成立不過五年的「陶身體劇場」，憑藉著獨特的身體語彙、極簡的美學，闖蕩美國林肯中心、倫敦沙德勒之井劇院，成為國際舞壇當紅的舞蹈金童。創團編舞家陶冶的作品不講故事、沒有角色，舞台純淨，動作精準凝練，出身現代舞發展相對較緩的中國，「陶身體劇場」可謂荒漠中的一株奇花，這樣的前衛身體美學，竟然就此迸現，快得讓人措手不及！
二○一三年八月二日，成立五年的「陶身體劇場」首次登上北京國家大劇院。
一般觀眾對這個當代舞團還很陌生，但這個由廿八歲的編舞家陶冶所領軍的陶身體劇場，已是憑藉著獨特的身體語彙、極簡美學，活躍於國際各大藝術節當紅舞團：澳洲雪梨歌劇院、紐約林肯中心藝術節，倫敦沙德勒之井劇院連續三年委約創作，他們也是第一個獲得美國舞蹈節邀請，作為期六週的駐地文化訪問的舞團。
陶身體劇場在北京實驗劇場的兩場演出，票房全滿，吸引多位北京重要藝文人士出席，包括知名搖滾樂手崔健、當代藝術家徐明、資深電視節目主持人楊瀾，以及有時尚教母之稱的洪晃，他們都想來看看：這個成立才不過五年的舞團，到底有什麼本事能夠異軍突起，闖盪國際舞壇？
充滿魅力、最霸氣的現代舞團體
當晚演出陶冶「數字系列」創作的兩個作品《2》和《4》。演完，觀眾以熱烈的掌聲迎接舞者的謝幕。絕大數的觀眾留下來聽演後座談，他們不只問了很多問題，更熱切地跟其他觀眾分享看完的激動。演後，中國的微博擁入眾多條目，熱烈討論這個「隨和、執著，充滿魅力，最霸氣的現代舞團體」。
雖然這是陶身體劇場在中國的第一場正式演出，但北京演出之前，舞團剛在阿姆斯特丹首都劇場完成委託創作作品《5》的世界首演，這一年舞團還去了西班牙馬德里舞蹈節、墨西哥賽凡提斯藝術節、加拿大多倫多海濱中心世界舞台藝術節、以色列台拉維夫藝術節、哥倫比亞CALI文化藝術中心，國際邀演已經排到二○一五年。
陶冶也是倫敦沙德勒之井劇院有計畫力捧的 「新浪潮」藝術家（New Wave Associates），在連續三年委約創作之後，今年將委託他在該院的大劇場推出新作。美國《紐約時報》評為具有「超凡，強大的吸引力」。倫敦《泰晤士報》評論表示，陶身體劇場是「中國正在蓬勃發展的當代舞界一股強勁的新興力量」。
動作實驗場的魅力
陶冶的作品《重》三部曲（weight x 3）、《2》、《4》、《5》，都是以數字命名。對陶冶來說，用「數字」是為了打破具象與抽象的兩極思維方式，給每個觀看者有不同的詮釋和想像空間。陶冶的作品不講故事、沒有角色，舞台純淨，動作精準凝練，作品中顯現的獨特動作質感與美學思考，很快就獲得國際舞壇的認同。
《2》是一齣雙人舞，由陶冶和她的妻子段妮演出。一開場，兩人直挺挺地躺在地板上，一動也不動，約莫三分鐘。觀眾席開始出現一些不耐、不理解的騷動、耳語，然後，動作就來了。他們一次只動一個身體的部位，或許是一截小腿，或許是一段手臂，緩慢提起，再順著地心引力落下，一次又一次。
慢慢地，身體的起落從順著地心引力的運動，加入反彈的力道，每一次的重心的轉換、位移，都展現了精準的控制力。隨著間歇性的噪音音樂，舞者的身體能量從各個部位爆發出來，像兩股相吸相斥的能量角力。觀眾隨著舞者，體驗了一場從安靜到爆烈又趨歸零的動作旅程。
