PAR 表演藝術雜誌

「跨領域創作應是思想交流而產生，而非僅是將各個領域兜起來。」組合語言舞團藝術總監楊桂娟說道。去年七月，舞團舉辦「第一屆跨領域表演創作人才培育活動」，由賴翠霜與美國舞蹈節舞蹈電影部門藝術總監Douglas Rosenberg聯合主持工作坊，其後遴選一批來自舞蹈、電影、多媒體動畫的優秀人才，賴翠霜擔任藝術統籌及編舞者，激盪醞釀出這齣創意飛揚的《首映會》。

從人的生成開始，從消費觸及生態議題

去年以《囲》獲得台新藝術獎年度表演藝術獎的旅德編舞家賴翠霜，創作風格深具德派表現主義特色，而楊桂娟看中了賴翠霜於處理影像與舞蹈動作的精準度，及作品的冷靜和深度，結合舞蹈、影像、動畫，製作群並將過程拍攝成舞蹈影片，讓舞蹈的呈現方式邁向寬廣面向，《首映會》從構思到製作充滿著跨領域的實驗精神。

賴翠霜從一個細胞、一根骨頭開始談人，人的個性如何形成、又如何影響生活與消費行為，這些消費過程又如何影響生物環境與地球生態，由微觀鋪陳至巨觀，舞蹈與影像動畫交錯或合擊展現環保生態主題。骷髗頭、人體構成、人類進化圖的投影揭開序幕，舞者出場姿態如埃及壁畫。個性塑造之舞段，賴翠霜以面具與肢體呈現性格角色，戴上的是自己的面具？還是他人的面具？人的顯性性格和隱性性格是什麼？拿開面具，此時動畫加入，舞者拿性格當食材，以廚師做菜手法邊說話、邊舞動，例如舞者汪秀珊擔任主廚，揉造「台式倔強黑岩麵包」，低筋麵粉揉成麵團再拿桿麵棍，演繹硬頸倔強的個性，此外還有「火烤迷糊餐」、「摸不著頭緒雜燴湯」、「好奇嘴邊肉」。影像加入，舞者撞牆撞進自己喜愛的影像超市部門，生鮮、罐頭、零食，然這些食品在食物鏈中的來源及製造的垃圾是什麼？白色不織布散布於三面牆上，織就多元空間，動物奔跑逃亡倒下等畫面並投影於白布面。舞者移動、拼圖這些不織布，不規則的布漸漸拼貼成電影般的畫面，消耗資源製造垃圾之後，我們將生活在什麼樣的土地環境上？

舞蹈具超現實意味，與影像虛實轉換

相較於過去的快速節奏，賴翠霜在這齣舞作中發展了許多緩慢之中的延展，對肌力耐力更形挑戰。面具舞段的肢體因不同戴法而創造出各種身體變形，不符人體工學的詭異感。楊桂娟形容她：「舞蹈具有超現實意味，有如夢境中的變形。」賴翠霜將人的從小到大成長歷程與環境的演化過程雙軸相互對照比喻，影像與舞蹈的虛實轉換，巧妙而強烈地釋出舞思，《首映會》令我們回觀自己的生活環境，舞蹈的最後一幕彷彿即將來臨的未來預示……。