PAR 表演藝術雜誌

「要導好一齣戲，條件之一是，導演的智力必須和劇作家相當。」《夢幻劇》的導演陳玲玲如是說。

史特林堡，這個精神分裂的天才，一直像一塊巨大的陰影般籠罩著台灣劇場。人們因爲他是柏格曼的師承而尊奉他，這麼多年卻是聞其名不見其劇，讀其劇不見上演。除了早期的寫實主義作品《父親》、《茱莉小姐》偶爾有學生嘗試演出之外，他的顚峯之作如《魔鬼奏鳴曲》、《夢幻劇》向來無人敢碰，成了有字天書。

經過漫長的「等待導演」，台灣終於將在今年五月上演《夢幻劇》，由任敎國立藝術學院的陳玲玲執導，國立藝術戲劇系演出。陳玲玲在藝院敎了七年的《夢幻劇》，不斷浸淫的結果，再加上自己的生命經驗，使得她終於覺得現在已經可以向史氏挑戰。

面對龐大的、將近一百個角色的《夢幻劇》，陳玲玲以一句佛家語詮釋：「浮生如泡影」──眞實有時與想像難分軒輊，生命也許就是虛無；人類只能等待神的憐憫。爲了掌握劇中「夢的本質性」，陳玲玲嘗試同時使用十多部幻燈機及大量的懸吊系統，企圖在舞台上製造五光十色不斷流動的情境，像夢一樣變換流暢而沒有任何窒礙。例如戲的結尾是因陀羅（印度天神）的女兒走入著火的城堡中：「……音樂聲可聞。背景升起，火焚城堡，城牆上顯示出人類的各種表情，質疑、哀痛、沮喪。城堡火焰熾烈，屋頂上的花苞綻放成一朶巨大的菊花。」在史特林堡寫就此劇的年代（1901年），要在舞台上呈現這幕景象似乎是天方夜譚；但拜現代科技之賜，史氏的「靈視」（vision）才可能有目共睹。

陳玲玲認爲，史氏《夢幻劇》的手法其實非常現代，例如劇中那位拿著一束玫塊花，「容光煥發，非常快樂」的軍官，等待迎娶他的愛人，但短短的十分鐘，進出舞台兩次之間，他「頭髮、鬍子都已灰白，衣領髒汚起縐，手中的玫瑰花束只剩下花梗」，不但準確地描寫人渴求愛情而不能得的妄念，而且將時間壓縮，使得變換在一瞬間爆發，對觀衆造成更大的衝擊。但是有些地方，例如戰爭，她覺得史氏過於「輕描淡寫」，陳玲玲希望能以戰爭場面呈現人間煉獄的景象，因此她增加了戰俘、乞丐、苦力等原劇沒有的角色。

爲了使演員充分理解劇本，並能符合理想中的角色，陳玲玲特別找了許多圖片、照片、柏格曼影片的錄影帶作輔助，使演員的詮釋不致和她偏差太大。陳玲玲認爲：「演員的本質是魔術。導演和劇作家或多或少都和戲有距離，但是演員必須完全給出自己，而且在短短的時間內貫穿另一個陌生人一輩子的生命，眞是奇蹟。」

的確，台灣的觀衆，在劇場裏飽受「無聊」的折磨後，倒是很期盼能看見奇蹟，能看到有一齣戲讓大家鼓掌叫好，或低頭沈思。五月，初夏之夜，關渡等待著大家和史特林堡共築大夢。