PAR 表演藝術雜誌

綜觀國際著名芭蕾舞團發展過程，法國、丹麥、英國、義大利等都有悠遠流長的光榮歷史檔案，卻以俄羅斯「基洛夫芭蕾舞團」名氣最為響亮，究其原因，實乃「基洛夫芭蕾」既是歷史、活文化財，也是共產政治體制的文化產物。

基洛夫芭蕾承繼了輝煌的光榮歷史傳統，也在極權下接受最嚴苛的訓練，紀律嚴明，挑戰體能極限，舞團得以維持最精湛的水準。

從帝俄到蘇聯解體，「基洛夫芭蕾舞團」多次走過不同的歷史政治轉折，雖然如今神秘面紗已經褪除，基洛夫芭蕾的神話依舊動人，近二百五十年歷史背景及難以細數的人事物，舞團極力維繫著「俄國古典芭蕾之最」的榮光，在芭蕾舞史上永不消失。

從「帝國芭蕾舞團」到「基洛夫芭蕾舞團」

回溯「基洛夫芭蕾舞團」的歷史脈絡，源頭始於十七世紀法國宮廷芭蕾發展鼎盛，這股熱潮隨後傳到了俄國，芭蕾表演在王室及上流社會蔚為風潮，學習人口也逐漸擴及平民百姓，進而促使了聖彼得堡「基洛夫」、莫斯科「波修瓦」兩大芭蕾舞團之誕生。

一七三八年彼得大帝的姪女——安娜女皇邀請法國舞蹈家蘭德（Lande）赴聖彼得堡教芭蕾，並在「冬宮」設立「帝國芭蕾舞校」（又稱「皇家芭蕾舞校」），學生均是沙皇王室侍從及僕人的小孩，還組成了「帝國芭蕾舞團」。熱愛藝術的凱薩琳大帝（凱薩琳二世）更是眼光獨到，她禮聘義大利舞蹈家勒畢克、安吉里翁尼到聖彼得堡推廣芭蕾，隨後主政的沙皇保羅二世又重金邀請法國舞蹈家狄德羅（Charles Didelot）效力。

有了王室推波助瀾，芭蕾成為俄國引以為傲的表演藝術資產。一八三六年「帝國芭蕾舞校」搬遷至「戲劇街」，在沙皇提供金錢資助下，許多貧苦人家把有跳舞天分的孩子送往舞校習藝，入學標準極為嚴苛，成為日後俄國芭蕾得以揚名國際的最佳本錢。

一八六○年建築師阿伯特卡沃斯設計的「馬林斯基劇院」在聖彼得堡落成啟用，芭蕾舞團是劇院附屬團體之一。一九三五年，蘇聯政府為了紀念遭刺殺的共黨第一書記基洛夫，下令「馬林斯基」改名為「基洛夫」，舞團遂改稱「基洛夫芭蕾舞團」，直至一九九一年蘇聯解體後才恢復舊名「馬林斯基」。不爭的事實卻是，「基洛夫舞團」約自廿世紀初才開始接觸西方國家觀眾，名氣直線竄升，大家心目中只認定「基洛夫芭蕾」這個名稱，致使現今「馬林斯基劇院芭蕾舞團」赴外國演出時，沿用「基洛夫」名號似乎更具方便性及票房號召力。

打造今日閃閃光環的三位重要人物

「基洛夫芭蕾」能有今日的光環，公認有三位居功厥偉的人物。第一位是十九世紀上半葉受邀前往聖彼得堡教舞的狄德羅，他為俄國芭蕾建立了風格形式；另兩位則是法國編舞家裴迪巴（M. Petipa）與俄國芭蕾教育家瓦加諾娃（A. Vaganova）。

裴迪巴於一八四七年赴聖彼得堡教芭蕾，在馬林斯基劇院工作長達四十一年。一八六九年裴迪巴在「帝國芭蕾舞團」擔任首席芭蕾教師，帶領舞團邁入第一個黃金年代。

裴迪巴被後人尊稱「古典芭蕾之父」，他建立了芭蕾男女雙人舞的三段式標準模式（男女雙人舞、獨舞到雙人舞），還力倡芭蕾與大型管絃樂結合的表演形式，講求場面壯觀，動用交響樂團伴奏，這些變革讓芭蕾舞劇有了獨立的地位，不再淪為歌劇表演的陪襯。

「帝國芭蕾舞團」因裴迪巴而發展至顛峰，裴迪巴也大展鴻圖，生前共編了五十四齣經典芭蕾舞劇，包括《天鵝湖》Swan Lake、《唐吉訶德》Don Quixote、《雷夢達》Raymonda、《胡桃鉗》The Nutcracker、《睡美人》The Sleeping Beauty、《黑暗王國》La Bayadére等。

瓦加諾娃則是最受後人推崇的芭蕾教育家，她所建立的芭蕾教學系統，從廿世紀初影響至今。瓦加諾娃出生於一八七九年，一九五一年辭世，舞蹈生涯橫跨帝俄和蘇維埃時代，她先在「帝國芭蕾舞校」習舞，畢業後加入「帝國芭蕾舞團」，後來卻對教學產生極大興趣，致力於蒐整法國、義大利等芭蕾強國的教學資料，擷取所長，再融入俄國芭蕾原有的優點，逐步研發出一套獨特的芭蕾教學系統。廿世紀上半葉數得出來的基洛夫芭蕾巨星，均出自瓦加諾娃門下。

