低音管拆開後成為四節,樂器名稱在義大利文的意思是「一捆柴」。(許斌 攝)
低音管拆開後成為四節,樂器名稱在義大利文的意思是「一捆柴」。(許斌 攝)
先修班 The Beginners' Class

關於低音管的天才十問

為什麼低音管又長又直的好像甘蔗啊?

低音管看起來這麼重,小朋友能夠學嗎?

學低音管會不會很難呢?

低音管又稱巴松管,造型特別的它在樂團中分外引人注目。七月份,徐家駒低音管室內樂團將舉辦「百人巴松慶百年」音樂會,上百人拿著長長的低音管站在台上演奏,聲勢想必相當驚人!趁此機會,我們也來請教台灣的「低音管教父」徐家駒老師,請他帶著我們,進入這個有趣樂器的世界!

文字|徐家駒、李秋玫、許斌
第223期 / 2011年07月號

為什麼低音管又長又直的好像甘蔗啊?

低音管看起來這麼重,小朋友能夠學嗎?

學低音管會不會很難呢?

低音管又稱巴松管,造型特別的它在樂團中分外引人注目。七月份,徐家駒低音管室內樂團將舉辦「百人巴松慶百年」音樂會,上百人拿著長長的低音管站在台上演奏,聲勢想必相當驚人!趁此機會,我們也來請教台灣的「低音管教父」徐家駒老師,請他帶著我們,進入這個有趣樂器的世界!

徐家駒低音管室內樂團定期音樂會~「百人巴松慶百年」

7/17  14:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-33939888

1. 這個樂器是從什麼時候開始被發明的啊?

低音跟長笛一樣,都是很古早就有的樂器。但這樣樂器是一直到十六世紀義大利人阿爾伐尼歐(Alfanio, degli Albonesi)才把這個屬於低音區的樂器定型。低音管跟雙簧管是同樣的樂器家族,高音的雙簧樂器發展成了雙簧管,而低音的雙簧樂器就成為低音管。在發明的當時曾經稱為Phagotus,就樂器構造來說,Phagotus開始有了低音管的雛形。在國內一般都稱為低音管,但因為英文名稱Bassoon的關係,也有人將它翻譯為「巴松管」。

 

2. 低音管看起來又長又直好像甘蔗喔!

沒錯,只要去查義大利文字典,就可以發現低音管的原意就是「一捆柴」,低音管拆下來總共是四節,放在一起就真的像是一捆柴一樣!

低音管的長度有兩公尺半以上,一般人一定會認為它是最長的樂器,但它的道理就像法國號、長號、小喇叭、低音號等銅管樂器相同,只不過它們是將樂器捲起來而已,否則的話根本就無法操作。

說它又長又直也不完全正確,低音管是一個錐形體,最上面接著簧片的吹口非常小,前面的彎管也是小小的一根,接到樂器主體後到底管部分有個從外表看不出來的U型管,將氣流繞道往前,直到尾端的出口已經變得很大了,因此外型看起來直徑雖然似乎一樣大,但拿頭尾相比較起來就可以證明它是個錐形的樂器。

 

3. 低音管看起來好像很重,又是側一邊演奏,長期演奏會不會有職業傷害?

會,低音管可能因練習、攜帶等因素而造成腰部或脊椎的傷害。但是,嚴格說來,所有的樂器演奏姿勢都是不符合天性、不自然的,所以說,這種職業傷害會發生在任何一樣樂器身上,包括鋼琴、小提琴等無一倖免。因此,放鬆、暖身、輔助運動就顯得非常重要了。平常的練習不管鍵盤、管樂或絃樂器,手指都是持續向掌心運動,因此不妨在練習或演奏之前讓手部的筋骨做些反向的運動,例如雙手十指交握後反轉向外伸展等動作,至少可以減低一點受傷的機會。

 

4. 樂器那麼重,要怎樣演奏與攜帶呀?

現在都有一些輔助的工具來減輕身體的負荷了,早期吹奏時都是用吊帶勾住脖子,讓雙手可以輕鬆地演奏而不必負擔太大的重量。後來從德國發明了肩帶鉤住樂器,用雙肩來支撐更可以分散重量,最重要的是,避免了頸椎受傷的可能性。另外,美國也發明用「坐帶」來解決這個問題,他們用一條皮帶鉤住樂器底部之後再坐在皮帶上面,也就是用身體的力量壓住帶子,讓低音管懸掛在旁邊,大大地減低身體上承受的重量。但這種方式的缺點就是必須坐在座位上,所以歐洲就不常使用,因為站立演奏跟歌唱一樣,氣會比較順。

攜帶時,因為樂器可以拆成四節方便移動,而且這幾年來設計的盒子愈來愈輕便與美觀,可以雙肩背起來,總體積就比一個○○七手提箱還要大一點而已。想背著騎摩拖車、腳踏車都非常方便。

 

5. 樂器的價格會不會很貴?

的確,低音管在所有的管樂器中是最貴的,普通要十幾、廿萬起跳,演奏層級的則是上百萬,這也是推廣低音管中遇到的困難之一。

銅管樂器只要保存得好,幾乎都可以當傳家之寶。反觀低音管,即使是材質非常好,大約也只能保存八十年至上百年,而且還要看使用的頻繁度而定。這是因為低音管不像提琴,它是一種以金屬鑽洞、鎖螺絲等侵入式的方法製作而成,因此用久了就很容易損壞。此外,雖然美國很流行大戰前製作的低音管,但這個樂器在演變過程中經過改良,可以讓音量增大、傳得更遠了,因此舊有樂器的聲音傳導都已經不符現代的需要了。

 

6. 這個樂器那麼大,小孩子可以吹得動嗎?有沒有身材限制?

