每回來台演出總掀起旋風的俄羅斯鋼琴名家莉莉亞．齊柏斯坦，將於今年的台灣國際藝術節中再次登台，與NSO及指揮呂紹嘉合作演出布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》。這是個令人感到熱血沸騰的消息！齊柏斯坦以四手聯彈的原始版本，灌錄了世界首錄發燒碟，忠實呈現布拉姆斯這首作品的原貌，更將在這回與樂團協奏的方式做毫無修飾的現場演出，這實在太讓人迫不及待想親臨現場，感受不同於錄音的絕妙演奏。
齊柏斯坦（Lilya Zilberstein，1965-）是目前國際上最受推崇的當代俄國鋼琴家之一，但她音樂生涯的起步卻充滿了艱辛的考驗。她多次因其猶太血統而遭受各方打壓：不但無法進入莫斯科音樂學院就讀，在參加許多比賽的初選階段也屢遭排擠；即便在她於布梭尼大賽中創造了令人驚嘆的「齊柏斯坦傳奇」，但回到自己的祖國卻依舊被拒於門外。然而齊柏斯坦在無情時代的巨輪下依舊無所畏懼，憑藉著自己的一雙小手克服了一切磨難，更展現出無比堅強的生命韌性；我們從她樸實醇厚的琴音當中，便能一再感受到這位堅強女性在面對嚴苛生命時的無畏與篤定。
《布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲（四手聯彈版）／悲劇序曲》
首先，這是一首「困難」的樂曲。作曲家布拉姆斯經歷多年的歲月洗禮才完成這首鉅作，並在第二樂章中傾注了個人深厚、強而濃烈的情感——點滴刻畫出他一生摯愛克拉拉的畫像；對演奏者而言，這首鋼琴協奏曲的內容繁雜龐大，演奏技巧實為不易；而雙鋼琴編制的原始版本，對一般大眾的聆賞習慣也是一大挑戰。
齊柏斯坦在這版錄音中，延續她一貫的高度流暢性，音色紮實明確；第三樂章〈迴旋曲〉中，齊柏斯坦以清晰通透的指法演繹了乾淨俐落的主題對唱，很難想像一個手這麼小的人，能夠以這個速度展現無比的勁道；這讓筆者對她譜上所展現的指法魔術感到無限好奇想要一窺究竟！另外，中間聲部之間的清晰對唱、線條交錯走向地如此分明，更一再展現出她對樂曲結構的重視與嚴謹分析。
齊柏斯坦與葛本（Cord Garben，1943-）攜手寫下了一頁嶄新的歷史。藉著完成這首協奏曲原始版本的世界首錄，不但讓我們能從樂音中遙想布拉姆斯與克拉拉合奏的情景，也還原了這首樂曲樣貌與情感的原始初衷。
《穆索斯基：展覽會之畫（鋼琴演奏版）／拉赫瑪尼諾夫：六首鋼琴即興曲》
俄國的藝術，不論是音樂或文學，總有股抑鬱沉重的氣息，或許是因為文化發源於一個環境氣候都無比艱困的所在，因此這些掙扎與奮鬥便不時地由細縫中咆哮吶喊；於是當俄國以外的演奏家們在揣摩這些作品時，大多會以極度悲憤的敲擊、與炙熱濃鬱的情感來詮釋這些作品；但，存在於血液中的民族性是無法複製的，當齊柏斯坦一彈起《展覽會之畫》時，宛如回想起一段家鄉的床邊故事那般自然，一串串旋律就此不停地泉湧而出，毫不費力更不煽情，音色渾厚動人卻不造作，乍聽隱隱哀傷的旋律中仍舊流露出對生命的希冀與期許。
值得一提的還有拉赫瑪尼諾夫的六首鋼琴即興曲。齊柏斯坦處理這組作品的手法上，可說是精緻而且充滿驚喜：她彈性速度運用地巧妙絕倫，在許多譜上未見標示的地方大膽放慢。有趣的是有許多的休止符甚至沒有停夠，下一個樂句又熱情地湧入覆蓋。另，不同於年經演奏家依賴踏板製造音響厚度，齊柏斯坦卻不特別強調左手低音的濃郁，反而在中間聲部的對唱上精心雕琢，並刻意節制踏板的使用，這不僅使得音響格外乾淨澄澈，更讓她詮釋的拉赫瑪尼諾夫比起其他人多了無盡的優雅氣質與沈靜清明。
在重口味的廿一世紀，回頭來聆賞齊柏斯坦這樣的演奏家，便會感到她的樸實無華與無可取代。