瓦加諾娃芭蕾教學對動作、肌肉運用均有精準分析，從「帝國芭蕾舞校」到「馬林斯基劇院附屬芭蕾舞校」，學生愈來愈多，她樹立了芭蕾教學體系的權威地位，個人聲望甚高，一九三一至三七年出任「國立歌劇芭蕾學院」、「基洛夫芭蕾舞團」藝術總監，蘇聯政府感念其對芭蕾教育的貢獻，後來還把基洛夫芭蕾舞校改冠上「瓦加諾娃」的名字。

培育留名舞蹈史的「基洛夫人」

由於俄國芭蕾源起是向法國、義大利取經，致使初期一直採禮聘義大利等外國著名舞星擔綱主跳的方式，直至十九世紀末才開始有自己培養舞星的能力，廿世紀誕生了多位芭蕾巨星，他們快速在西方國家成為家戶曉的人物，也印證了基洛夫是培育芭蕾人才搖籃的美譽，從舞星尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、瑪卡洛娃……到編舞巨擘佛金、巴蘭欽等人，都出身自基洛夫芭蕾舞團，這一連串的閃亮名單，讓基洛夫芭蕾更加實至名歸。

以編舞家來說，許多人喜歡把「現代芭蕾之父」佛金（Michel Fokine）和基洛夫芭蕾淵源多做聯想，其實不盡然。佛金於一八八○年出生，帝國芭蕾舞校畢業後加入馬林斯基劇院舞團，雖然佛金和帕芙洛娃搭檔表演被傳為佳話，他的舞者生涯卻很短暫，廿五歲開始醉心於編舞，在馬林斯基劇院期間編過《亞希斯與卡拉迪亞》、《蕭邦組曲》（後來增編為「仙女們」）等作品，還有最廣被世人熟悉、一九○七年專為帕芙洛娃編的獨舞《垂死天鵝》。

佛金生前共編逾七十支舞作，他在馬林斯基劇院有志難伸，直至一九○九年在巴黎投效狄亞基烈夫領導的「俄國芭蕾舞團」，五、六年工作期間是佛金編舞最輝煌的歲月，作品包括《火鳥》、《彼楚虛卡》、《玫瑰花魂》等。

廿世紀初狄亞基烈夫率領「俄國芭蕾舞團」在巴黎闖出一片天，也可視為幫基洛夫在海外延續另一脈香火。有了狄亞格列夫極度熱情的登高一呼，尼金斯基、帕芙洛娃、佛金、巴蘭欽等「基洛夫人」紛紛投效；此外，一九六一年代起紐瑞耶夫、瑪卡洛娃、巴瑞辛尼可夫等基洛夫巨星先後在歐洲投奔自由，「基洛夫芭蕾」名氣穿破鐵幕飄向西方民主世界，全球舞迷均引頸期盼，基洛夫芭蕾舞團所到之處均是票房保證。

敞開大門踏隨時代新腳步

由於受限於共產體制，「基洛夫芭蕾舞團」曾經極度封閉保守，一九二○年代初期舞團潛伏過一段時間，後來才恢復排練古典芭蕾舞劇，並演出了《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》等新編舞碼；到了一九三○年代，舞團受到西方戲劇影響而產生不少新類型舞作；隨著蘇維埃國家民族主義意識高漲，一九三二年伐伊諾能編的《巴黎火焰》是標準時代產物，至於後來瓦加諾娃編的《羅密歐與茱麗葉》，主題正確，因為愛情題材和政治色彩沾不上邊；一九六○年代葛里戈羅維奇創作的《石中花》、《愛情神話》等作品，編舞手法高明，向來被舞團列為珍貴資產。

先人所留下的許多經典芭蕾舞劇，已是基洛夫芭蕾永遠吃不完的老本；不過，隨著世界潮流演變，基洛夫也從封閉走向開放，早年舞團因政治因素迫使許多編舞人才流亡海外，現今基洛夫以他們為傲，佛金《玫瑰花魂》、《火鳥》、《垂死天鵝》、《彼楚虛卡》已成為舞團必備舞碼，一九八九年還公演巴蘭欽舞作《四種氣質」、《主題與變奏》、《華爾滋》。此外，基洛夫芭蕾也深知拓展新舞碼的重要性，一九七○年代末期，布農維爾編作的《仙女》重現馬林斯基劇院舞台，爾後，法國編舞名家貝嘉、羅南布弟等人也應邀效力，劇院並製作公演馬克米連《曼儂》，及約翰．紐梅耶《現在與以後》、《春天及秋天》、《空白頁之歌》等舞作。另也演出尼金斯卡《婚禮》、尼金斯基《春之祭》及威廉．佛塞等現代舞作，在在證明了基洛夫芭蕾朝全方位發展的企圖心。

不再固守傳統，與世界舞台接軌，二○○○年起基洛夫芭蕾舉辦「馬林斯基國際芭蕾節」，主旨要在於發揚傳統古典芭蕾之餘，開創更廣闊的舞蹈天空，力邀許多外國舞星與基洛夫芭蕾同台表演，這項盛會為基洛夫在國際舞壇贏得極佳的文化形象。

屈指算來，蘇聯解體已經十八年了。「馬林斯基」也好，「基洛夫」也罷，「俄國芭蕾」永遠是舞迷心中最動人的神話。