PAR 表演藝術雜誌

創作《身體重組╱郭德堡變奏曲》的由來

問—我看了妳這次新作《身體重組╱郭德堡變奏曲》（2005）的精采片段，其中舞者們使用拐杖、義肢、繩索、把杆等道具，延伸出相當奇妙的動作組合。很好奇當初這些構想怎麼產生的？靈感從何而來？

答—對我而言，點子（ideas）並不那麼重要，重點應是有什麼樣的理念（vision），什麼樣的意識與哲理。比如說，創作這支《郭德堡變奏曲》的舞作時，我有興趣的是身體本身，以及如何去創作一種在時間與空間內、由活生生舞動的身體為主要媒介的藝術。換句話說，就是讚嘆身體在時間與空間內的奇妙變化。

我向來著重在探討生命的變化多端。就拿骨頭來說，骨骼也是生命細胞組織演變的一種產物，屬於比較堅固的組織。其實，早期的生命體多屬於軟性的，是生物界發展到後來，為了能更有效移動，才漸漸有了骨頭的產生，以作為支撐。所以說，拐杖的功能也就是為了提供支撐。在這支作品裡，為了使用更多支撐點，所以延伸到人體以外（的道具），以探索更多行動的可能性與自由度。這回到大自然所提供給我們的一樣。只不過，我們現在必須費更多的腦筋，去看待這個世界；就像數學一樣，要重新組合。

許多動物從身上延伸出角、尾巴，甚至獨特的吼叫聲。這些都是為了吸引異性、或繁衍後代，同時具備美觀與功能性。換句話說，自然界早就有這種偽裝的現象，包括動物的變色防衛功能等等，只不過人類必須花更多的力氣去達到這種現象。這也是為什麼會有創作（creation）的出現，也就是另一種重組（re-arrange）的結果。其實，不只是針對藝術家，創意存在於我們生命的核心，包括日常生活裡面對各種細節的（創意式）解決方式等等。

想呈現《郭德堡變奏曲》建構的過程

問—有什麼特殊原因選用巴赫的《郭德堡變奏曲》嗎？

答—這首曲子的確是這次創作的出發點，但又不完全是，因為從頭到尾，以巴赫原味呈現的只有四小段，其他都已經過音樂家Louis Dufort重組。保留的是作品裡精采與美妙的片段，重新去玩味，也讓觀眾以新的體驗去傾聽這首曲子。觀眾很可能會驚喜、並專注地再次聆聽。就像我告訴作曲家的，必須要發現新的方式去聆聽，如此一來，可能再次觸動最原本的感動，也是另一種追求自由的習題。

其實，巴赫自己也是如此，從一個小主題出發，演變了三十二次的變奏，彷彿是數學式的思考模式，甚至像從事建築的邏輯。你會驚喜於其中的轉變，不自主地問自己：「那是什麼？！」這種（對事務充滿驚奇，並設法用邏輯思考解決玩味）的心態，應該也是人們在日常生活中應保持的態度。

問—據我了解，在這次樂曲中，還穿插了加拿大鋼琴家顧爾德（Glenn Gould，是二十世紀巴赫《郭德堡變奏曲》著名的詮釋者）的訪談片段。

答—沒錯，因為我同時想呈現這首變奏曲建構的過程。所以我們聽的到這位詮釋者本人表達他對彈奏這首曲子的感想；是詮釋者的反思。只不過，他的聲音也經過了特殊處理，例如節奏變慢、速度拉長，變得 #@！〜〜 （此刻，瑪麗模擬各種古怪的聲音）

問—哈！哈！哈！真有趣！

答—是啊，這種音調的節奏感也正是我有興趣的部分。

「情慾的」與「異國情調的」？

問—至於妳許多作品當中，或許因為含有裸露的部分而被形容成「情慾的」（erotic），對此妳有何感想？

答—我以點也不介意。花呀、樹呀不也都充滿情慾！花本身就是一種性器官，情慾在世界上處處可見；世上沒有一個生命體不是經過性經驗才產生的。我們坦然面對吧！就像畢卡索（的作品）一樣。情慾（eros）是生命的泉源！這個問題對我而言，並不是問題，我不再去想它！

問—而關於對你作品所用的「異國情調（exotic）」的形容詞呢？例如你於一九九四年來台北演過的《牧神的午後》、《春之祭》等等……。

答—我不確定那指得是什麼，我希望那代表說我提出了對事情的新看法。那也是作為藝術家、科學家、甚至政治家應盡的義務；也就是一種異於常態的觀點。如今，世界上的政治家也應該對目前的社會提出新的解決之道了，他們也太不用心了吧！

