在近期為國民服飾品牌拍的一個廣告中，導演羅品喆與編舞／舞者周書毅合作，以在家居空間中舞動的身體，展現服飾多變的色彩，令人驚豔。之所以選擇舞蹈來「代言」，是因為羅品喆發現有不少其他國家對「國民服飾」的詮釋，會在廣告中用上舞蹈元素，卻都展現不同的文化氛圍。他說：「台灣人的身體很原始，我們有點像化外之民，沒那麼拘束；雖然我們也社會化，也把自己放在很都會的狀態當中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
在舒適的居家空間裡，淺髮少年自在地翻滾、下墜、穿越、換衣服……畫面快速剪接，年輕舞者律動的姿態、節奏，隨著POLO衫鮮豔的色彩不停改換，動作的呼吸韻律沒被切碎，而是透過細緻而飽滿的累積，傳達出關於生活的美好想像。這支台灣少見，以現代舞詮釋品牌風格的廣告，出自導演羅品喆與編舞／舞者周書毅的合作。
合作緣起可追溯自羅品喆擔任《ppaper》雜誌顧問期間，對於雜誌拍攝周書毅的一張照片印象深刻：「他的身體就是……很當下的身體，不被衣服限制，也不刻意表達暴力或哲學性的東西。當他舞動起來，並非企圖完成美麗的造型或線條，就是一種更單純的『表達』。那很棒！」
代表台灣的身體 迷人的原始本能
羅品喆早在幾年前就構想過一支「相舞以沫」的沐浴乳廣告，可惜沒能拍成。這次他從品類切入，先搜尋不同國家對「國民服飾」的詮釋前例，發現很多廣告運用舞蹈元素，卻都展現不同的文化氛圍：「GAP用了傳統音樂，讓人一看就覺得『很美國』；UNIQLO是輕盈、簡單、都會、舒服。下一個問題當然就是：代表台灣的是什麼？」
羅品喆回想多年前跟隨謝屏瀚導演，拍攝林秀偉的經驗：「那是在鹿港拍的咖啡廣告，從一聲吶喊開始，呈現她大幅度的舞蹈動態，讓人印象深刻。後來在其他廣告裡，也看到不少儀式性舞蹈的呈現；既然老師們做過了，我就想拍比較不一樣的東西。」
「然後我就想起第一次接觸舞蹈的經驗，是在十七、八歲時，看一個朋友用相機拍的白虎社舞踏表演。那些白皙的皮膚、原始而強烈的身體表達，對年輕的我產生很大衝擊。」蒐集資料時他也意外發現，拍攝LV第一支廣告的導演Bruno Aveillan，也曾拍過類似舞踏表現手法的作品。於是，他更確定了以舞蹈身體為這支廣告「代言」的表現手法：「台灣人的身體很原始，我們有點像化外之民，沒那麼拘束；雖然我們也社會化，也把自己放在很都會的狀態當中，但其中真正迷人的，是原始的本能。」
八機拍攝 四版剪接
最初的發想，經過羅品喆和周書毅大量討論之後，出現許多新的刺激與改變。比如周書毅原先想像的表現方式，比較接近手持拍攝；羅品喆卻覺得，這麼一來在廣告只有卅秒的規格裡，不足以讓觀眾建立起需要的呼吸長度。羅品喆先記錄下周書毅發展的動作原型，簡單剪輯後再給周書毅看，讓他更意識到舞蹈／身體經過鏡頭框架呈現的不同之處。
為了保留更多表演空間給舞者，完整捕捉瞬間的立體動態，攝影師產生新的想法：現場架設八台（分別是兩種不同型號的）HD相機，分布在表演空間周圍同步拍攝。羅品喆說：「這有點像蜻蜓的複眼，不同的是，我們的複眼還有距離，所以動作流動性的呈現和平常所見不同。因為有一個空間，視覺趣味就跑出來了。」
拍完之後，羅品喆一共剪出四個版本給周書毅看。其中一個被他稱為「布宜諾斯艾利斯版」的「若在南半球，倒著跳」版本，周書毅坦承不喜歡，他直接反應：「如果要這個東西，拍的時候就該倒過來跳。」這引起羅品喆反思：在影片技法和舞者身體之間，如何拿捏箇中微妙的平衡？當視覺特效帶來不同的衝擊，是否也剝奪了舞蹈給予人最原初的感動？
期待交互影響下產生的成品
羅品喆說：「很多時候，舞蹈家想得更多。」他回憶多年前幫文建會拍《慾望城國》時的發現：吳興國在其中運用慢動作的效果，像是找尋一種新的、未曾嘗試的舞蹈語彙，「書毅也在找不同的可能。很多舞蹈家會追求自身出神的狀態，書毅更注重觀看的人怎麼感受、還可以怎麼表達？他也會去思考，如何創作一些觀眾從沒見過的視覺語彙。我相信所有創作者都在找新的東西，比如我也會想，如果用很多鏡頭來看這支舞會怎麼樣？還有其他可能性嗎？」
在羅品喆的觀察中，廣告裡出現的舞蹈身體很少，電影比較有承載舞蹈的空間和弧度。他更好奇，對被觀看的事物來說，觀看的眼睛有沒有造成影響？影響是什麼？
「比如劉振祥拍了一輩子的雲門，雲門有沒有受到他的影響呢？我很期待交互影響下產生的成品。比如文．溫德斯拍的《3D碧娜．鮑許》，讓我們從前在劇場裡看到的東西，都可以丟回真實生活中了——那是什麼？那是文．溫德斯介入舞蹈、呈現出來的東西嗎？是他的實驗，那還會是dance video嗎？還是一種新的創作形式？我們有沒有可能在新的世紀裡，讓舞蹈、影像這兩邊工作者，找出新的交會點？或者，增進彼此的觀看與了解，試試看有什麼新的表達？」
羅品喆的舞蹈錄像推薦
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