一個俄國人、一個韓國人，拉小提琴的阿格雷西．伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）從未贏過任何比賽，因為他不曾參賽；彈鋼琴的理查Hyung-Ki朱（註1），八歲開始學鋼琴，兩年半後就獲得曼紐因音樂院的入學許可，就讀之後卻發現同學們不是天才就是神童，他不時擔心自己程度太差被退學。兩個令人擔憂其前途的音樂家，卻聯手對古典音樂投下震撼彈，以另類方式竄紅。
兩人在學校認識，卻看不對眼，同學常常要將他倆架住，以免他們拿椅子與譜架互砸對方的頭。之後在朱請吃英國人常吃的炸魚配薯條（Fish & Chips），兩人才握手言和。如今「伊古德斯曼＆朱」不僅成為超級搭檔兼麻吉，連訪問都永遠堅持「一同發聲」。他們的喜感、他們的無厘頭，就跟台上的表演一樣。他們自然、他們搞笑，連他們的助理都透露：「他們真的隨時都這麼好笑！」
誰是接班人－古典音樂家興亡史
11/20 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
Q：聽說兩人是同學，卻曾在認識時大動干戈？可以談談當時印象中的對方嗎？
伊＆朱：我們第一次眼看到對方就互相討厭！阿雷克西不時地被Hyung-Ki的大聲公而惹毛，而Hyung-Ki最受不了阿雷克西常常動不動就要找藉口揍他！
Q：之後兩位曾經有過意見不合的時候嗎？
伊＆朱：我們從未意見不合，除非其中有一個錯了！在這種狀態下，我們互相面對對方用最高的聲音尖叫、跳印地安部落的舞蹈、一起洗泡泡浴並且用假聲男高音唱威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇著名的詠歎調！
Q：可以描述一下兩位真正的個性嗎？台上和台下的你們一不一樣？
伊＆朱：在台下的我們，個性完完全全就像在台上一樣！Hyung-ki是一個暴躁易怒、殘酷成性的韓國瘋子；而阿雷克西正是一個愚蠢無知又糊塗的俄羅斯傻蛋，連左邊右邊那麼簡單的事情都分不清楚。
我們兩人常常在閒暇時候走在街上，踩到香蕉皮滑了個大跟斗，我們也一有機會就像在舞台上一樣高唱〈我要活下去I Will Survive〉，即使是凌晨五點鐘，在葡萄牙的機場裡面也不例外！
我們笑的是音樂的體制，以及我們那種總是莊嚴地看待音樂的樣子。
Q：請問兩人合作是如何開始的？這種演出方式的點子又是從哪兒來的？
伊＆朱：回到英國曼紐因音樂學校時期，當時都才十二歲，我們常常一起聽音樂，並且看很多優秀的喜劇演員以及同類的表演。受到這些影響，我們特別注意到這些人在「音樂」及「幽默感」兩方面都有非常好的品味，就像維托．埔柱（Victor Borge）（註2）、達德利．摩爾（Dudley Moore）（註3），或者甚至格蘭．顧爾德（Glenn Gould）。
即使是那偉大的鋼琴家耶胡第．曼紐因（Yehudi Menuhin）自己，也是將視野廣闊、談吐有料的音樂家，並不僅僅將自己局限在「古典音樂」的小框框裡。而非常有幸的，阿雷克西也跟著他上過幾堂課。
我們兩個與劇場、電影、表演的關係都是非常緊密的，在青少年時期，阿雷克西便讀過蕭伯納（Bernard Shaw）、王爾德（Oscar Wilde）、契訶夫（Anton Chekhov）這些劇作家們所有的作品了。不管在台上、台下，我們倆都做了非常多的企畫，為電視、電影寫曲子，並且在很多演出節目或是戲劇表演裡面擔任角色。
大多數的點子來自於我們的深思熟慮策劃，還有拜一位叫做“Numba”的大神。祂是一位古典音樂及幽默的神！當然這位大神是我們胡謅出來的，可是到目前為止，祂已經有了強大的力量、具有超凡的智慧，而且最厲害的是祂可以說十八國的語言！不過，相當不幸的是這個星球的人沒有一個聽得懂，即使我們兩個也搞不清楚。
