PAR 表演藝術雜誌

1.古琴與古箏是不是相同的樂器呢？

古琴和古箏雖然都是長方形弦鳴樂器，擺放的方式與彈奏方式也很像，原則上也都是「右手表聲、左手表韻」的展現方式，但這兩種樂器卻是完全不相同的。兩者外型上最明顯的差別在於：古箏在面板的中央部分多了一排人字形的「琴碼」，將所有的弦一個一個支撐起來。古箏音域廣、音量大、音色甜美悠揚，發展至今最常見的有二十一、二十六弦，每弦基本上可發出一至二個音，左右移動琴碼可做調音之用。而古琴音色含蓄深沉、古樸典雅，表現力豐富，具有內涵。雖然只有七條弦，但一弦多音，其音域廣達四個八度以上，憑藉面板上的十三個「徵」，更可以彈奏出一百多個泛音。

2.彈奏古琴需不需要留長指甲或戴假指甲？手指頭會不會痛？

事實上古琴的彈奏對專業琴家來說稱為「撫琴」而不是「彈琴」，講究的是「半甲半肉」的琴聲；而且琴弦離琴面較近，所以雖然需要留指甲，卻不必太長。當然也有少數人選擇戴假指甲彈古琴，但雜音的干擾與音色的差異卻是一個很大的問題。

學琴的最大遺憾是知音難尋，而最大障礙則是皮肉之痛。由於古琴音樂真正傳達的意義不在技巧和聲響效果，而在天人合一的內蘊，所以除了右手彈琴時的磨擦之外，左手韻味的表現更是樂曲詮釋的重點。而在弦上所做的吟揉及長距離的左右滑動，都令初學者疼痛不巳。但這都是學琴必經的過程，隨著厚繭的增生，琴藝也將日益精進。

3.去哪裡學古琴？

學校方面在臺北藝術大學音樂系及傳統音樂系、中國文化大學國樂系、臺灣藝術大學中國音樂系、台南藝術大學中國音樂系、南華大學民族音樂系、台灣大學音樂學研究所都有開設古琴的課程。

在民間也有一些與古琴相關的團體，例如台北的「瀛洲琴社」、「高雄古琴學會」等等，在網路上有他們的訊息。另外像「台北市立國樂團」及「中華民國國樂學會」也會不定期舉辦相關的音樂會和講座。想學古琴的人可以和這些單位聯繫，或者到「吹鼓吹小站民族音樂論壇」（http://suona.com）中的古琴音樂討論區看看。

4.古琴是不是等於古董？愈古老音質愈好？

古琴因為表面上塗有鹿角灰混合的生漆，因此就算是歷經數百年的保存，也不會受損變形。只要年代夠久，琴面便會開始產生裂紋，學名稱為「斷紋」。這些斷紋有時甚至佈滿琴身，依照外型特徵，各有它有趣的名稱：如龍紋斷、龜紋、冰裂紋等，尤以蛇腹斷和梅花斷最為名貴。因為斷紋是長年彈奏時的振動所導致，所以有上好斷紋的琴發音更透徹，外觀也更美，價值更是不斐。當然，也不是斷紋愈多愈好，如果斷紋裂開翹起，防礙彈奏，就必須修復了。年代久遠的古琴可以視為古董，但卻不是每個古董都是好琴。一張琴的好壞取決於木材質地、製作技術、漆的質量、保存情況及音色等等，身價也就有高有低。

5.客家八音是什麼？八個音嗎？不會講客家話也可以學嗎?

「八音」這個名詞是我國古代最早的樂器分類法。從西周開始便以樂器的製作材料為基礎分成八類，稱之為八音。客家八音應用的樂器雖然有十一個，在傳統樂器的分類只有金、革、絲、木、竹五類，客家八音之「八音」只是一個器樂合奏的代名詞，與古代所謂的八音並不同。

台灣南北部客家八音有些差異。南部的屬於小而精簡的合奏團，主要是為婚喪喜慶等場合演奏，編制通常只有四人。演奏曲調以傳統曲目為主，有時也會演奏客家山歌調或其他小調。

北部八音團除為客家人的生命禮俗服務，也為客家戲曲伴奏，所以人員的編制、使用的樂器與演奏的曲牌，與南部客家八音團有所差異，六人的編制最常見，也可多到八人。

學習客家八音並沒有語言限制，陳美子客家八音團的嗩吶手陳美貴女士本身是福佬人，客家八音也吹奏得很好。

6.客家八音和一般廟會慶典吹奏的樂曲有什麼不一樣？

在福佬地區廟會中所聽到的「八音音樂」，應該是「北管」樂，而南部客家地區客家還是習慣聽「客家八音」音樂。南部六堆地區的客家八音團，從過去到現在，一直堅持以傳統方式演出客家八音，始終與當地客家人的生命禮俗與歲時祭儀活動無法分割。六堆地區的客家八音，純脆只為客家人的所有民俗活動來服務。所以客家八音團團員，不但要熟悉客家八音曲調，也必須要對客家人的各項禮俗儀式非常熟悉，才能與各項典禮禮俗作完美的配合。雖然現在客家人生活中的各項活動，也順應時代的潮流，電子音樂、西洋音樂取代客家音樂，但是在客家人的許多生命禮俗中還是少不了客家八音的牽引。

