因為商業繁榮，台北城早在日治時期，就發展出鼎盛的戲曲榮景，當時的大稻埕更有「戲窟」之稱。台北市文化局出版的「傳統藝術系列」叢書，分歌仔戲、布袋戲、京劇、說唱四本，是首次整理以台北市區範圍為主的戲曲史料專書，見證人文薈萃的台北，與傳統戲曲發展過程中的影響與對話。
台灣的戲曲發展歷程，與政經活動及民俗廟會等息息相關。正如「大都之於北雜劇、臨安之於南戲、北京之於京戲」，大稻埕因商業聚集，自日治時期起即有「戲窟」之稱、劇場林立，各劇種多在此成立劇團，甚至外地來的戲班均在此設立辦事處，京劇、歌仔戲、布袋戲等當然也不例外，日日夜夜在此上演不同的戲齣，提供當時市民的主要休閒娛樂。近百年前，京劇、歌仔戲及布袋戲等傳統戲曲在台北市的鼎盛榮景，也是研究「台北學」時，頗為專家學者、文史工作者所津津樂道的一頁。
歌仔戲與布袋戲的盛世風景
由台北市文化局出版的「傳統藝術系列」叢書，包含《城市．蛻變．歌仔味》、《尋路》、《功名歸掌上 布袋演春秋》及《弦鼓唱千秋 舌間話人生》四書，為首次整理以台北市區範圍為主的戲曲史料專書，見證人文薈萃的台北，與傳統戲曲發展過程中的影響與對話。
由戲曲學者徐亞湘主編的《城市．蛻變．歌仔味》，細數歌仔戲在台北市的百年歷史。歌仔戲在台灣興起的日治時期，台北市正巧提供劇種各項進化、創新的條件。歌仔戲發源於宜蘭已為眾所熟知，但歌仔戲能由落地掃（小戲）形式，逐漸形成有完整劇情的大戲演出，「台北市」才是幕後的關鍵推手。
台灣的布袋戲雖均源自中國福建，但於台灣的南部與北部卻發展出不同的演出形式，至今北部布袋戲仍以八吋或一呎二的小型偶演出為主。知名學者李殿魁與薛湧合著的《功名歸掌上 布袋演春秋》，自晚清中葉布袋戲隨著閩南籍移民傳入台灣說起，從毫無技術只能「仰賴進口」，之後技術逐漸升級至「部分自行生產」，到現在能完全「自創品牌」技術輸出，布袋戲的發展，正是閩南移民在台灣落地生根的縮影。
京劇與說唱的半世紀足跡
長期投身於京劇創作的王安祈所撰的《尋路》，續其力作《臺灣京劇五十年》，觀察解嚴後廿年間的台北市京劇發展。京劇從中國熱與本土熱交互影響，到逐漸走出中國影響，形成台灣京劇新美學，進而回過頭去影響中國京劇發展，可說台北市的京劇發展史，亦為台灣的京劇發展史。
由致力於說唱藝術推廣的學者王友蘭與王友梅編著的《弦鼓唱千秋 舌間話人生》，則勾勒六十年來說唱藝術在台北市的興衰起伏之大、發展層面之廣。同時，也記錄了其他縣市與中國的說唱藝人與團體，來台北參加表演、錄音、受訪的足跡。
