作為美國當代最重要的隱士女詩人，艾蜜莉．狄更生詩作中活潑大膽的意象、空靈簡潔的語言和對自然萬物的深刻觀照，總是能激發許多藝術家再創造的慾望。由哥倫比亞集體創作劇團導演派翠西亞．艾瑞莎執導的《艾蜜莉．狄更生》，更是以獨特的南美洲文化視角，和這位偉大的十九世紀美國女詩人對話。藉此機會，我們也訪問到導演本人，請她一談她對該劇的創作思考與個人的劇場經歷。
台灣國際藝術節《艾蜜莉．狄更生》
3/12～13 19：30
3/13～14 14：30
台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
艾蜜莉．狄更生（Emily Dickinson，1830-1886）為美國當代最重要的隱士女詩人。她來自十九世紀，充滿新教徒氣息的新英格蘭。喜歡穿白色的衣服，一生沒有結婚，熱愛烹飪與園藝，雖然足不出戶，卻寫出許多最深刻的詩行。其充滿原創性，簡單卻又深刻，甚至帶有禪意的詩風，吸引了二十世紀迄今無數東西方讀者的狂熱讚嘆。其詩作中活潑大膽的意象、空靈簡潔的語言和對自然萬物的深刻觀照，也鼓舞了世界各地的劇場、舞蹈、視覺、音樂家以之為再創作的主題。例如，台灣「莎士比亞的妹妹劇團」導演魏瑛娟，就曾根據艾蜜莉的詩和日記創作劇場作品；而美國現代舞大師瑪莎．葛蘭姆，也曾以艾蜜莉為想像力的跳板，創作舞蹈劇場作品《給世界的一封信》 Letters to the world。
哥倫比亞當代最重要的女導演派翠西亞．艾瑞莎（Patricia Ariza）也是其中之一，在她的作品《艾蜜莉．狄更生》中，三位女演員以歌唱、沉默、舞蹈、詩句、聲音等動作來呈現女詩人的生活和內在世界。描述其對自然、死亡、永恆、時光的深刻凝視和對寫作、愛情、婚姻的想法。在這個既灼熱又清冷的作品中，我們也窺見哥倫比亞女導演，如何從其獨特的南美洲文化視角，和這位偉大的十九世紀美國女詩人對話。透過她獨一無二的導演手法，創作出一個既有強烈在地性、又能和世界接軌的女性主義劇場作品。
根據本次劇中主要演員吉娜的說明，台上出現的三位女演員都是艾蜜莉的化身，分別代表她的生命、藝術和工作的三個重要面向。在排演過程中，導演和演員花了不少時間在劇場中一起探索「囚禁」（confinement）和「遊戲」（game）的意涵（因艾蜜莉．狄更生在三十歲後，漸漸足不出戶，只肯待在自己的房間和花園並寫了無數的詩作）。然而導演想說的是艾蜜莉的生活空間雖然狹小，其內在的生命視野和世界卻是異常豐富而且遼闊的。她透過文字和詩行的錘鍊，成為一名宇宙的旅行者，漫遊於時光之外，並直指永恆，成為女性藝術家的最佳典範。