Q：如何定義你們的演出呢？還可以稱之為「音樂會」嗎？
伊＆朱：要如何定義我們的演出實在非常困難，所以，我猜你們可以叫它“Roger”或是“George”，還是隨便你們喜歡怎麼稱呼都可以！好吧，嚴肅一點來講，它是一個綜合的音樂會，一個劇場式的表演，一個秀，還有一些東西其實連我們也不太確定，所以，也許觀眾可以幫我們找到合適的名稱吧？
其實用簡短的一句話來帶過是不可能的，但如果一定要強行逼迫我們回答，我們也許只好說它是「莫札特遇到蒙提．派森（Monty Python）（註4）」
我們最主要的宗旨是帶領讓觀眾更親近古典音樂，並不是單純地想要嘗試特立獨行。對我們來說，綜合音樂、喜劇及劇場因素才是我們的藝術形式，我們試著去結合這三個成份去開創一個特有的合作模式。
幽默的timing，就像音樂之於時間那般攸關。
Q：兩人搭檔的表演，或者兩人與其他團體一起演出比較起來，有什麼優缺點？
伊＆朱：嗯……關於這個問題，我們其實也不太瞭解，所以我們決定回答一個完全不相關的答案！
那些偉大的作曲家們所譜寫的經典巨著都是非常重要、並且非常需要被尊重的。我們從來不取笑音樂，而是跟著音樂一起大笑，我們笑的是音樂的體制，以及我們那種總是莊嚴地看待音樂的樣子。但音樂對我們來說仍然是擺在第一位，而且我們相信我們和莫札特一樣都喜歡好的玩笑。布拉姆斯並不那麼愛，但莫札特卻是如此的！
Q：認為這樣幽默的演出最難的地方在哪裡？有沒有壓力存在，如肢體、表演、心理障礙等等？
伊＆朱：非常弔詭的是，準備這種「幽默」的節目，要比準備「正規」的音樂會還要來得嚴肅許多！
這有很多原因，因為幽默的「時間點（timing）」就像音樂之於時間那般攸關的，在表演的層次中，時間點的拿捏是一個比一個重要。這在戲劇及視覺兩方面也是一樣。再說，人們必須要在音樂裡感覺到舒服，然後幽默才有空間去感覺自在，反之亦然。所以精湛的演技必須建立在多層次之上，這也是必須去練習、分開及合起來排練的，因此雖然這是雙重的工作，但卻也常常得到雙重的趣味。
Q：你們舞台上的表情與演技絕佳，是否曾經接受什麼劇場訓練嗎？
伊＆朱：我們兩個都有和音樂、戲劇及喜劇一起工作的經驗，所以對這個領域根本不陌生，比新手要強得多。信任我們、並且看過我們第一次表演的觀眾必定相當瞭解我們的能力了。有趣的是，我們的首度登場地點是在世界最具聲譽的表演場地──維也納愛樂之友協會（Musikverein）的音樂廳裡。
Q：從一個突發奇想的產生、練習到上台演出，大約要經過多久的時間？
伊＆朱：其實點子都來得相當地快，我們也會設法確保可以立刻將它寫下來！但我們也的確曾經花了一整年的時間，挖空心思來發想。在最初的點子出現後，通常需要很長的過程來試煉及即興創作。我們有時候會將排演的過程錄影下來，而通常在看影片的時候，也時常會有許多瘋狂的想法紛紛跑出來。接著，在我們組織及將表演塑形時，就會用各種符號盡量精確地將它記錄下來。但是之後，另一個淘汰過程也跟著開始，我們刪減、改良並且將片段重新組織。我們從來沒有寫完一個作品或畫一個藍圖之後，整個演出就完成定案了。即使經過了很多年，我們仍然不斷地從自己的演出、排練等等的成果中改進。總而言之，有些好主意被我們立即丟到台上表演，也讓它在現場中改良，因為我們真的很喜歡即興演出，而有些作品也需要花好幾年的醞釀，才能真正地搬上音樂會舞台上。
我們的目標之一就是驅散觀眾的恐懼感，也同時讓古典音樂更接近大眾
Q：您認為聽您的音樂會之前，觀眾需不需要做點功課呢？觀眾需要用什麼樣的心態來欣賞這樣的表演？
伊＆朱：我們最想要驕傲地說：「我們的觀眾群大多是女性，而且年紀大概介於十八到三十八歲之間！」但那都是我們的幻想。觀眾是愈廣泛愈好，我們認為這才真的是最美的事情。任何的年紀、種族、性別、總類都可以來享受我們的音樂會！您可以是受過深厚音樂教育或一點都沒有基礎，可以是古典音樂愛好者或是重金屬搖滾的玩家！
