PAR 表演藝術雜誌

女性影展是個性別議題大觀園，看看我們面臨的問題跟別人是多麼地不同，又是多麼地相似，不同膚色不同文化，不管是禁忌疑惑還是難以啟齒，影展都提供了五花八門的案例給我們參考。性別的影展往往容易傾於非主流，今年卻讓人眼睛一亮，從世界各地網羅的作品，六個專題，清清楚楚，強片如林。

《「37ARTS」舞者紀事》看到許芳宜的異鄉奮鬥

開幕片除了由金智英主演，改編南韓國家女子手球隊參加二○○四年雅典奧運的真實故事之外，另一片由外表坊李建常與曾筱竹執導拍攝，紀錄台灣之光──許芳宜二○○七年在巴瑞辛尼可夫藝術中心駐村創作的歷程──《「37ARTS」舞者紀事》，位在紐約37街上的藝術中心，也成了這支作品的名稱，我們看到了一個作品歷經排練創作的過程，也看到李安導演於演出時來觀賞打氣，也跟著鏡頭來到了宜蘭與台北的演出，完整地看見國際巨星的平凡丰采與異鄉的奮鬥，只為了能紮實地站在故鄉的舞台上。

閉幕片《艾草》，是歌仔戲旦角潘麗麗繼魚果的音樂劇《阿姨》，彷如附身般跌破觀眾眼鏡之後，再度挑戰演技的電影作品。不像《阿姨》般的瘋狂外放，類似的劇情，電影顯得寫實。這個角色吳艾草，五十八歲，生長於保守排外的閩南村落，不顧母親反對，嫁給大她二十歲的外省籍老師，算是舊社會中的新女性，但也在老母舊勢力的影響下，辛苦將一雙兒女拉拔長大。萬萬沒有想到卻在某天發現他乖巧聽話的兒子竟然是同志，而在法國留學的女兒，卻抱回和黑人生的私生女。長年建立的價值觀，被迫瓦解。她發現兒女跟她並不處於同一個世界，她孤獨、無助、憤怒。

《艾草》片中的一雙兒女分別由由北藝大畢業的劇場新小天王莫子儀與劇場新銳周姮吟飾演，而導演姜秀瓊也是畢業於國立藝術學院，曾以在楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》片中的二姐一角，入圍金馬獎最佳女配角。

女性影展中「風格新導演」單元是女性新銳導演在國際間大放異彩的的第一部作品精選，其中Aurélia Georges的《踽踽巴黎》The Walking Man根據俄裔流亡作家Vladimir Splepian生平改編，描繪一個特立獨行的流亡作家七○年代在巴黎燦爛耀眼的文學生涯。《踽踽巴黎》曾拿下德國女性影展首獎，也是今年坎城影展的法國參展影片。

坎城導演獎《三隻猴子》挑戰人性

說到坎城影展，十月份的院線片也很「坎城」：除了有伍迪．艾倫的《情遇巴塞隆納》Vicky Cristina Barcelona是今年的競賽片，還有由勞勃．狄尼洛、西恩．潘、布魯斯．威利主演的《顛覆瘋雲》What Just Happened?，則是今年坎城的閉幕片；而這裡要特別介紹的是土耳其導演努瑞．貝其．錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）拿下坎城最佳導演獎的《三隻猴子》。

《三隻猴子》由一起車禍命案揭開序幕，一個駕車肇事的老闆，一個替人頂罪的男子，老闆勾引他的妻子，一個目睹真相的學生…，僅僅四個簡單的角色，就將欺瞞、貪婪、癡迷、情慾，放縱到一種不堪收拾的局面，並逐步考驗著片中本應親密坦誠的一家三口，頂罪的男子交代妻子不要將實情告訴兒子。

努瑞．貝其．錫蘭是金馬影展的常客，如《遠方》Uzak、《適合分手的季節》Climates都曾訪台，這部新片無疑是他從影以來最具野心、最挑戰人性的作品。片名語出日本著名的「三不猿」，三隻分別捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子，意喻不看、不聽與不說。導演以此譬喻了這三人小家庭，總是不聽、不看、不說地逃避現實，不願面對真相地故意忽略掉他們不想在乎的事，僅汲汲於眼前的慾望。