PAR 表演藝術雜誌

聖經中耶穌向祂的門徒說：「你們是地上的鹽，鹽若失了味，可用什麼使它再鹹呢？」鹽是生活必需品，用來調味、防腐，生活缺少了它便苦不堪言。

二○○二年，歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）根據短篇故事〈風中的信Letter in the wind〉改寫，取自以信函集錦形式書寫的小說《愈來愈晚》It is getting later and later，將這個故事改編成舞台劇《鹽》Salt。

一個女人追尋愛情的回憶之旅

《鹽》被定位為女性的奧德賽。如果英雄爭戰是男性生命的本能，那麼追尋極致的愛情，便是女性生命的主體。一個女人，在年輕時，愛上了她丈夫的父親，往後長長的一生就在希臘上千個島嶼中，追尋他的身影。一個幽靈陪伴著她跳舞，使她逐漸了悟到，這是永遠喚不回的愛。

「這齣戲，不論是在哪一個國家演出，都不翻譯、打字幕，就像你們的平劇。」導演尤金諾．芭芭堅定地說：「觀眾要看演出，然後沈浸在他們自己的世界，而不是被字幕分心，劇中用的是義大利方言，就連許多義大利人也聽不懂。這是一個女人追尋愛情的回憶之旅。」芭芭進一步說：「我們也在記憶中旅行，有些記憶伸展變成長長的風景畫，有時我們沈浸其中。當我們解開糾結的記憶，我們就進入一片沃土，過去的情境、強烈的情緒和行動在其中滋長，並向著此刻釋放花粉，記憶不再為我們所擁有，記憶不再是感傷，而是充滿血肉的。此處正是整合我們是誰，以及我們將要成為的人；此處正是整合過去和現在的豐饒之地，記憶不再是虛幻之地，而是供我們生長的春田。在我的作品中，創傷地帶正是蟄伏地帶。更精確地說，應該是創傷群地帶，創傷群地帶是不願被訴說出來的故事。任何時候我們要說出它們，它們就背對我們並拉開距離，我們瞥見它們駝著背、灰灰的或是發亮的：我們的行囊。我們的創傷們拒絕被舞弄和取悅別人，也許它們知道它們的命運在彼處，被傾注在別的故事裡，在煙幕中，允許我們生、寂、生、寂於此唯一片刻。」

我幫你走出迷宮

你卻讓我進了迷宮

現在我找不到出口了

我在暗夜中跌跌撞撞

我失去了我的線，我給你的那條線           

                              ──《鹽》劇中台詞

六年間醞釀＋十八個月的排練

不像我們一般劇場以六個月或三個月為排練期，歐丁劇場一齣戲的完成有許多過程，一個母親需懷胎十月才孕育出一個小生命，而歐丁的作品是由數年間累積出的小片段，再經導演不斷地變形而產生的。話說一九九六年四月，在尤金諾．芭芭的劇場人類學會議中，他要求歐丁劇場資深演員蘿貝塔．卡芮（Roberta Carreri）做二十分鐘的呈現，題目是劇場與舞蹈的關係。蘿貝塔選了詹姆士．喬伊斯（James Joyce）的《尤里西斯》Ulysses，並要求她的同事楊（Jan Ferslev）來協助她用音樂將表演轉化成舞蹈。後來也因此他們發展出名為《明信片》的小片段。

在蘿貝塔的工作日誌中，她記錄到二○○一年的一、二、三月：「楊和我決定不再出去演講或作小演出，而把所有的時間用來發展我們共同的夢想，每天早上我們進排練場，楊演奏他的樂器，而我就用他的音樂來暖身，楊開始即興樂曲而我也即興跳舞，我逐漸加入一些小道具來增加表演的互動，比方說一根棒子、行李箱、一把通常不只是用來坐的椅子，跟隨著楊的音樂，我就像追著滾輪跑的小白鼠。」

《鹽》劇中，以蘿貝塔的說法，排練是以舞蹈將劇情串聯起來；二○○一年二月，有一天晚上，蘿貝塔在書架上搜尋出藝術類書籍的圖片，並選出她認為可以配上音樂的影印帶去排練場，蘿貝塔用動作、舞蹈在空間中即興，楊配合她的動作演奏他的音樂。「這是什麼樂曲？」她問，「 我也不知道。」楊回答。所以蘿貝塔就自己給這些動作的片段命名，如〈里斯本〉、〈雨滴〉、〈海岸線之舞〉、〈小美人魚〉、〈書之舞〉、〈象徵主義畫家：格爾尼卡〉等。蘿貝塔說：「我不斷自問，這些故事到底要告訴我些什麼？」然而，過了一陣子，故事情節卻自己一一消失，只留下故事的一抹光影。

六年的籌備期，十八個月的排練期，蘿貝塔和楊都承認這齣戲簡直和他們的生命緊密結合。當觀眾看到劇中每段「驚喜」的時候，該體認到他們長時期精燉慢熬及導演不斷變形焠鍊的極致精華。

畢竟，愛情之於女人，是生命中無可替代的，就如同劇中所言：

你是地上的鹽

你是海裡的鹽

你是我所有的流汗結晶而成的鹽

你是太陽下的鹽

你是傷口上的鹽

你是我淚水的鹽、我生命的鹽