Q：對於古典產業已陷入全球危機的看法是什麼？
伊＆朱：從一個「年輕」的角度來看，我們認為所有的商業性及客套儀式等圍繞著古典音樂的現象，實在太過嚴肅，以至於很多朋友們都不敢進音樂廳去聽古典音樂。
我們的目標之一就是驅散觀眾的恐懼感，也同時讓古典音樂更接近大眾。另一方面，我們時常為結合劇場、喜劇與古典音樂著迷，並且也受許多與我們走相同路線的前人所影響，例如前面提過的維托．埔柱。
Q：想要給學音樂的學子們什麼樣的建議？
伊＆朱：千萬不要啊！這是一個邪惡的世界！他們會將你們吃下去然後吐出來！忘掉什麼賺錢的事情！追星？那完全都是神話！到最後你做的事情只有一直回答採訪的問題！
不不不！正經一點！我們的建議是要多看、多學前人的經驗，了解接受他們的優點，並且永遠認真、熱情，當然別忘了要持續不斷地增進你的音樂才能！
註：
- 由於韓文音譯與注音一樣，一個音有個字的可能，邀演單位請他確認他的中文譯法，但結果是連他自己都不清楚是哪一個！在此保留兩人稱呼對方的方式，並不以他的英文名字「理查」代之。
- 丹麥幽默作家、世界級鋼琴家，有「偉大的丹麥人」和「丹麥小丑太子」之稱。當了幾年古典鋼琴演奏家後，他開始以脫口秀和鋼琴音樂的新形式來表演。
- 英國喜劇演員，也是傑出的爵士樂鋼琴家。
- 又譯為「蒙提巨蟒」、「踎低噴飯」，是英國六人喜劇團體。
基頓．克萊曼參一腳 音樂會讓你笑到癲狂
古典、爵士、探戈、嘻哈、歌劇、大河之舞、流行歌曲、喜劇，最重要的還有不時傳來的陣陣笑聲。仔細聆聽，一首曲子內織進了男高音的〈I will survive〉，管絃樂合奏〈Killing me softly with his song〉，還有流行金屬〈The Final Countdown〉等等，巧妙串聯這些風格完全不相干的樂曲，只能說他們的鬼點子，實在令人拍案叫絕！
拜網路之賜，「伊古德斯曼＆朱」尚未抵達台灣，許多樂迷們卻早已對他們聊若指掌——用一條條木棍預先做好的和絃按壓琴鍵，來凸顯和絃的寬廣及拉赫曼尼諾夫的手有多大；用「空手道」手法彈鋼琴來嘲諷教學的荒謬。從學習音樂所遇到的伴奏、練琴時發生的問題、結合生活上遇到的一些不可思議的糗事如聆聽音樂發生跳針、快轉倒退的聲音、演奏靜音等等。以喜劇的手法嘲諷，不必講太多話、作太多戲劇鋪陳，只要cute點抓到，就會令人會心莞爾！兩個古典出身的音樂家聯手創作的《來一點夢魘音樂》不僅全世界熱賣，連Youtube點閱率都高達一千五百萬以上。
學音樂的過程也許苦悶，但「伊古德斯曼＆朱」兩人卻將接近音樂時所有發生的可能，全以另類角度重新銓釋，惹得現場捧腹大笑。而這類的演出方式也博得了人稱上帝也迷戀的魔鬼小提琴家基頓．克萊曼（Gidon Kremer）的注意，主動率領他一手栽培的「波羅的海」絃樂團共同投入行列，以「人人都想要當基頓．克萊曼」的主題發展了演出「電影暨喜劇」（「誰是接班人」前身），更是音樂與喜劇兼具優質水準。
別以為喜劇演出簡單隨性，它雖然好笑、看似輕鬆，卻需要良好的音樂技巧。一邊拉一邊跳舞或做誇張的動作，還有要讓高速旋轉的牛奶打泡機正確無誤地落在琴弦上、發出可笑的聲音，這角度、彈跳及接觸面的掌握都需要經過練習的！而配合整個樂團玩得更起勁，圍個小圈圈，左手一樣拿著小提琴，但右手的弓卻必須要向右拉別人的琴。第一小提琴更可憐，以雙腿夾住琴弓，雙手握住小提琴，「以琴就弓」的方式演奏，而且要維持整個管絃樂團整齊和諧，默契、反應都是一項大考驗。當然，為了效果「拉低」音樂家擁有的程度，在台上表現詼諧、又顯露三流錄音那種效果，種種做法堪稱一絕！
「海頓遇上可樂」？「莫札特遇上爆米花」？當基頓．克萊曼穿黑衣戴墨鏡出現在台上時，您就會瞭解，到底誰可以取代這位古典音樂大師？還有，這場「不可能的任務」，究竟要怎麼演？
