PAR 表演藝術雜誌

同樣提供新銳創作者發聲舞台，相較於廣開大門，今年吸引了八十組各類型表演團隊參與的第二屆「台北藝穗節」，由兩廳院與國藝會共同主辦二○○九年「新人新視野」，戲劇篇集結了四組編導，從性別認同的自我剖白、質疑主流價值觀、以社會事件出發探討人與群體關係、到開拓劇場的感官經驗，迥異的題材與手法，卻不約而同維繫著個人內在與外在世界的緊密互動。其中，更值得觀察的是，不同於藝穗節團隊的單打獨鬥，經過甄選、階段驗收等層層品管把關，「新人新視野」在行銷與製作資源相較豐富的基礎之上，是否更充分而完整地展現新世代劇場創作者的發聲能力，以及符合觀眾對「新視野」的期待和想像？

姜睿明從戲劇認識自己，陳雪甄反思台灣人生活價值

負笈英國修習時裝設計和跨領域表演藝術的姜睿明，在七年的戲劇學習中，建立了一個叫做「自己」的角色，那個他曾經抵抗或妥協的自己，無從選擇的性別錯置。他自白：「我曾經被無數男人搭訕，但他們不知道我是個男人，我也不知道怎麼告訴他們。」在《Understanding Drama》中，他坦露從戲劇認識自己的過程，也呈現每個人在完成「自我」時，是否就此從不幸中掙脫，還是永遠被社會規範淹沒？

大學主修生物科技，後赴英國鑽研單人表演的陳雪甄，去年於「新人新視野」發表《空控Corn-Complex》，將實驗過程與人生經驗巧妙連結。擅長從日常生活擷取題材的她，新作《黑白過》取自台語諧音，反思台灣人普遍信仰的生活價值。她說：「人生不能是黑白的嗎？失去顏色的人生，是黑白過的開始？還是結束？又所謂的幸福人生，是發自內心的享受，還是醫不好的一窩蜂症頭？」全劇由她獨挑大樑，大玩影像與色彩遊戲。

王珂瑤以嗅覺入戲，劉岱萱創造被霸凌的「哈利」

畢業於英國金匠大學表演研究所的王珂瑤，曾經在汐止夢想社區駐村時，將整個社區變成了一個步行劇場，而在第一屆藝穗節的創作，首次試驗香氣劇場的可能。這回《鼻子記》延續以氣味入戲的意圖，將嗅覺的共同經驗帶入劇場，騷動觀者的記憶、偽裝真實、轉換情緒，使劇場在視聽感官之外，讓味道散發自身的故事。

北藝大畢業的劉岱萱從中學霸凌的社會事件中取材，在《與我，相逢在宇宙盡頭》創造了一個飽受欺凌的尋常國中生「哈利」。總幻想著在另一個時空下人生截然不同的發展的哈利，有一天，遇到了另外的三個自己，命運以整人節目的手法讓他們在這狹小房間裡相遇。如同科幻故事，漫長一夜過後，哈利醒來，有些事情恆久不變，但有些，卻無可逆轉地再也不同了。