PAR 表演藝術雜誌

1. 這個樂器是從什麼時候開始被發明的啊？

低音管跟長笛一樣，都是很古早就有的樂器。但這樣樂器是一直到十六世紀義大利人阿爾伐尼歐（Alfanio, degli Albonesi）才把這個屬於低音區的樂器定型。低音管跟雙簧管是同樣的樂器家族，高音的雙簧樂器發展成了雙簧管，而低音的雙簧樂器就成為低音管。在發明的當時曾經稱為Phagotus，就樂器構造來說，Phagotus開始有了低音管的雛形。在國內一般都稱為低音管，但因為英文名稱Bassoon的關係，也有人將它翻譯為「巴松管」。

2. 低音管看起來又長又直好像甘蔗喔！

沒錯，只要去查義大利文字典，就可以發現低音管的原意就是「一捆柴」，低音管拆下來總共是四節，放在一起就真的像是一捆柴一樣！

低音管的長度有兩公尺半以上，一般人一定會認為它是最長的樂器，但它的道理就像法國號、長號、小喇叭、低音號等銅管樂器相同，只不過它們是將樂器捲起來而已，否則的話根本就無法操作。

說它又長又直也不完全正確，低音管是一個錐形體，最上面接著簧片的吹口非常小，前面的彎管也是小小的一根，接到樂器主體後到底管部分有個從外表看不出來的U型管，將氣流繞道往前，直到尾端的出口已經變得很大了，因此外型看起來直徑雖然似乎一樣大，但拿頭尾相比較起來就可以證明它是個錐形的樂器。

3. 低音管看起來好像很重，又是側一邊演奏，長期演奏會不會有職業傷害？

會，低音管可能因練習、攜帶等因素而造成腰部或脊椎的傷害。但是，嚴格說來，所有的樂器演奏姿勢都是不符合天性、不自然的，所以說，這種職業傷害會發生在任何一樣樂器身上，包括鋼琴、小提琴等無一倖免。因此，放鬆、暖身、輔助運動就顯得非常重要了。平常的練習不管鍵盤、管樂或絃樂器，手指都是持續向掌心運動，因此不妨在練習或演奏之前讓手部的筋骨做些反向的運動，例如雙手十指交握後反轉向外伸展等動作，至少可以減低一點受傷的機會。

4. 樂器那麼重，要怎樣演奏與攜帶呀？

現在都有一些輔助的工具來減輕身體的負荷了，早期吹奏時都是用吊帶勾住脖子，讓雙手可以輕鬆地演奏而不必負擔太大的重量。後來從德國發明了肩帶鉤住樂器，用雙肩來支撐更可以分散重量，最重要的是，避免了頸椎受傷的可能性。另外，美國也發明用「坐帶」來解決這個問題，他們用一條皮帶鉤住樂器底部之後再坐在皮帶上面，也就是用身體的力量壓住帶子，讓低音管懸掛在旁邊，大大地減低身體上承受的重量。但這種方式的缺點就是必須坐在座位上，所以歐洲就不常使用，因為站立演奏跟歌唱一樣，氣會比較順。

攜帶時，因為樂器可以拆成四節方便移動，而且這幾年來設計的盒子愈來愈輕便與美觀，可以雙肩背起來，總體積就比一個○○七手提箱還要大一點而已。想背著騎摩拖車、腳踏車都非常方便。

5. 樂器的價格會不會很貴？

的確，低音管在所有的管樂器中是最貴的，普通要十幾、廿萬起跳，演奏層級的則是上百萬，這也是推廣低音管中遇到的困難之一。

銅管樂器只要保存得好，幾乎都可以當傳家之寶。反觀低音管，即使是材質非常好，大約也只能保存八十年至上百年，而且還要看使用的頻繁度而定。這是因為低音管不像提琴，它是一種以金屬鑽洞、鎖螺絲等侵入式的方法製作而成，因此用久了就很容易損壞。此外，雖然美國很流行大戰前製作的低音管，但這個樂器在演變過程中經過改良，可以讓音量增大、傳得更遠了，因此舊有樂器的聲音傳導都已經不符現代的需要了。

6. 這個樂器那麼大，小孩子可以吹得動嗎？有沒有身材限制？

只要手不是過分地小（也得參考一下孩子父母親的塊頭呢，哈哈），也不是太瘦，應該就沒有問題。當然，個頭大，有先天的優勢不只是吹低音管，是學習許多東西的優勢。

絃樂器的規格有二分之一、四分之一的都有，但管樂因為氣柱的問題，改變大小就會影響到調性，因此小孩子就只能拿正常大小的樂器練習。當然，由於樂器的體積與重量的關係，吹低音管的孩子不可能像鋼琴、小提琴那樣，從三、四歲就開始接觸，一般年齡大概在小學三年級左右才可能學習。

低音管的氣柱很長，低音是比較耗氣的，不過吹不吹得動這個問題可就不是體型可以判斷的了。有的人一口氣吹出來的長度有時可以比他高大的人長過三分之一，這點非常不可思議。也許是身體裡氣的容量天生就比較大，因此不一定個頭小，氣就一定小。

7. 低音管的入門會不會很難？

照我教學多年、還有以前吹過單簧管的經驗，吹低音管跟雙簧管的入門是比其他樂器要難一點。主要的原因是因為它的發聲體：因為單簧樂器只是一個簧片，它的發聲就比雙簧要來得容易，而無簧樂器像長笛只要氣進去、方向對，聲音就出來了。比長笛更好發聲的就是直笛，因為就像哨子一樣，氣流的方向都已經固定好了。但每個樂器要吹到變成名家都是困難的，我們認為看起來簡單的直笛，在歐洲的音樂學校卻是一項主修樂器，可見它的複雜度也是難以想像的。

8. 低音管的音全是低的嗎？

低音管的音沒有想像中的低，它的音域類似絃樂器的大提琴，所以我認為應該算是一個中低音的樂器。它的音域在管樂器中算是寬廣的，有三個半以上的八度，三個區域的音色都不一樣，而且最高音非常高。像斯特拉溫斯基的《春之祭》開頭的獨奏，或者拉威爾《波麗露》主旋律的後半段等旋律都是相當高的。所以它的可能性與變化都很大。低音管家族中只有一個倍低音管，比低音管低一個八度，這才真正叫做低音的樂器。

9. 它只能在管絃樂團裡面演奏嗎？

當然不是，低音管有吹不完的獨奏曲，比較有名的協奏曲在古典時期的有莫札特的K191，這是他十八歲時候寫的曲子；韋伯也有Op.75，F大調的協奏曲，這都是為了他們那個年代宮廷樂隊的低音管演奏家所寫的。兩首樂曲流傳到現在，都還是低音管的經典作品，不管什麼樣的考試都常常被拿來當作指定曲，算是學低音管一定要吹的曲目。現代的樂曲就更多了，特別是法國作品，有很多技巧是非常有挑戰性的。

10. 低音管的聲音聽起來是什麼樣子的？它可以作什麼樣的變化嗎？

這個樂器非常有趣，因為樂器很長，每個音區發聲的位置都不一樣，最低音在最上面，高音在中間的區塊。音色上來說，不同的音域聽起來也各不相同：中、低音區有鼻音的感覺，高音區則兼具華麗與神秘感。就因為如此，許多錄音師都說過要錄低音管的音樂是最困難的了。如果收音的麥克風放得不好 到某一個音域，錄起來的音質就會變得不像低音管，所以錄音師要正確地錄好低音管的聲音，是需要花費不少心血的，但這種音色多變的特性，也是低音管與眾不同的地方。