7.目前客家音樂有什麼困難？有哪些推廣活動？

由於電子化及音響設備很方便，許多客家人婚喪喜慶時，改以八音音樂的播放代替現場演出，客家八音團慢慢失去賴以維生的舞台，沒有維生的舞台，年輕人就不願意學習，在傳承難以接軌下，客家八音團也隨著歲月凋零。此外，客家八音的主要樂器嗩吶，在學習階段是很困難的，除演奏技巧的難度外，音量太大所造成的問題也是一種挑戰。一般人學吹嗩吶的意願並不高，沒有嗩吶手，客家八音團也將慢慢地消失。

所幸高雄縣美濃鎮的福安國小從民國九十五年起，請當地曾經受邀請到法國、瑞士演出的「客家八音團」老師傅到校指導學生，在傳承上踏出一小步。而十月份客委會將製作的客家舞台劇，在錢南章的音樂設計下，以莎士比亞的劇本演出，為客家文化的推廣創造更多可能。

8.鄒族音樂和其他原住民音樂有什麼不同？特色在那裡？

歌謠是鄒族人生活中重要的一部分，舉凡祭儀、傳說、信仰、征戰、傳統等，歌謠都扮演著重要的角色。鄒族歌謠中的「和音唱法」是鄒族音樂有別於其他原住民、或甚至福佬、客家系歌謠等的最大的特色。歌曲演唱的時候，主要以「平行式」的方式進行，最常見的就是和聲和旋律保持三度、五度來歌唱。

鄒族可說是多產「祭歌」的民族，其中極為重要的祭儀mayasvi 之後的歌舞祭所演唱的六首歌曲：戰祭快板歌、歷史頌、青年頌、勇士頌、跳躍之歌、亡魂曲。除了青年頌和亡魂曲之外，其於的四首祭歌可以視為是一種明顯的「三拍子」歌舞曲，這種節奏現象，在台灣原住民音樂當中，也是相當罕見的。

9.一定都是祖先傳唱的歌謠嗎？有新的創作呢？

受早期台灣「校園創作民歌」運動及西方搖滾音樂的強大勢力所影響，阿里山鄒族部落的音樂早已不局限在祭儀和傳統歌謠的演唱了！他們擷取耳熟能詳的外來歌謠，如日本歌謠、西洋名曲、福佬系民歌等等填上鄒語來歌唱；或者利用他們傳統的曲調重新改編，以鄒語式的歌詞來演唱的聖詩及彌撒曲。最受注目的，是鄒族年輕人以電吉他、鍵盤樂器、電子琴……，創作獨特的鄒族風流行音樂。這些創作的團體或個人有：樂野部落的樂野樂團、阿里瑪合唱團；達邦部落的故鄉合唱團、思莉亞合唱團、原始林合唱團；特富野部落的陽光合唱團；山美部落的達瑪雅耶合唱團；茶山部落的珈雅瑪樂團；來吉部落的白紫（鄭靜美）。

10.目前有那些有關鄒族音樂的錄音？推薦一些好聽的吧！

傳統影音資料有：雲門舞集《鄒族之歌》、風潮唱片《阿里山鄒族之歌》、臺原出版社《天籟之音－鄒族之歌》、法國中法音樂協會A.M.F.R.C.《台灣鄒族魯凱族歌謠》、日本King Records唱片公司《高砂族的音樂》（其中有兩首Mayasvi的音樂）。

現代創作歌曲有：台北的乾坤唱片公司為「原始林合唱團」出版三張CD、「達瑪雅耶合唱團」一張、「加雅瑪合唱團」一張、「阿里山鄉鄒合唱團」專輯二張。文建會出版《咱的囝，咱的歌》兒歌專輯（其中的〈阿嬤欲去讀冊〉）。EMI出版《白紫》同名專輯。

天才班講師｜謝宜文 高雄縣美濃鎮福安國小教師及客家八音團指導老師
　　　　　　黃馨瑩 國立台北藝術大學音樂研究所
天才班班長｜李秋玫 倫敦大學金史密斯學院當代音樂研究碩士