢編列或是無法有效地運用行銷經費，反而可能愈容易造成門票銷售困難與其坐困愁城，倒不如大膽的依照年度預估的演出收入（含門票收入）或是年度預估製作經費編列行銷經費預算，如以一年五百萬的演出收入計算，則一年應約有一百萬行銷經費，真的也不是一個小數字。到底要將多少比例分配運用在廣告，公共關係，促銷活動，文宣品製作，直效行銷，網路行銷，應如何更有效地運用有限的資源，或是重整行銷組合的工具，值得傷點腦筋。 

時隔三年，與當年一起參加夏日音樂會現年九歲的小女生們談起，問她們是否記得小時候聽音樂會的事，小女孩酷酷地說：「有啊！我記得『一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星』有多種不同的唱法，有爵士版，古典版各種不同風格，還不錯，挺好玩得呢！」另外一個興奮地說：「記得啊！我那時候就愛上了大提琴。」 那時她正要上小一，一年後她向母親要求學大提琴， 一百二十五公分的她與一百公分的大提琴相伴，很有趣的畫面！！