曾經是芭蕾舞者的皇家芭蕾舞團總監凱文．歐海爾（Kevin O’Hare），是皇家芭蕾舞學校的校友。自舞台上退休後，轉往舞團行政職務發展，曾是皇家芭蕾的行政總監，也是前任總監莫妮卡．梅森女爵的左右手。二○一二年在梅森女爵退休後，繼任成為現任總監。此次率舞團二度來台演出《羅密歐與茱麗葉》，亦正是他在舞台上演出過的作品。歐海爾總監上任以來，推出新作如《唐吉訶德》、《冬天的故事》等敘事芭蕾，也延續與麥奎格（Wayne McGregor）、惠爾頓（Christopher Wheeldon）、史卡雷（Liam Scarlett）的合作，推出風格較為抽象的芭蕾新作。
Q：三年前舞團初次訪台時，您是行政總監，現在則擔任總監一職，這兩個職務在舞團中最大的差別是什麼？
A：行政總監的工作主要是確保所有的事情順利運作，不管是財務或是巡演。以前我會說我是協助莫妮卡（前總監）實現願景，而我現在則是擔任她的角色。總監的工作會思考更多與藝術家的連結：他們的生涯發展，我對他們的期許，以及他們對自己所設定的目標。同時，我也會思考未來五年內舞團在藝術性的發展，或許不完全那麼「實際」。
Q：皇家芭蕾是擁有相當久歷史，發展成熟的舞團，擁有許多固定演出的舞碼。在未來五年內舞團的藝術性發展上，您有什麼希望達到的目標？
A：我認為因為舞團過去已累積了豐富的舞碼，該是勇敢地挑戰和創新的時候，而這其實從莫妮卡任內就已經開始了。我繼任後推出了八、九齣新作，包括《唐吉訶德》以及和惠爾頓合作的《冬天的故事》等敘事芭蕾的作品。過去舞團累積很多的固定舞碼，包括麥克米倫跟艾胥頓的作品，像是《羅密歐與茱麗葉》已經五十歲了，而《魂斷梅耶林》Mayerling 誕生於一九七八年，是我第一年進白屋的時候呢（皇家芭蕾舞學校的初校部）！而我認為，現在是時候開拓更多的舞碼及選擇了。
Q：談到冒險，今年舞團將和侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）合作。他的作品《政治媽媽》曾經在台灣演出，能否談談這個合作是怎麼開始的？
A：我非常喜愛謝克特的作品！尤其是《政治媽媽》和《太陽》Sun。 舞團很幸運地與當代編舞家如麥奎格、惠爾頓、史卡雷等有許多合作，同時，我認為能夠帶進新面孔也是有益的。上一季我們邀請了羅曼斯基（Alexei Ratmansky）（作品為24 Preludes）和道森（David Dawson）（作品為The Human Seasons），謝克特之前未曾跟芭蕾舞團合作過，我也邀請他到歌劇院來看看我們的作品。這次邀請謝克特編舞，他也有機會嘗試與現場演出的管絃樂團合作。我認為謝克特很擅長群舞的編舞，所以我也很期待與他的新嘗試。
Q：您從舞台上退休的時候，為什麼選擇擔任行政工作，而非編舞呢？
A：我沒有編舞的天賦（笑），真的。我從來沒想過要當編舞家。我在伯明罕皇家芭蕾工作時，曾經有機會籌畫節目，鼓勵其他人嘗試編舞。我發現我喜歡規畫、協助節目完成等工作，我從舞團最基層的行政開始學習，再一步步訓練，後來成為行政總監，一開始並沒預期到我會成為總監。
Q：您曾經在舞台上演出羅密歐一角，也曾與麥克米倫工作過，可否談談您的經驗？
