PAR 表演藝術雜誌

來自加拿大的瑪麗．書娜，一頭楓紅長髮飄逸，神采奕奕中散發著絲絲神祕，宛如林中仙子，難以相信她已年屆五十，還是個旅居過紐約、峇里島、柏林、尼泊爾的世界公民呢！她跳了十二年的獨舞，終於在一九九○年得以成立個人的舞團，晉升為編舞家。她認為編舞家的工作其實與建築師無異，舞者的身體，就像雕塑家手中的黏土一般，等著一雙巧手賦予形體，所以她一直都在探究身體未知的潛力與可能性，挖掘並開創新的肢體動作。在新作《身體重組／郭德堡變奏曲》中，書娜的確展露塑型的過人功力與豐富的想像力，超越一般對身體的既定認知與美學，在解構重組中，重譜一支奧妙的身體狂想曲。

一開始映入眼簾的是空曠的舞台，純白的背景與地板，顯得冷冽無限，彷彿是解剖身體的手術室，也彷彿是史坦利．庫柏力克 （Stanley Kubrik）《2001年太空漫遊》電影中的太空船，引領著觀眾進入身體奇想的異次元空間。而上半場巴赫的《郭德堡變奏曲》隱沒在格連．顧爾德 （Glenn Gould）詮釋巴赫音樂的理念聲明裡，他那被扭曲成機器人的聲音，更加深了科幻片的聯想。當看到女舞者紮緊豎直於頭上、宛如天線的髮髻時，不再懷疑正是這壓迫性的機械式聲音，掌控著舞台上所有的個體。

繃帶造型點出主題，支架柺杖解構美形芭蕾

服裝造型清楚地點出解構身體的主題——整型外科用的寬繃帶，簡約地貼身包裹著六女四男的下體，切割中突顯肉體其他部位的赤裸。而女舞者胸上兩點，則另有乳頭大小的白色圓錐杯貼覆其上，讓限制級得以翻身為輔導級。然而，書娜要解構的對象不單單是身體，還有古典芭蕾，所以象徵芭蕾的舞鞋自然是不可或缺的，於是，所有的舞者都一反穿鞋的慣例，或只穿一腳，或一手一腳，也有只穿在雙手上的，甚至四肢都穿上舞鞋，如動物般拱著背脊，以芭蕾的小碎步行走。這樣一來，古典芭蕾原本對稱式的平衡動作，被扭曲成一幕又一幕重心傾斜的特異景象。書娜還借用各式各樣的支架、柺杖、四輪架，讓舞者或踮著穿舞鞋的腳尖，拄著拐杖行進，或被拘禁在四輪架裡，腳尖交替抵地無助地游轉。似乎只有靠這些肢體殘障者用的輔助器具他們才能行進，使古典芭蕾優雅、和諧、輕盈的美麗形象粉碎無遺，儼然，芭蕾舞鞋被解除了飛躍空中的魔力，成了殘障的代名詞。

在此舞蹈更與雕塑、裝置藝術交會，長短不一的鋼管分別被縛在舞者頭上、肚子、甚至嘴上，而拐杖則延伸了手腳，透過諸多不同的組合，舞者幻化成一個又一個扭曲怪異的多足形體。道具的廣泛運用，使身體失去了中心，儘管書娜企圖藉此開發新的舞蹈動作，卻可以明顯地看到其中的障礙與局限。事實上，鋼管、拐杖在此已被抽離了輔助殘障的實用意義，成了機械化的工具，而身體不再具有社會功能或文明意識，只是一種可供分解、組裝與操控的組織，但不知是否影射著未來人體機械化的時代？

粉碎芭蕾優美，健美肉體堆砌起身體的殘碎

下半場節奏轉而變得輕快，解凍了先前的冷冽氛圍。但見一位芭蕾女舞者踮著單腳，竭力地平衡身體，手握麥克風的男舞者則在一旁，為她配加聲效。「嗚咿！嗚咿！……」，傾訴著腳下不為人知的痛楚，暴露芭蕾舞鞋對身體其實是種刑具的真相。觀眾赫然意識到，舞者原來也是有血有肉的，而不是默默執行高超完美舞技的機器娃娃。這精采的一幕抒發人性，展現書娜的詼諧幽默，是全劇令人印象最深刻的高潮吧！最後，舞者卸下鋼管、拐杖，藉著鋼絲繩索騰空漫舞。於是，芭蕾女舞者蜻蜓點水似地輕盈游走過腳下一隻隻荷花般的手掌；一對男女空中旋舞，宛如一雙情蝶的交配；落幕之前，還有一位黑色天使緩緩升天呢！

書娜藉拐杖粉碎古典芭蕾對稱、優雅、和諧的完美形象，掠奪芭蕾處女般的純真。然而，另一方面卻刻意地用性感十足、裸露的健美肉體堆砌起身體的殘碎，展露誘人的情色。不見殘障的痛苦，不見生命的殘酷，只見美化了的肢體切割，美化了的肉體脆弱。顯然，書娜企圖在完美中尋找不完美，在不完美中尋找完美。

瑪麗．書娜舞團網站

http://www.mariechouinard.com/flash.html

文字｜林冠吾 德國柏林自由大學戲劇研究所博士生