PAR 表演藝術雜誌

以城市為主題的台北電影節，今年邁入第八屆，以加拿大的多倫多與法語區蒙特婁為焦點城市，有多達六十部膾炙人口的經典影片及新近佳片。夾雜在強鄰美國好萊塢與法國電影的影響之下，加拿大的電影卻在北國開出一片芬芳，比好萊塢電影多了法式深度，比法國電影多了美式娛樂，兼具兩強的優勢。

前衛劇場導演羅伯．勒帕吉的電影秀

就我印象所及，加拿大電影充滿著怪異的奇想，大衛．柯能堡的電影有著腦漿崩裂的B級片風格，或是《雙生兄弟》中金屬打造婦產外科使用的奇形怪狀器具，要不然就是懷疑自己是義大利人來自於西西里島蕃茄受孕的十歲小詩人里歐洛，或是帶著坐輪椅的老爸夜闖動物園打獵的吸毒鋼琴師。

法語區除了太陽馬戲團名聞全球之外，還有三度入圍奧斯卡最佳外語片並順利抱回一座的導演丹尼斯．阿坎德（Denys Arcand），充滿著對資本主義的批判與參透事物本質的理性，而如今享譽國際的前衛劇場導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），也曾是阿坎德經常合作的演員班底，今年「導演焦點」特別引介羅伯．勒帕吉，當年以劇場作品Seven Streams of the River Ota在國際間嶄露頭角，也曾經轟動香港藝術節，他劇場中的視覺強烈，對於多媒體運用與鋼絲懸吊非常精準，在他的電影影像中，則表現在場景轉換間的蒙太奇上，刻意在場景轉換間找到令人會心一笑的聯結。這次邀請了他四部導演的作品，包括他的新作，自編自導自演、得到柏林影展影評人費比西獎的《在月球的彼端》。

看電影，與音樂同在

此次影展也有不少與音樂相關的影片，十年前曾經來台的《顧爾德的32短篇》導演佛杭蘇瓦．吉哈，大家較為熟悉他的另一部作品《紅色小提琴》，但以顧爾德完美演奏巴赫《郭德堡變奏曲》的音符作為經緯，串連卅二段各具風情篇幅的電影作品，更是世間罕見的作品，與顧爾德的神秘相互輝映，值得再三品味。《夜幕低垂》的女主角Pascale Bussieres，將在《瘋狂歌后》中演出四○年代魁北克最傳奇的女歌手愛麗絲．盧比（Alys Robi）被送入精神病院的坎坷生平。瑰麗的影像配合熱情拉丁音樂，女導演細膩刻畫愛麗絲內心情感掙扎與瘋狂行徑的同時，也重現往日舞台上的魅力光采。

獲得去年鹿特丹影展觀眾票選獎第三名的《重金屬之旅》，則是一個重金屬樂迷兼人類學家的導演，走訪歐美兩洲的音樂節與演唱會，從文化、審查制度、性／別跨界、死亡／暴力崇拜到宗教反叛等各面向全方位解讀，徹底發揚「搖滾不死」的叛客精神，重現音樂感染人心的純粹力量。

深受影迷喜愛的《愛無止盡》的德籍土耳其裔導演費斯．阿金，這回以《戀戀伊斯坦堡》呈現出土耳其豐富多元的音樂。看過《無法無天》對巴西貧民窟的暴力與犯罪震驚又無力，《貧民嘻哈王》這部紀錄片則記錄了主角的熱情與理想，要用嘻哈音樂來改變這一切。

也瞧瞧日本新片

台北電影節這次同時邀了不少有趣的日本新片，以《池袋西口公園》與《木更津貓眼》成為最紅的編劇導演宮藤官九郎，帶來改編自漫畫的新作《午夜駭嗑浪人》，是一部比《下妻物語》、《變態五星級》更爆笑的「古裝嗑藥同志公路電影」。提到漫畫改編，自然不能錯過拍電影像看漫畫的Sabu，繼大前年幫傑尼斯偶像團體V6，在電影中完成他們各自願望的《V6向前衝》，再度被邀請為V6成立十週年拍攝的紀念電影《V6衝衝衝》，比上回更加精采，聽說宛如《鬼店》加上《雙峰》的瘋狂大對決。老牌導演根岸吉太郎的新片《向雪許願》，改編自鳴海章的小說《輓馬》，描述當人生失去一切後，如何尋求重新站起的勇氣，細膩的影像訴說著委婉人情，感人的劇情在去年東京影展一舉拿下最佳影片、導演、男主角、觀眾票選等四項大獎。

文字｜田國平 特約撰述