PAR 表演藝術雜誌

編舞家馬羅．比戈哲堤（Mauro Bigonzettit）以十六世紀末義大利畫家卡拉瓦喬（Caravaggio，真名為Michelangelo Merisi）傳奇多舛的生命故事為藍本，從他激進又精確寫實的繪畫風格構築整齣舞劇的意象，將畫作中人物剎那間的姿態轉化成舞者的肢體張力，透過光線的明暗差異，渲染出卡拉瓦喬畫作中飽滿又濃豔鮮麗的色彩。

畫作與角色的雙人舞

兩幕舞劇結構中，編舞家從卡拉瓦喬幾幅驚世留名的畫作綜合提取出舞作角色，像是第一幕的幾個段落：〈酒神的隊伍〉、〈算命者〉、〈年輕的音樂家們〉和〈詐賭者〉，以及第二幕圍繞著聖馬太的三個場景，都是從卡拉瓦喬的繪畫主題變形而來。編舞家掌握了這些繪畫作品所顯露出的那份狂妄叛逆，以及藝術家不容於世的性格，舞劇的發展並非線性寫實地鋪敘卡拉瓦喬的一生，而透過抽象化的舞蹈肢體表達出人物之間的慾望關係。

正因為卡拉瓦喬的繪畫創作與他奇異跌宕的生命經歷密不可分，畫作中各種驚悚、猙獰與死亡意象的場景，其實就是他四處逃亡、和生命纏鬥的另一層寫照。象徵卡拉瓦喬的角色（由藝術總監馬拉可夫飾）時而站在凝視自己圖畫的旁觀位置，時而走進畫作中（亦可說是走進他內在的精神世界）與他的繆思女神或是圖畫中的人物共舞。經過舞蹈的轉化，比戈哲堤將藝術家的個人生命和自我創作緊密交織，呈現卡拉瓦喬外在生活與內在精神的兩面關係，除了再現卡拉瓦喬畫作中暴力腥血、充滿懸疑卻又生動傳神的景象，同時也濃縮出他傳奇的生命經歷。

打破芭蕾框架的上半身

古典芭蕾舞保留了一些啞劇動作，藉由上半身的動作（包括手的指示和面部表情）來交代劇情或者呈現出人物的心理狀態。在《卡拉瓦喬》當中，比戈哲堤同樣編排了許多複雜的上肢動作，某種程度置換古典芭蕾指涉明確的手勢動作。像是馬拉可夫的獨舞和幾段抒情的雙人舞部分，舞者的下半身停留在固定的姿態，突顯出手部在胸前迴旋、環繞的細膩編排，放大內在情感的戲劇性表現；或在群舞場面，男女舞者揮動雙臂，手掌在軀幹的前後來回拍擊，帶動上半身快速的前突、後拱，又或是雙臂分別在身體兩側交互擺盪，帶動上身螺旋擰轉，呈現出活潑、歡愉的身體律動。創新於芭蕾舞固有的形式語彙，比戈哲堤發展出個人獨有的動作特色，解放了自宮廷舞蹈演繹而來的芭蕾舞，講求挺拔對稱而相對拘謹的上身姿態，帶來屬於當代芭蕾較為流動、曲線豐富的肢體表現。

下半場，舞台上一座巨大畫框分隔出內外兩個世界，以鏡像的方式呈現畫裡與畫外的關係。相較於其他角色堅定有力的姿態，馬拉可夫身形扭曲，顯得無力頹敗，雙臂垂墜掌心朝天，不時地仰頭張望，像是對蒼天發出強烈的呼喊，傾訴生命種種的痛苦無奈。對比繪畫中人物的永恆不滅，在最後一幕傳達出某種人性的脆弱面，也預告了舞作最後卡拉瓦喬成為自己畫筆下那個鮮血飛濺的殉道者。