PAR 表演藝術雜誌

上海是中國除北京以外最大的戲曲匯流之地，相較於強調正統的「京朝派」，上海自十九世紀經濟規模迅速膨脹以來，其戲曲藝術的發展自始就與商業體系緊密結合，是東西方文明碰撞、融合的結果，在表現上勇於革新創造，善於吸收新鮮事物，即時反映社會現實，對傳統戲曲的革新有很大貢獻。時至今日，致力於成為國際化大都市的上海，仍是中國最重要、與北京並駕齊驅的表演藝術舞台。七月即將登場的「海派文化藝術節」，睽違台灣七年的上海京劇院，還有上海越劇院接力來台，海派京劇的求新求變、越劇的溫軟婉轉，將帶國內觀眾深入認識海派文化藝術的美學特色。

尚長榮領軍  上海京劇院推招牌好戲

上海京劇院成立於一九五五年，首任院長為麒派創始人、京劇大師周信芳（麒麟童），此次將由著名花臉尚長榮領銜，帶來海派戲的代表作《曹操與楊修》、《成敗蕭何》，以及傳統骨子老戲《四進士》、《紅鬃烈馬》、《法門寺》、《四郎探母》、《群英會．借東風．華容道》。戲曲學者貢敏說，中國京劇院幾乎年年來台，天津京劇院也平均兩年來一次，但上海京劇院七年未來台灣，這次全員一百卅七人前來，知名老生來了五位，旦角也有七位，包括麒派老生陳少雲、梅派青衣夏慧華和梅派旦角史依弘，此行來台的戲碼，尤以《曹操與楊修》與《成敗蕭何》最具話題性。

《曹操與楊修》和《成敗蕭何》都是戲劇張力十足的三國戲。《曹操與楊修》由陳亞先編劇，首演於一九八八年，廿多年來久演不衰，幾乎拿下了中國戲曲界所有的榮譽，被譽為京劇歷史上的里程碑。貢敏表示，該劇對曹操與楊修兩人的內心世界著墨甚深，尤其最後一場戲，曹操在法場上與楊修促膝談心的場景令人鼻酸，催人淚下。《曹操與楊修》劇中曹操角色由著尚長榮飾演，楊修由知名老生何澍擔綱。尚長榮來自梨園世家，是中國四大名旦尚小雲之子，他唱作俱佳，結合架子花臉的表演和銅錘花臉的唱功，將性格複雜的曹操刻劃得入木三分。

去年獲選為中國「國家舞台藝術精品工程十大精品劇目」榜首的《成敗蕭何》，是繼麒麟童的《蕭何月下追韓信》之後又一力作。貢敏認為，此劇藉由漢代名將蕭何與韓信的故事，讓人感悟蕭何在歷史洪流中，遭遇理性與感性的無奈撞擊，以及對命運的悲嘆。《成敗蕭何》由麒派老生陳少雲飾演蕭何，裘派花臉安平飾演韓信，老生何澍飾演劉邦。無論劇本、導演、演員、音樂、舞台美術，皆有可觀之處。貢敏強調，上海京劇院充分展現海派京劇力求創新的精神，歷年推出的新編京劇，成績與觀眾反應不俗。

婉轉細膩  上海越劇院搬演經典愛情

越劇在中國是僅次於京劇的第二大劇種，誕生於浙江嵊縣，生根於紹興地區，聲腔婉轉動聽，表演細膩，真切動人，尤擅於表現才子佳人的愛情戲。上海越劇院成立於一九五五年，由「越劇皇后」袁雪芬出任院長，在表演上吸收崑曲、京劇與話劇的特長，歷來創作、改編移植了四百多齣古裝劇、歷史劇和現代劇，此行帶來《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》、《蝴蝶夢》、《西廂記》等四齣經典名劇，由當紅的越劇明星領銜，多位主要演員曾贏得梅花獎、文華獎、白玉蘭獎殊榮，陣容堅強。

《紅樓夢》可以說是越劇傳播最廣，影響最大的戲碼，上海越劇院的版本，被稱為「中國舞台上演出《紅樓夢》的里程碑」。該戲的音樂唱腔極富感染力，舞台設計採明末園林建築的藝術風格，寫實營造《紅樓夢》中大宅院的繁華榮景，獨具匠心。《梁山伯與祝英台》則是該團的改編劇目中，最受歡迎的一齣，獲獎無數，被譽為「中國的羅密歐與茱麗葉」。一九五三年，上海電影製片廠將《梁祝》拍攝成中國第一部彩色戲曲片，轟動一時，也助長越劇的流傳散播。。

改編自「莊周試妻」故事的《蝴蝶夢》，以現代觀點重新詮釋古典故事，注入女性自主意識，揚棄男尊女卑的封建思想，無論服裝、燈光和舞美都有別於傳統的表現，連崑劇名家梁谷音觀戲之後都撰文讚賞。另一齣《西廂記》則根據元代戲曲家王實甫原著改編，著重於表現崔鶯鶯和張生追求愛情，衝破禮教的曲折過程，一改過去戲曲舞台以紅娘為主角的處理方式。