被舞團藝術總監納哈林一眼相中，親邀加入巴希瓦青年團的李貞葳，也是第一位進入巴希瓦舞團的台灣舞者；進入舞團一年多即升上一團舞者的她，這次也將隨團回到台灣故鄉演出。藉此機會，本刊特地專訪李貞葳，請她談談進入巴希瓦的經過，以及在巴希瓦學習與工作的經驗。
人們聽到李貞葳進入以色列知名舞團巴希瓦的經過時，都會為了她「有眼不識泰山」的經過詫笑，至於她被編舞家歐哈德．納哈林一眼相中的舞蹈實力，反而被笑聲遮掩了。
故事是這樣開始的。一心想到國外闖蕩的李貞葳，因為想在歷史文化深厚的歐洲工作，赴歐參加舞團徵選。就在巴希瓦為巡演節目舉辦的audition中，李貞葳獨自被rehearsal director（排練導演）喚出，告訴她等等將有一場私下的面試。
原以為所謂的私下面試，是給舞者做健康檢查的李貞葳，就這樣見到了納哈林。在還一頭霧水的情況下，納哈林對她提出進巴希瓦青年團（二團）的邀請。
當時正在等另一個丹麥舞團簽約機會的李貞葳，直率回以「我要再想想」，納哈林問她：「妳知道我的團嗎？」「知道啊！是以色列舞團！」前一天才剛看到舞團紀錄片的她現學現賣。
當天稍晚，上網搜尋巴希瓦資料的李貞葳大吃一驚，沒想到邀請自己的，是當代舞壇赫赫有名的明星團體！怪只怪台灣對國際舞壇的資訊太少，更何況是只有戰爭新聞才會出現在台灣媒體的以色列。
我不知道怎麼跳得「不美」？
就這樣，李貞葳暫且拋下原本「在歐洲跳舞」的夢到以色列工作。在巴希瓦，自然要學有名的「嘎嘎技巧」（Gaga）。李貞葳說，嘎嘎不難，難的是舞作。因為，巴希瓦要舞者放下美美的動作，「而我不知道怎麼不美？」
從小進蘭陽舞蹈團，一路學習芭蕾等舞蹈技巧，注重的是舞者身體的美感表現，以致李貞葳總被排練導演念：「跳得太漂亮！動作太乾淨！」自己擅長的，卻不是巴希瓦要的，讓李貞葳跳得辛苦，也開始懷疑自己：「是不是要把芭蕾全部忘掉才有辦法？」
和納哈林坦承自己的困惑後，納哈林安慰她：「不需要忘掉從前學的東西」，而來自挪威的同事也提醒她，既然能在兩三百位舞者中被選出，一定是她具備某種納哈林欣賞的特質，那麼，為什麼要不肯定自己？
「我不應該copy巴希瓦，放棄自己的特質，而是試著去融合，找到一種既是巴希瓦、也是我的表現方式。」這條中道之路，李貞葳還在摸索。
她的努力也讓她提前被拔擢。一般二團舞者都需要兩三年才會被升至一團，李貞葳卻在短短一年內成為一團舞者。在升級面談中，納哈林首度告訴她當初一眼相中她，正是她優秀的身體條件，「妳是個很特別的舞者。」納哈林慎重地對她說。
讓舞者具獨特姿態的「嘎嘎」
在巴希瓦工作，是一系列緊湊的行程：每天都要練習「嘎嘎」，一週有兩到三場演出，觀眾多半是一般學校的學生；有時一天要演出兩場，或是一週要跳兩支不同的舞。因此，在巴希瓦的舞者學舞速度要快，否則不足以應付這麼頻密的演出。
接觸嘎嘎一年餘，在李貞葳眼中，這個納哈林獨創舞蹈技巧的目的，一言以蔽之，在開發舞者的個人潛力與特質。
納哈林帶領的嘎嘎，經常從想像開始。他丟出想法，舞者用身體表現。因為每個人的想像和身體都不同，便會提出不同的肢體造型。透過日復一日的訓練，舞者的個人特質越來越明顯，而這正是納哈林樂見的。
她也笑著提到，舞者練習嘎嘎時，不只動用身體，也會用到嗓子，因為納哈林鼓勵舞者伸展身體不需憋住聲音，「如果從教室外經過，就會聽到舞者各種奇怪的聲音。」
在李貞葳眼中，納哈林是個隨性又自由的人，當然也不乏編舞者對作品的堅持，而他對舞者獨特性的鼓勵，李貞葳形容是：「他不會把舞者修成同一種樣子，但會讓整體融合，好像我們看麵包，一眼看過去是不同的麵包，但都是麵包。」
在巴希瓦不只跳舞，也能編舞
來到巴希瓦，李貞葳愈來愈勇於表現自我。今年五月，她和同團舞者Christopher Peterson在每季提供舞者的創作發表會上演出合編的《大象》Elephants，就是李貞葳舞者生涯至今的小小反芻。
這支雙人舞從「玩身體」出發，時而柔軟流動、互相扶持，時而把身體變成樂高積木或卡榫般，銜接或切斷彼此動作。當地媒體《耶路撒冷郵報》The Jerusalem Post更評論此作是「當年度最突出的表演」。
這一次巴希瓦來台演出《十載精采》，剛進一團的李貞葳也會隨團回到家鄉演出。在接受一年多巴希瓦震撼之後，她也告訴觀眾：「不要抱著對舞蹈的既定印象來觀賞，你會享受到更多！」
