歷經多次定位與組織的變革與調整，第十屆台北藝術節在國際劇場名導羅伯．威爾森作品首度登台的大師光環下，將於盛夏揭幕。打著“Bravo Only”的口號，執行總監王文儀表示，這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。
Q：台北藝術節從過去委外招標的方式，改由台北市文化基金會策劃執行，行政結構上的調整，是否對台北藝術節的主體造成影響？
A：從李永萍上任台北市文化局長以來，她就積極進行結構上的調整，包括組織改革、人事改革，把過去委外招標的台北市藝術節、台北兒童藝術節，以及今年開辦的藝穗節，轉移到台北市文化基金會策劃執行。這樣的改變有幾個用意，首先當然是任何一個藝術節的舉辦，它背後都有一個常設性的團隊，有一筆預算，可以進行規劃，並累積經驗，跟著社會的脈動，調整方向。再加上，因為公部門預算的關係，從議會審核通過預算，內部作業到招標委外，除了時間倉促外，招標不保證是同一個團隊，經驗無法傳承延續。
台北市文化基金會在一九九八年開始辦理台北藝術節，但因當時基金會設在新聞處下，預算使用沒有經過市議會監督，引發了利益輸送白手套的質疑。之後，在廖咸浩文化局長任內，基金會再度發揮功能，只是當時是把它視為一個民間單位，讓它來標案經營台北藝術村。直到去年，公設財團法人的立法結構完成，有得到法源依據，基金會才開始重新運作，其中包括組織章程的變更、董事的組合和經費運用，一改過去被詬病不經過議會監督的行政程序。
現行的藝術節結構是台北市文化局主辦補助，文化基金會辦理的模式，今年有兩千五百萬的預算，還有一些自籌款，我自己預估應該至少到一千五百萬，主要靠贊助和票房。未來希望突破的是，藝術節的收入或盈餘，能夠比照國際慣例，留在基金會沿用，如此長期累積下，或許依靠補助的比例也會降低，但以一個常設性的組織去經營這樣的一個活動，在國內是相當少見的，宜蘭童玩節是一個很好的例子，所以還需要努力。
Q：台北藝術節自開辦以來，美學定位上經歷了多次的改變，在廖咸浩局長任內，以「東方前衛」定調，今年則喊出“Bravo Only”，你怎麼看藝術節的定位問題？
A：我認為「東方前衛」是個很好的slogan，當年廖咸浩局長提出這個方向時，國內文化創意產業才剛萌芽，擁有深厚傳統文化的文明古國，通常都會走上這一條路，在傳統文化上創新，希望因此可以創造更多的市場。在我接下藝術節的行政工作後，我沒有刻意朝這個方向，或刻意不朝這個方向，因為表演藝術界有太多東西可以找尋，目前我們還不想喊出一個美學上的定位。以今年我們提出的“Bravo Only”來說，我想這樣的定位不只是藝術上的，在藝術行政上，也以此自我要求，所以無論是節目選擇、組織管理、對觀眾、甚至對藝術家的服務，都是以這樣的期許出發。我從來定位自己為執行總監，而非藝術總監，因為藝術總監需要一定的能力、眼界和具有藝術背景的人，而我自己認為是個很好的藝術行政工作者，如果在行政上Bravo的話，通常活動本身不會太差；但如果節目很優質，行政不Bravo，我認為那會是很大的缺憾。
Q：在全球化的趨勢下，以亞維儂和愛丁堡為例，每年的藝術節提升了整座城市在國際上的能見度，而以台北藝術節而言，是否兼具城市行銷的任務，並思考在地化的特色？
A：藝術節是最容易操作的，只要有足夠的錢和資源，就能做到Bravo，但它同時也面對幾個挑戰，第一個困難點是它發生在都會，都會本身要產生一個藝術節就很不容易，像巴黎、紐約本身的都會性格往往大過於一個藝術節的吸引力，同樣回頭來看，台北已經擁有很多元的創意，很好的創作能力和藝術產出，一年到頭都有各式各樣精采的表演，很難透過藝術節來做「城市行銷」，創造像愛丁堡、亞維儂那樣龐大的觀光效益，或許像在宜蘭這樣的地方，藝術節的能見度會很高，但在要什麼有什麼的台北，確實不簡單，這是比較慘烈的地方。
Q：今年節目挑選的方向為何？是否與兩廳院、新舞臺或其他民間經紀公司有所區隔？
A：過去二十年來，兩廳院做了很多舞蹈節目，大概國際上知名的編舞家該來的都來了，但國外戲劇卻很少被引進，去年莫努虛金是個例外，不過他們也談了十年了。所以，我企圖想做的是兩廳院比較缺乏的，就是國外戲劇的Big Name，像羅伯．威爾森，他就是一個我們講了很久，但始終沒有辦法親眼看到節目的大師。選他的節目是一個指標，《加利哥的故事》在策略上也傳達了我們的理念，從這樣一位國際級大師的角度，如何透過亞洲的文化，去看待人類議題。另外，來自香港的胡恩威，呈現他的作品也是一種理想，他年紀並不大，不到四十歲，但他創作中的視野卻很驚人，像歷史的《萬歷十五年》、以佛經為題的《華嚴經》、說建築的《這一夜，路易‧康說建築》，他的氣魄和膽識是目前台灣創作者沒有的，也是在香港這個沙漠裡面，很難得能看到這麼一個一路走來，面對冷門題材一點都不畏懼，而且還很篤定，會給答案的創作者。智利的電影戲劇團也是，或者台灣的觀眾並不熟悉，但看完節目絕對會起立大喊Bravo的。所以藝術節的經營，你永遠可以找到很棒的節目，但開發觀眾是最難的，就像如果你有碧娜．鮑許這張王牌在手上的時候，你能不能讓觀眾知道她是一個鑽石。
Q：相較之下，國內節目的挑選似乎比不上國外節目精采，你怎麼看這樣的安排？
A：因為拿公部門的預算辦藝術節，就有照顧國內藝術家的責任，考慮國內藝術市場的發展和規範，但以一個公辦藝術節來說，國際和國內節目的比例，到底什麼是對的，沒有標準。國內節目的挑選確實是很大的難題，這次在羅伯．威爾森的節目上用掉了大部分的預算，所以在國內節目上，我們只能廣泛收集原本就要演出的團隊和節目，其中，黎煥雄的幾米音樂劇《向左走，向右走》，是我們期待了很多年，今年終於成行的新製作。未來，我希望台北藝術節還有視覺藝術的加入，預計明年會引進《慢舞》Slow Dancing（編按）的展出。
編按：《慢舞》Slow Dancing是由美國知名攝影師David Michalek主導的錄像裝置藝術，他拍攝了三十餘位當代優秀舞者在五秒內的舞姿，然後以慢速播放，其中包含了台灣京劇演員吳興國與現代舞者許芳宜，還有威廉．佛塞與比爾．提．瓊斯等大師。