《4》由四位舞者演出，音樂是沒有字義的人聲。舞者穿著寬垮的衣褲，臉上塗著深藍近黑的墨色，像四個在開場道士招魂的搖鈴召喚下出現的幽靈。舞者緊挨著菱形的隊伍行進。不協調的拐腳、起落、踢滑、晃盪，伴隨著奇特人聲音調：波、擋、培、乞、喀，這些源自農村的民間藝人搭台演出前，在後台準備登場前唱唸的聲調，由民謠實驗作曲家小河特有的「小河唱腔」重組後，低昂、吶喊，高亢、輕啐，每一個聲音都飽含土地的粗獷和力道，神鬼般的嗓音陣陣催逼，只要聽過，就絕對不會忘記。四個精力飽滿的靈，每一個出奇不意的變化，都緊緊抓住觀眾的心神。
歸零，從回到最根本的身體動作開始
幾天後，我到陶身體劇場位於北京市郊的排練場拜訪了陶冶。
陶身體劇場是中國大陸一朵體制外開出來的奇花，在北京大劇院演出的時候，仍是一個「未註冊」的團體。陶冶，來自四川，八○後世代，相較於舞台上的軒昂，私底下他是個誠懇憨厚之人。他畢業於重慶的舞蹈學校（中學），但並非舞蹈科班出身。因家裡沒錢繳交舞蹈學院昂貴的學費，他選擇進入上海武警政治部文工團，二○○四年退伍後，才先後加入金星現代舞團、北京現代舞團。二○○六年為了追求純粹的身體表現，陶冶開始「自立門戶」，二○○八年，在整個北京為奧運旋風席捲的時刻，創立了陶身體劇場，並「關起門來」安安靜靜地鑽研身體的語彙。
他和同是北京現代舞團的舞者王好，兩人在北京租下一個小公寓，從最簡單的走路開始，從頭尋找自己的動作方式，腳腕，關節，髖骨，重心，做各式各樣的嘗試，拋棄、擷選各種動作。客廳容納不下的時候，就到處找便宜的場地。北京的排練場太貴（一天至少要一千元人民幣以上），就遠到河北涿州租場地，一個健身房，一天只要五塊錢。每天光來回路程就五、六個小時，搭車、排練、搭車、睡覺，隔天再來。
一年中我們哭過無數次
陶冶的創作夥伴裡，最重要的靈魂人物是舞團的領銜舞者——段妮，陶冶的妻子，也是陶冶創作的泉源。陶冶小時候因為家庭離異的陰影，曾封閉自己不愛與人說話，是段妮讓他打開心扉，從創作找到自我與自信。段妮出身金星現代舞團，她亮眼的舞台身姿，先後為英國阿喀郎．汗舞團、紐約華裔編舞家沈偉網羅。二○○八年接到陶冶的邀請以後，段妮毅然放下她的大好前途，加入陶身體劇場的行列，自此之後，陶冶的作品都從她的身體動作出發。
段妮的身體，像水一樣，可以隨著容器變化表現出各種氣質，她的美和身體的可能性，形塑了乾淨、清透又極具穿透力的特質，觀眾會被吸引，不由自主地跟著她的律動呼吸。《2》中每一個動作的幅度、節奏、柔軟或堅硬，都是他們躺在地板花了一整年，千百次動作實驗的結果。
陶冶說，「當時我們沒有地膠，只有水泥地或地毯，地毯一拍，臉上都是灰。一年中我們哭過無數次，有時候好幾天編不出一個動作，或者編出來覺得不好，又重新編，通過視頻一直記錄。在不停地擠壓自己的過程中，才得到《2》這個作品的素材。」這幾年舞者愈多，整個尋找動作的過程也愈加困難。排練時，陶冶對舞者的要求既嚴謹又嚴厲，排一支舞要嚇走七、八個舞者。
陶身體劇場位於北京崔各庄的「318國際藝術村」。從天安門廣場出發，得轉換三路地鐵和計程車，舞者每天得花兩個小時，才能抵達這個位於北京市東北方的偏僻郊區。這裡也是陶冶在北京的家。
訪問結束回程的路上，《4》的畫面仍在我眼前迴盪。是什麼樣堅定的意志才能讓人沉得住氣，把動作挖得這麼深？是不是我們都太忙了？曾經以為「前衛」這兩個字，十年內還不會在中國舞壇出現，但它就這麼發生了。而且來得這麼快，快得讓人措手不及。陶冶的出現，已然是一股不容忽視的當代身體美學的力量。
