欣賞古典音樂數十載，我心底蘊總是盤旋著一個聲音、一個擺盪……「古典音樂到底是死是活？」
或許作曲家已死，但演奏家是活；或許演奏家已死，但樂迷是活；或許樂迷已死，但作品仍活。樂譜記載看似是死，但演奏詮釋卻如此活生；唱片錄音是死，音響重播卻又讓它復活。而這幾張Tacet迷孃系統錄音，更讓我心底蘊的擺盪，晃得更High了。
什麼是「偉特-迷孃」系統（Welte-Mignon）？ 簡單來說就是在錄音史發展早期，透過打孔紙捲將鋼琴家詮釋細節紀錄下來的機器。而當時最知名的「偉特-迷孃」留聲鋼琴系統是搭配史坦威鋼琴的「Vorsetzer」（意即放置在前方），它可以在各地沙龍當鋼琴家本人不在場時，自動彈奏播送美妙樂聲，因而大受歡迎。在一次大戰前，就已經紀錄超過二千五百個珍貴的音樂紙捲，屬於現代錄音發展之前的古董級發明。
在臘盤發明前的名家之演
這些珍貴聲音資產，包括諸多在單音錄音問世前就過世的鋼琴大師彈奏蕭邦，像潘德雷夫斯基（I. J. Paberewski）、Annette Essipoff、Ernest Schelling、TelemaqueLambrino等人就留有《練習曲，作品10》的段落，Tacet用心地再找出年輕時的霍洛維茲、塞爾金的片段，以及P. Orth的全新演奏補全整曲，收錄成為古今鋼琴家協力合演的「拼圖史料版」的蕭邦《練習曲，作品10》。
不過，可千萬別認為這是歷史錄音！精確一點來說，這是保有歷史感、權威感與原始細節的神秘演奏，而這些塵封的神祕之音被當代科技喚醒了。
以《馬勒、雷尼克（Reinecke）、葛利格1905/1906年詮釋自己作品》這張唱片為例，就是讓「偉特-迷孃」系統的「Vorsetzer」在現代的史坦威D型帝王琴重現再現，再透過今日Tacet最發燒的真空管麥克風進行錄音，所以你可以聽見性格鮮明、音質通透的馬勒一九○五年如何地用鋼琴彈著自己的《第五號交響曲》，整個音響室就是個「看到鬼的逼真！」感覺。
科技讓死去的音樂復活
不只是馬勒、雷尼克、葛利格鮮明地復活，就連德布西、拉威爾這兩位法國印象派大師也被喚醒，另外一片收錄他們於一九一二年各自彈奏各自作品《兒童的角落組曲》、《小奏鳴曲》等作品。整體聽感完全顛覆過去樂迷的經驗，你將訝異，紙捲鋼琴錄音竟有如此骨肉肌理豐盈的鮮味！不可置信，竟然能聽到一九五五年前的發燒立體聲錄音！
只能說廿一世紀科技充斥的古典音樂界沒什麼不可能的事，Tacet祭出這套「勾魂大法」，讓發燒錄音的年限追溯到一百年前，更讓已作古的馬勒、葛利格、拉威爾、德布西這些老靈魂戴上了嶄新的面具，用當年他們傳統的語法，參與廿一世紀古典迷的奇想派對。
篇幅有限加上我的拙言，或許難盡「偉特-迷孃」系統的Know-How，不過相信如果您是對物理學、留聲歷史、自動鋼琴、或者是詮釋考據等領域有興趣的朋友，花點時間肯定可以從Tacet提供的詳盡附圖的CD解說中，獲得充分的學理滿足。
而對我這不求甚解的樂迷來說，好好享受這何其有趣、有其有創意的唱片內涵才是真正大樂啊！此時，我心中擺盪多年的思辯「古典音樂到底是死是活？」，又隨之盤旋而起。我想就算大智慧如老莊，此時也聆樂而欲辯無言吧……。