問—談到這裡，想聽聽妳以身為加拿大法語區的魁北克省人，對同屬於蒙特婁一帶編舞家的看法。不知妳是否覺得基於共同的文化背景，你們的創作有什麼共同特色嗎？

答—嗯……我並不覺得（有何共同點），或許這應由舞評家或觀察者來談。在妳看來呢？

問—我覺得蒙特婁的幾位編舞家，包括妳本人、O’Vertigo 舞團的藝術總監Ginette Laurin或LaLaLa Human Steps舞團的編舞者Edouard Lock等，都相當富有原創性以及善於運用技巧性高的動作設計。

答—是嗎？其實，我自己並不認為Ginette Laurin 的作品有創意，我反而比較欣賞威廉．佛塞（William Forsythe），他簡直棒極了！另外，我更早期也喜歡模斯．康寧漢和巴蘭欽。

Edouard Lock 對快速的掌控相當驚人，稱得上是速度大師。但這並不是我的創作方式，所以我並不覺得有何共同點。如同我之前提過的，我對節奏比較感興趣，尤其是如何令人驚奇地發聲，如rrrr…，da---dada 等等（瑪麗再度俏皮地示範奇妙的卷舌聲與節奏）。

將創作十五年來第一次自己跳的獨舞

問—那麼，我們再回到《身體重組╱郭德堡變奏曲》吧！印象中，芭蕾的元素如硬鞋、tutu（紗裙）也都出現了，並以相當顛覆性的方式運用，包括由手穿硬鞋，或改由部分男性穿硬鞋等等。

答—的確！還有一隻腳穿硬鞋另一隻赤腳。甚至連芭蕾練舞時的扶把（barre）也多了幾條橫杆，變成了音樂的五線譜（bar），並且有舞者在當中穿梭！

問—真創新！我記得妳早期也是受芭蕾舞訓練的，是嗎？

答—對。

問—那妳現在還練芭蕾嗎？

答—不了！不過仍繼續跳舞。

問—請問妳以什麼方式訓練舞者呢？

答—我不給舞者上課，他們自己在外面會接受不同的訓練，有的是上皮拉提斯（Pilates），有的上Body Mind Centering、芭蕾、體操、或去健身房等等。到了排舞的時候，我的作品本身就會針對不同身體的部位提出要求。例如，在《春之祭》強調上脊椎，而《牧神的午後》又有另外的重點部位，因此我們也會依據不同的需要提供不同的暖身課。

問—妳這次六月會再隨團來台嗎？

答—不了，因為我正為我的下一支獨舞展開工作，所以沒辦法去。

問—這支獨舞是由妳親自上台演出嗎？

答—對，距離我上次獨舞表演已經十五年了！

問—是嗎？！預祝妳成功……那妳最後還有要補充的嗎？

答—《身體重組╱郭德堡變奏曲》這支舞相當豐富，也相當龐大，有許多事情同時在發生，很多層面值得探討，很紮實，觀眾反應都相當不錯。

我也特別鼓勵沒看過舞蹈表演的朋友也來觀賞這次的演出，因為他們很可能也會被感動。這支作品適合內行的舞蹈專家們，也適合外行人，就像巴赫的音樂一樣雅俗共賞！

延伸閱讀：

1.《表演藝術》雜誌第17期，林亞婷〈”FIND”尋找新點子—蒙特婁第六屆國際新舞蹈節〉，p.50-57，1994年3月。

2.《表演藝術》雜誌第26期，林亞婷〈與惡魔共舞—專訪瑪麗書娜〉，p.52-53，1994年12月。

3.《表演藝術》雜誌第26期，陳義芝〈春之祭—看瑪麗．書娜舞團演出《春之祭》〉，p.54-55，1994年12月。

4.《表演藝術》雜誌第26期，江映碧〈以獨特的舞姿向前人致敬—評瑪麗．書娜的《牧神的午后》與《春之祭》〉，p. 56，1994年12月。 5.Cooper Albright, Ann. “Incalculable Choreographies,” in Choreographing Difference: The Body and Identity in Contemporary Dance. Hanover and London: University Press of New England. p. 93-118

文字｜林亞婷 國立台北藝術大學舞蹈系專任助理教授