只要手不是過分地小(也得參考一下孩子父母親的塊頭呢,哈哈),也不是太瘦,應該就沒有問題。當然,個頭大,有先天的優勢不只是吹低音管,是學習許多東西的優勢。

絃樂器的規格有二分之一、四分之一的都有,但管樂因為氣柱的問題,改變大小就會影響到調性,因此小孩子就只能拿正常大小的樂器練習。當然,由於樂器的體積與重量的關係,吹低音管的孩子不可能像鋼琴、小提琴那樣,從三、四歲就開始接觸,一般年齡大概在小學三年級左右才可能學習。

低音管的氣柱很長,低音是比較耗氣的,不過吹不吹得動這個問題可就不是體型可以判斷的了。有的人一口氣吹出來的長度有時可以比他高大的人長過三分之一,這點非常不可思議。也許是身體裡氣的容量天生就比較大,因此不一定個頭小,氣就一定小。

 

7. 低音管的入門會不會很難?

照我教學多年、還有以前吹過單簧管的經驗,吹低音管跟雙簧管的入門是比其他樂器要難一點。主要的原因是因為它的發聲體:因為單簧樂器只是一個簧片,它的發聲就比雙簧要來得容易,而無簧樂器像長笛只要氣進去、方向對,聲音就出來了。比長笛更好發聲的就是直笛,因為就像哨子一樣,氣流的方向都已經固定好了。但每個樂器要吹到變成名家都是困難的,我們認為看起來簡單的直笛,在歐洲的音樂學校卻是一項主修樂器,可見它的複雜度也是難以想像的。

 

8. 低音管的音全是低的嗎?

低音管的音沒有想像中的低,它的音域類似絃樂器的大提琴,所以我認為應該算是一個中低音的樂器。它的音域在管樂器中算是寬廣的,有三個半以上的八度,三個區域的音色都不一樣,而且最高音非常高。像斯特拉溫斯基的《春之祭》開頭的獨奏,或者拉威爾《波麗露》主旋律的後半段等旋律都是相當高的。所以它的可能性與變化都很大。低音管家族中只有一個倍低音管,比低音管低一個八度,這才真正叫做低音的樂器。

 

9. 它只能在管絃樂團裡面演奏嗎?

當然不是,低音管有吹不完的獨奏曲,比較有名的協奏曲在古典時期的有莫札特的K191,這是他十八歲時候寫的曲子;韋伯也有Op.75,F大調的協奏曲,這都是為了他們那個年代宮廷樂隊的低音管演奏家所寫的。兩首樂曲流傳到現在,都還是低音管的經典作品,不管什麼樣的考試都常常被拿來當作指定曲,算是學低音管一定要吹的曲目。現代的樂曲就更多了,特別是法國作品,有很多技巧是非常有挑戰性的。

 

10. 低音管的聲音聽起來是什麼樣子的?它可以作什麼樣的變化嗎?

這個樂器非常有趣,因為樂器很長,每個音區發聲的位置都不一樣,最低音在最上面,高音在中間的區塊。音色上來說,不同的音域聽起來也各不相同:中、低音區有鼻音的感覺,高音區則兼具華麗與神秘感。就因為如此,許多錄音師都說過要錄低音管的音樂是最困難的了。如果收音的麥克風放得不好 到某一個音域,錄起來的音質就會變得不像低音管,所以錄音師要正確地錄好低音管的聲音,是需要花費不少心血的,但這種音色多變的特性,也是低音管與眾不同的地方。

 

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徒子徒孫聚一堂  百人上陣吹巴松

二 ○○八年,為了應台北世紀交響樂團創辦人廖年賦的邀請策劃出一場全部由低音管擔綱的演奏會,慶祝該團四十週年系列活動,徐家駒靈機一動,藉著這個機緣,不 僅成立「徐家駒低音管室內樂團」,在他的號召下,一代、二代的學生齊聚一堂,更在當年創下了六十二個低音管演奏家同台演出的紀錄。

在台灣堪 稱為低音管「教父」級的人物,徐家駒投身演奏和教學,對這項樂器的推廣更是不遺餘力。他在國內各地演奏、演講、舉辦觀摩活動,還自掏腰包購買數把樂器租給 初學者使用。超過卅餘年的耕耘,如今台灣主要樂團的低音管首席幾乎都是他的學生。今年,他更首度舉辦低音管夏令營,包括有大師班、室內樂、講座、呼吸法、 樂器維修保養、簧片製作……林林總總的課程,相當吸引人。

三年前創下紀錄後,徐家駒就一直想要將上台演出的人數擴增至一百,恰巧今年慶祝建 國百年,他於是順勢推動「百人巴松慶百年」音樂會,徒子徒孫一下就來了一百廿十多人。全場低音管音樂會有皮亞佐拉、蓋西文等經典作品,也有電影《真善美》 及鄧麗君的《小城故事》改編,雅俗共賞的曲子加上百人大陣仗,讓台上台下都熱鬧滾滾。(李秋玫)