台灣藝術家蘇育賢的錄像暨影像創作系列《花山牆》，透過台灣喪葬儀式中的紙紮文化，呈現台灣歷史發展歷程，與現世人心對生後世界的想望。蘇育賢發現，紙紮屋厝呈現真實建築形貌的習俗，意外保留了日治時期、國民政府，而今工業化之後的台灣建築形制，「連同殖民者的鑿痕、自我認同的混淆也一起帶進去。」
蘇育賢「花山牆」個展
即日起～6/9 台北 耿畫廊
一個選擇火焚結束性命的男子，化為魂身走向生者為他準備的紙紮屋厝，在登上紙屋最高位置前，男子的魂身一路上遇到前來迎接的金童玉女、捧著杯盤臉盆的桌頭嫺、憨番等角色，「他」透過火焰看到身處的陰陽界—即使在冥界，四周充斥的人事物，亦如生前種種。這部錄像作品為台灣藝術家蘇育賢新作，藉由喪葬儀式中的紙紮文化，觀看台灣在殖民政權交替下呈顯的歷史痕跡。
紙紮反映人的願望與遺憾
蘇育賢推出最新個展「花山牆」，展品為同名的錄像暨影像創作系列。在《花山牆》中擔綱「演出」的全是紙紮人偶，直至影片最後才跳出紙紮世界返回現實情境，一名道士搖著「帝鐘」唱唸後，所有紙紮物件陷入熊熊烈火之中。蘇育賢也為這幾些紙紮「演員」拍攝肖像，而焚燒後又燒不完全的紙紮殘跡，也搬到展場中展示。
「紙紮反映人們對生後世界的想像及補強生前的遺憾。」蒐集台灣紙紮史料、踏訪相關人士後，蘇育賢發現，紙紮屋厝呈現真實建築形貌的習俗，意外保留了日治時期、國民政府，而今工業化之後的台灣建築形制，「連同殖民者的鑿痕、自我認同的混淆也一起帶進去。」因而利用紙紮文化的元素與象徵意涵，呈現台灣歷史與社會文化行進的路程。
卅一歲的蘇育賢現居台南創作，畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。二○○七年起陸續獲得高雄獎、台北美術獎首獎，○八年在韓國光州美術館舉辦個展「小生活」，二○一一年獲選參加「第五十四屆威尼斯雙年展：聽見，以及那些未被聽見的—台灣社會聲音圖景」，參展作品為他替塑膠資源回收者、過氣的秀場鼓手和外籍移工樂團錄製專輯，由此開啟他和社會不同階層人士合作創作的鏈結關係。
紙厝布置對喻社會現實
「花山牆」原指台灣傳統建築中，側屋身連結屋頂的山形牆面，具有承重、通風及防火等重要功能。在日治時期引進西式的立面山牆結構之後，山牆逐漸轉變為裝飾用途，這樣由實轉虛的變化，為《花山牆》援引的創作靈感。
《花山牆》中的紙紮屋厝，還原蘇育賢童年記憶中壯觀又漂亮的形貌，也保留台灣殖民歷程的痕跡，如紙紮角色之一的「憨番」便來自傳統建築「憨番扛廟角」裝飾，這個角色來源眾說紛紜，如荷蘭人帶來的黑奴、紅毛的荷蘭人、平埔族或日本兵等，但無論是何種說法，「都是族群矮化的象徵」。
又如紙紮金山銀山象徵取之不盡、用之不竭的財庫，「山頂」上原本裝飾用的太陽圖案，日治時期變成太陽旗的「紅太陽」，國民政府來台後又變成國民黨黨徽的「藍太陽」，蘇育賢在作品中則將「藍太陽」與「紅星星」並置，巧妙對喻現實中的兩岸關係。
而迎接魂身的金童玉女雙舉童幡上寫著：「金童接引西方路，玉女迎歸樂國家」，「『西方』與『國家』都是台灣想得、又不可得，這段話看了也很嘲諷。即使到了冥界，台灣人還是擺脫不了這些東西。」
