原住民的部落傳統股謠，承載了原住民生活、祭儀及文化，在現代化的過程中，遭逢無可避免的流失命運。但如同果樹老欉可以結出最甜美的果實，回頭探尋源頭，不管是在部落中教學傳唱，或是透過新穎編曲讓古謠呈現新風貌，古謠的重生，也讓原住民的音樂文化更添新生命！
隨著部落傳統生活受到現代社會影響而改變，承載原住民生活、祭儀及文化的古謠，從傳唱的場域、方式到音樂本身，都有了很大的變化。古謠就像「老欉」果樹，經過重新編曲、賦詞、演出者重新演繹等「嫁接」，在原本深厚豐富的底蘊上，再生新枝葉，結出風味更多元的新果。
豐收的第一步，就是照顧好老欉。
根源深植在部落傳統文化裡的古謠，日據時代以來曾遭受禁唱、歧視等各種打壓，加以近年部落青壯年族人大量離鄉到都市工作，傳統土壤快速流失，古謠傳承面臨與時間賽跑的存續危機。
回歸原鄉 接續傳統
獲獎無數的泰雅族金曲獎得主雲力思（Inka Mbing），被譽為擁有「國寶級的嗓音」，曾有一段遠離部落，徬徨在都市的成長歲月。一次偶然機會中，她聽見老人吟唱古調，喚醒了血液裡流動的久遠記憶，於是開始拿著錄音機回到部落，採集即將失傳的傳統歌謠。在採集過程中，曾因違背泰雅女性吟唱古調的禁忌，被部落長者斥責，但是她勇於堅持，「再不唱，就沒人會唱了！」一次又一次地和耆老溝通，終於取得族人的信任，讓〈泰雅古訓〉等珍貴的族語歌謠傳唱下來，
二○○九年雲力思回到老家水田部落擔任駐村藝術家，教導族人及小朋友學習族語、古謠和傳統樂器。部落孩子不只學會唱古謠，還創作新歌，甚至發揮創意加入B-BOX等元素。古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。
唱歌吧，孩子們！
二○一三年受邀在金曲獎頒獎典禮演出的屏東縣泰武古謠傳唱，是近年原住民古謠復興中最受矚目的生力軍之一。指導古謠傳唱隊、具有高度文化自覺的查馬克老師，多年來蒐集了近五十首排灣族古謠，不懂簡譜的他，找部落耆老一句一句地學，用錄音機錄下聲調，再請耆老逐字解釋歌詞意涵，並找熟悉樂理的朋友記錄下來，希望讓後代繼續傳唱曲調優美、富涵故事性和情感的排灣族古謠。
泰武古謠傳唱除了在傳統歌謠比賽中屢創佳績，受邀海內外重要慶典場合演出，更和如葛萊美獎得主Daniel Ho等專業音樂人合作，至今已出版《歌，飛過群山》（風潮音樂）等三張古謠專輯。
同樣享譽國際的，還有南投縣信義鄉的「台灣原聲童聲音樂學校」。看過紀錄片《看見台灣》的觀眾，必定對片尾那群站上玉山頂高唱〈拍手歌kipahpah ima〉的孩子印象深刻。創辦學校的靈魂人物馬彼得校長，發現從小常聽部落老人吟唱的〈飲酒歌〉、〈祈禱小米豐收歌〉等傳統歌謠，和布農族獨特的和聲方式，具有跨越文化、穿透人心的力量。
從一九九三年回到家鄉任教後，他開始帶領合唱團，在資源缺乏的偏鄉山區小學，拜訪部落蒐集傳統歌謠，一字一句地傳授給孩子，讓孩子透過音樂認識自己的文化，從掌聲中得到自信，也讓古謠找到了重生的機會。
古調新唱 火花四射
重新連結到古謠傳統之後，彷彿在源頭注入活水，自然衍生出多樣化的音樂詮釋方式。二○一三年獲得金曲獎最佳原住民歌手的桑布伊（Sangpuy）在同名專輯《Dalan路》（卡達德邦文化工作室製作）中，除了將許多古謠重新編曲，也加入了更個人化、自由延伸的詮釋，例如收錄紀念重建卡地布部落傳統，融合古調吟唱、實境人聲器樂聲、大提琴鋪奏的實驗性歌曲〈巴拉冠今訓〉；改編自卑南舞曲的〈快樂搖擺〉加上貝斯、打擊樂器的聲線，感染力加倍，每次演出必帶動全場熱舞。
雲力思獲得金曲獎的古調專輯《Ga-ga》（大大樹音樂圖像製作）找來南印度鼓樂大師Ramesh Shotham、擅長即興的吉他手大竹研，和飛魚雲豹音樂工團的團員陳主惠、桑布伊和林廣財，不同民族的音樂對話擦出令人驚豔的火花。排灣族頭目歌手林廣財（Ngere-Ngner）在《百年排灣 風華再現》（飛魚雲豹音樂工團製作）專輯中，重新演唱流傳甚廣的七○年代林班歌〈涼山情歌〉，滄桑低迴的嗓音成為新經典。
阿美族歌手舒米恩（Suming）二○一三年在故鄉台東都蘭部落舉辦第一屆「阿米斯音樂節」，全由族人自發籌辦與演出，從九十歲耆老、青年、婦女到兒童，接力上台演出各種曲風的阿美族歌謠，活動相當成功，也象徵性地完成了一次部落文化的傳承和重塑。此外，他每年舉辦「海邊的孩子」義賣演唱會，為部落青少年傳統技能訓練及教育活動募款，並邀集部落青少年創作歌曲，為族語歌謠再添新芽。
年長一輩守護歌謠傳統，年輕一代則賦予古謠新生命。經過一代代族人不懈的努力，古謠的傳承與再生，已經結出美麗的果實。
