俄國芭蕾除了以優美細緻的舞蹈表演、華麗精美的佈景令人賞心悅目之外，最最令人目不轉睛的，莫過於那些主跳的偶像舞星們。不管是芭蕾伶娜或芭蕾王子，他們一抬腿一轉身，就是能讓人屏息讚嘆。
為什麼俄國芭蕾舞壇能出現這麼多舞星？他們的訓練與選才有何特別？要當上舞星需要什麼條件？這次訪台的基洛夫芭蕾舞團，簡直就是個舞星花園，有哪些舞星出身此處？這回到訪的又有哪些當紅偶像呢？
1：俄國有哪些知名的芭蕾舞團呢？
A：在聖彼得堡，有馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團、穆索斯基劇院芭蕾舞團、艾夫曼芭蕾舞團（Eifman Ballet of St. Petersburg）。在莫斯科，有波修瓦劇院芭蕾舞團、莫斯科國立芭蕾舞團。
2：這麼多！那這些舞團的不同特色是什麼？
A：城市歷史、劇院規模、觀眾特性等因素都會影響舞團風格。
聖彼得堡就是前蘇聯首都列寧格勒，馬林斯基劇院是個歷史悠久的大劇院，而附屬的基洛夫芭蕾舞團就以傳承經典劇目為主要運作方向，像柴科夫斯基三大芭蕾舞劇，舞蹈表現精緻細膩。而穆索斯基劇院舞台較小，芭蕾舞團以實驗性強、創新改革著稱，像《馬克白》、《羅密歐與朱麗葉》等舞碼。二○○五年應兩廳院之邀在「世界之窗系列」來台演出的艾夫曼芭蕾舞團則是在古典芭蕾基礎下，以嶄新的芭蕾語彙，廣泛的題材，為芭蕾藝術注入活力，當時演出的舞碼有《柴科夫斯基：生死之謎》與《俄國哈姆雷特—凱薩琳女皇之子》。
而莫斯科則是具有現代首都國際化的特色，波修瓦劇院芭蕾舞團涵蓋古典與新創劇目，超大的舞台使舞者動作幅度大，技巧性強，來自不同階層的觀眾使舞蹈表現較為野性與力量感。莫斯科國立芭蕾舞團的情況，就比較像穆索斯基劇院芭蕾舞團，重實驗性。
3：在俄國的舞蹈學校中，學生要練哪些功夫呢？
A：舞者從十歲入學，基本養成時間約為八年，前六年練基本功，相當於中學文憑，後兩年練技巧、芭蕾小品等，相當大學一二年級。頭三年側重於古典芭蕾及歷史生活舞（historical dance），歷史生活舞其實就是芭蕾的前身，亦即由交際舞衍生而來的華爾滋、波卡，及小步舞曲、布雷舞曲，學習芭蕾姿儀；中間三年學習性格舞（character dance），例如馬祖卡、筷子舞，瞭解其他文化地域之性格與角色人物特徵。除此還有雙人舞訓練、古典芭蕾及變奏（variation）。第七、八年將上述訓練加起來，練習舞劇之舞碼。總之芭蕾的骨幹融合了文化地域性和時間性、時代背景，舞者於課程訓練中都要整體貫通。
4：舞者是怎麼變成舞星的？要靠星探挖掘嗎？
A：看個人修行與際遇囉！很不一樣的。有些舞者是從基層一步一步磨到頂端位置。有些舞者年少時就被看好、被栽培，經由老師挖掘，加上刻苦練習，很快地嶄露頭角。像有的舞者九四年從學校畢業，九五年就跳級成為舞團首席舞者。如何成為眾所矚目的舞星，在表演上自有其特出之處，比如首演時出眾亮眼，贏得觀眾爆好反應，而且從來不出錯，每次演出皆獲得成功，贏得信賴和口碑，加上歐美媒體的宣傳而捧紅。
5：俄國的舞團是怎麼選拔舞者的呢？一定要長得高挑美麗英俊嗎？
A：俄國在時代演進中歷經歐亞不同人種的混血而有著外型優勢，舞團甄選舞者一視外表外貌，如頭小、頸長、腰短、長長的四肢；二看精神外型，須筋開、腰軟、有音感、眼神亮、身體掌握度佳。
6：芭蕾舞者不是有機會上舞台跳就好，為什麼還要參加芭蕾大賽？
A：芭蕾大賽是個重要途徑。舞者待在學校中，只能被少數老師及校長看到；但透過國內或國際的芭蕾比賽，會讓更多人看見，展露鋒芒，並有舞團簽約機會，如高年級學生就被吸收為實習團員。芭蕾比賽在現代愈形重要，從前則是未必。因現在的學校學生遠比舞團需要的團員多，在僧多粥少的情形下，學生藉著比賽，才有到國外發展的機會。
7：一般舞者的舞蹈生涯大概多久？舞星可以跳到幾歲呢？他們退下來後能轉行做什麼？
A：舞星的舞蹈生涯比一般舞者來得長。一般舞者三十幾歲退出舞台，舞星可能會到四十幾歲、甚至五十幾歲才退下。例如波修瓦芭蕾舞團的舞者，有的人七十幾歲了還在公演。在全本芭蕾舞劇中，男舞者在舞台上的負擔比女舞者來得大，如在變奏中，需要使用非常大的力道，做出大跳、旋轉等動作，因此芭蕾男舞者一般跳不到四十歲，舞台生涯較短。芭蕾女舞者的負擔較小，加上可跳慢板，可以跳到四十幾歲，舞台生涯較長。從舞台退休後，舞者部分在舞團教舞，部分到學校教書——教書是需要教師證書執照的。而舞星從舞台退下後的生涯則與明星相仿，例如幫服飾品牌代言、香水代言，賣舞蹈或運動服裝，拍電影電視，或自己經營公司等等。
