鮑許向來愛在舞作裡玩水。這齣以「水」為名的作品並不是水用得最多的一支。除了影像中播放的大瀑布、亞馬遜河、海浪及巴西原住民小孩在河裡玩水的景象，舞台現場用到水的機會有限。但據藝術總監之一的羅伯特．史登所補充，鮑許或許當時是因水的流暢特質或水的生命力等方向而命名的，所以用的是葡萄牙文的「水」字“Água”。
首演於二○○一年的鮑許舞作《水》，是她受巴西聖保羅之邀委託創作的城市系列之一，因此源自巴西的意象散布在舞作裡：包括巴西有名的亞馬遜熱帶雨林場景、歡騰的森巴音樂、近來流行的卡布耶拉（Capoiera）巴西武術、舉世聞名的海灘日光浴，以及舞作接近尾聲才出現的南美奇景伊瓜蘇大瀑布。
淨白舞台中的巴西輕鬆氣氛
鮑許向來愛在舞作裡玩水。這齣以「水」為名的作品並不是水用得最多的一支。除了影像中播放的大瀑布、亞馬遜河、海浪及巴西原住民小孩在河裡玩水的景象，舞台現場用到水的機會有限，除了一段由舞者們協力用各種管子接力似的從舞台一方迎出水來，以及結尾時，舞者們將口中含的水向彼此噴灑。但據藝術總監之一的羅伯特．史登所補充，鮑許或許當時是因水的流暢特質或水的生命力等方向而命名的，所以用的是葡萄牙文的「水」字“Água”。
與大部分鮑許舞作不同的是，這次由彼得．帕布斯（Peter Pabst）設計的舞台相當簡約，整個背幕由白色高牆圍繞而成；幕與幕的重疊處，留了縫隙讓舞者進出。背幕除了留白之外，提供舞作中占有重要份量的影像之播放。甚至連地板也是一片淨白。唯有演出中的少數場景，背幕上升約三分之一，露出舞台後端一片濃密的熱帶叢林，偶而有舞者穿梭其中。此外，其他舞台裝置就是一排白沙發供舞者坐躺休息，帶出此源自巴西舞作的輕鬆氛圍。
嘉年華會的歡慶對照雨林的蟲鳴鳥叫
慣用拼貼手法的鮑許，在長約三小時的舞作中，以夢境般的方式呈現她流暢的手法，其中有許多片段令人印象深刻。一連串精采的獨舞，包括嬌小的印尼舞者迪塔．米蘭達．賈絲菲（Ditta Miranda Jasjfi）源自印尼傳統舞蹈中撐起膀子的變奏、或另一名女舞者克絲蒂安娜．摩甘緹（Cristiana Morganti）將日常生活中的一般手勢流暢地串連成驚人的舞句。相對於藝術總監多彌尼克．梅希沉重而內斂的身影，爆發力十足的雷納．貝爾（Rainer Behr）扮演為舞作振奮的角色。而在整齣作品中占有重要份量的非裔巴西舞者蕾吉娜．艾文托（Regina Advento，原巴西古朋Grupo Corpo現代舞團舞者），以她迷人的扭臀舞姿與表演張力，點燃全場（呼應她在劇中一度穿上、設計獨特的燈泡小洋裝）。
舞作進行的節奏，常依據不同段落所選用的音樂來帶領氣氛的轉變。有時是哀怨的男歌聲、有時又是巴西輕快的bossa nova女調，更有來自香港的劇場工作者梁小衛為台灣導演鴻鴻製作的《三橘之戀》專輯中的精采演唱。森巴樂舞隊於嘉年華式的歡慶遊街，又對照於叢林裡的蟲鳴鳥叫。鮑許對作品節奏的掌握恰如其分。正當稍感步調緩慢，她就會推出較鼓舞的段落。其中，又包括她慣有的幽默與和現場觀眾的直接互動，因此整場演出驚喜不斷。最逗趣的一段莫過於一群穿著泳衣的舞者們在海灘日光浴的場景時。當他們把印有與人等比例的性感身材的浴巾攤開，再對準自己的臉將毛巾上的火辣人像取代自己的身材時，相當逗趣。
結尾群舞讓舞者坐在道具上安逸舞動
另一個鮑許風格的代表性手法，就是讓觀眾不知不覺地突然發覺到情感的一百八十度轉變：例如其中一段由一群女舞者包圍著男舞者貝爾，他們搖擺著各自色彩鮮豔的長裙，與接近地面滾動的貝爾嬉戲調情。但當這群美豔動人的女生愈靠愈近，原本看似溫馨的場面瞬間轉為帶有恐怖人群攻擊的意味，觀眾情緒的變換正是鮑許舞蹈劇場的重要特色之一。最後，鮑許擅長以群舞帶出高潮的結尾，舞者們在分布舞台各個角落的小圓形桌上，各自坐在自己道具上，盡情地以臀部帶動繞圈搖晃，再度將主題拉回到巴西向來給人的安逸的情境。
由於舞團曾去過巴西演出，對當地有某程度的印象，因此籌備期間，通常由全團在創作地停留三週以體驗當地民情的慣例，這次只留了約五人作較深入的田野調查，其他團員則憑自己對巴西的記憶，激發出這齣充滿熱帶風情的肢體、視覺與聽覺上的全面饗宴。