A：當時伯明罕皇家芭蕾要做新製作《羅密歐與茱麗葉》，我和麥克米倫一起工作過六週，是非常棒的經驗。我幾乎是最後一代曾經與夫人（皇家芭蕾舞團創辦人瓦盧娃）、艾胥頓、麥克米倫共事過的舞者。當時他們年紀都很大了，尤其是夫人，比起年輕時和藹很多。她一向偏愛男孩子，我的父母又和她一樣是愛爾蘭人，所以她特別注意到我。對男舞者來說，演出羅密歐是個很吃重的角色，特別是第一幕，要不是在台上演出，就是忙著換戲服。
Q：請談談麥克米倫版本的《羅密歐與茱麗葉》的特色。
A：麥克米倫的《羅密歐與茱麗葉》比較有自然主義的風格，當然舞者還是穿著緊身褲與硬鞋，但是整體來說，舞者透過動作、舞步來詮釋故事中的情緒。即便透過動作，舞者並不是在演默劇，比較像是透過感覺、音樂和編舞三者融合在一起。麥克米倫總是說跳出編好的舞步，你就會把故事說好，不需要刻意擠眉弄眼，多數時候，舞蹈本身就會說故事了。而故事的張力、情緒的緊繃處，你可以從舞者的身體，以及他們對彼此的反應中看到。
Q：《羅密歐與茱麗葉》是一齣已經五十歲的舞作，但去年重新搬上舞台時，依舊得到很好的評價。通常舞者是如何準備他們的角色，又是如何能讓舞作可以歷久彌新呢？
A：舞者多半會回頭去看劇本，看不同版本的電影、舞作，甚至是巴茲．魯曼導演的電影，最糟的方式是看最近、剛演出的芭蕾版本，而最好的方式應該是回到劇本本身，進而創造出屬於「你自己」的角色。同時，演出其他的舞碼，也有助於舞者重新了解這個作品。例如舞者演出道森的The Human Seasons、《冬天的故事》，這些經驗、甚至是排練時不同編舞家給的刺激，都會給予舞者再度演出《羅密歐與茱麗葉》的新體悟。觀眾在欣賞的時候，除了觀賞主角的演出外，也可以留意其他配角的動作、演出，體會整體劇情的流轉。麥克米倫的自然主義風格也正是近年來芭蕾舞的走向，即便是傳統上強調技巧的俄國芭蕾也逐漸走向自然風格。儘管《羅密歐與茱麗葉》是半世紀前的作品，以現在眼光看來，也並不退流行。
Q：皇家芭蕾曾經在可容納兩萬人的倫敦O2體育場演出《羅密歐與茱麗葉》,可否談談這個企畫？
A：那次演出剛好是在舞團首次到台北之前，可說是空前的機會，我們特地為O2做了新的版本，搭配攝影，效果比預期的好。我認為比起「進歌劇院」這件事，到O2觀賞芭蕾，對觀眾來說是比較容易親近的，聽起來沒那麼嚇人。就像皇家芭蕾的「電影院計畫」（Live Cinema），即便觀眾沒辦法到倫敦，也可以到家裡附近的電影院欣賞同步轉播，這些計畫讓觀眾能夠有更多管道來接近芭蕾。
Q：說到電影院計畫，皇家歌劇院每年都與英國石油合作推出戶外夏季大螢幕，除此之外，為什麼還會想要擴大在電影院做實況轉播呢？
A：我認為那是讓作品分享給更多人的方式，而非常幸運地，歌劇院本身擁有設備可以進行編輯和轉播。儘管皇家芭蕾的演出幾乎場場滿座，舞團並不像英格蘭國家芭蕾或伯明罕皇家芭蕾，固定做英國境內的巡演，藉由電影院計畫，可以讓更多觀眾欣賞芭蕾，或許他們不會到科芬園來看，但哪天有別的芭蕾演出到鄰近城鎮，觀眾或許便會藉此更有興趣去看現場演出。透過目前有超過五萬筆的資料庫，舞團也可以藉此研究分析。最終，這個計畫的目的，是希望能夠改善整體環境，也培養更多觀眾。