8：基洛夫芭蕾曾有那些知名的男性芭蕾舞星？
A：在蘇聯鐵幕時期，蘇俄的芭蕾舞者到了競爭者稀的西方世界，因而聲名大噪。尼金斯基出現前的芭蕾演出總是以女舞者為主角，尼金斯基（Vaslav Nijinsky）是舉世公認的芭蕾舞蹈界第一位男性巨星。二十世紀初期，狄亞格列夫（Serge Diaghilev）將尼金斯基及俄羅斯芭蕾舞團帶到巴黎演出，因而竄紅。尼金斯基的彈性佳，飛躍力強，如飾演《玫瑰花魂》中躍入夜空的花魂。尼金斯基編創的舞作《牧神的午後》、《春之祭》，風格前衛，他在《牧神的午後》中的牧神造型，雙手和全身保持著二度空間的平面動作。
紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）於一九六一年在巴黎投奔自由。他是個奇葩，爆發力強，音樂性佳，指揮過舞劇、樂團，將許多基洛夫的舞劇帶到歐洲，重新改編，將經典舞碼保留於西方，例如《雷夢達》、《唐吉訶德》。紐瑞耶夫與瑪歌．芳婷（Margot Fonteyn）的相遇，彼此激盪藝術火花，紐瑞耶夫使芳婷的表演多了前所未有的燦爛色彩，瑪歌．芳婷則引發了紐瑞耶夫表演中潛在的詩意。巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）是正規訓練出身的舞者，天分極高，他的爆發力和動作詮釋都是一流的，技巧無懈可擊。一九七四年他在加拿大投奔自由，加入美國芭蕾舞團，其後擔任藝術總監，曾為其排演《唐吉訶德》等。
9：基洛夫芭蕾曾有哪些知名的芭蕾伶娜呢？
A：帕芙洛娃（Anna Pavlova）漂亮而演技精湛，她將芭蕾帶到了全世界，甚至到非洲和中國去推廣芭蕾。她最有名的是飾演編舞家佛金革命性的短作品《垂死的天鵝》，將音樂形象化，這齣詮釋對生命的熱愛、掙扎、最後死去的作品，帕芙洛娃提煉其形象精髓和意境，體現芭蕾的精神內涵。帕芙洛娃生逢其時，遇到了佛金，突顯芭蕾舞劇精簡而菁華的美感。瑪卡洛娃（Natalia Makarova）在舞蹈學校時即是優秀的舞者，並為西方世界排練了許多基洛夫的舞碼，例如為美國芭蕾舞團（ABT）排了《唐吉訶德》，為英國皇家芭蕾舞團排了《舞姬》、《天鵝湖》，並錄製了《吉賽兒》、《瑪儂》，及系列教學影帶。一來傳授芭蕾技巧，二來為西方世界提供舞碼，瑪卡洛娃在芭蕾素質提升、練功方法、詮釋角色、傳承等方面，留下珍貴的資料，為芭蕾伶娜樹立了應然如何的典範。
10：這次來台演出的基洛夫當紅舞星有哪幾位呢？
A：Uliana Lopatkina、Diana Vishneva、Leonid Sarafanov、Evgeny Ivanchenko、Danila Korsuntsev等都是飾演主角的當紅舞星。Uliana Lopatkina畢業於瓦加諾娃芭蕾舞蹈學院，一九九一年加入馬林斯基劇院，一九九五年成為首席舞者，曾獲二○○五年「俄羅斯國家文藝獎」、二○○○年「俄羅斯榮譽藝術家」；她在《天鵝湖》中飾演奧蒂特、奧蒂莉。Diana Vishneva也是瓦加諾娃芭蕾舞蹈學院畢業的，在學院的最後幾年即加入馬林斯基劇院受訓，一九九五年正式加入馬林斯基劇院，一九九六年成為首席舞者，曾獲二○○七年「俄羅斯國家文藝獎」、二○○二年歐洲舞蹈獎、一九九四年「洛桑國際芭蕾舞大賽首獎」等；她於《睡美人》中飾演奧羅娜公主，《天鵝湖》中飾演奧蒂特、奧蒂莉。
Leonid Sarafanov於二○○○年畢業於國立基輔編舞學校，同年進入烏克蘭國立芭蕾舞團成為獨舞者，二○○二年成為馬林斯基劇院獨舞者，曾於布達佩斯獲二○○○年「國際紐瑞耶夫芭蕾舞大賽首獎」，二○○○年於巴黎、○一年於莫斯科、○四年於首爾皆獲國際芭蕾舞大賽首獎；他在《睡美人》中飾演迪塞爾王子。Evgeny Ivanchenko也畢業於瓦加諾娃芭蕾舞蹈學院，九二年加入馬林斯基劇院，九六年成為馬林斯基劇院首席獨舞者，在《睡美人》中飾演迪塞爾王子，在《天鵝湖》飾演齊格菲王子。Danila Korsuntsev畢業於烏茲別克斯坦芭蕾舞蹈學院，九二至九八年為莫斯科國立古典芭蕾劇院首席舞者，九八年加入馬林斯基劇院及成為首席舞者，曾獲一九九六年「聖彼得堡瑪雅國際芭蕾舞大賽首獎」、一九九七年「巴黎國際芭蕾舞大賽」證書等；他在《天鵝湖》中飾演齊格菲王子。
