PAR 表演藝術雜誌

蒺藜草種子、傳統大灶鐵鍋、漂流木、廢鋼鐵等元素，拼組出陽剛味濃厚的台版貧窮藝術裝置，破除傳統審美標準而帶點草莽氣息的觀念性，這樣的風格曾在一九九○年代盛極一時，在那追尋文化主體性的眾家喧嘩年代，從台灣土地挖掘在地與庶民文化元素作為回應社會的手段，被台灣藝術家視為使命，尤以南部藝術家為最，黃步青就是代表人物之一。

黃步青一九四八年生於鹿港，居住與工作在台南，今年甫從成功大學建築系退休，二○○○年後鮮少在台北活動，現應邀在台北當代藝術館推出個展「門外家園：荒蕪的邊緣」，展出卅四件複合媒材及裝置作品，回顧一九九○年代至今的創作脈絡。

三個創作關鍵字

「海洋」、「記憶」、「情感」，是黃步青的創作關鍵字，他從大海、生活周遭尋覓現成物當作素材，而這些物體本身具有時間的刻痕印記，也喻指生死的輪迴交替，藉此呈顯對幼年時光的緬懷、對亡妻的思念，及對生命的體悟，每一件作品就像一道時光切片，記憶泅泳其中，就像在愛與失去的矛盾中繞行，彷彿沒有終點。

海洋就像是滋養黃步青生命的母體，出生在海邊，對海有無可言喻的情感，但家族至親中卻有幾人命喪汪洋，黃步青不諱言對海洋懷抱矛盾，卻又無法遏止走向那片深不可測的蔚藍。「大海是我幼年生活的背景，記憶中多少美麗、悲傷、哀痛、偏遠的家鄉、荒涼海邊特有的景物，也塑造了我的性格。」黃步青常與妻子、藝術家李錦繡走巡海邊，撿拾可用的漂流木、屍骨、瓶罐和廢棄物，「它們全部受過海水的洗禮，可嗅到海的特殊氣味」。

如作品《生之海》便以枯枝幹為垂直軸，繪有藍天大海的抽屜為水平軸，四周分布動物骨骸、海螺、燈具、油壺等形成一個像是時鐘的圓，傳達時間、自然循環與生命情境。而在《寄語大海》中，黃步青以蒺藜草種籽當成文字黏在畫布上，化為三張私密情書，寄語亡妻。

李錦繡二○○三年因癌症過世，夫妻兩人是大學班對而後修成正果，豈料癌症卻奪走李錦繡正值壯年的生命，這次展出的空間裝置《思空非想》是兩人合作的最後一件作品。李錦繡的創作是抽象繪畫，以自動性書寫為主要手法，也寫了一手好字，她在白色布上寫滿《道德經》，黃步青將這塊布拉成帳蓬狀，觀眾可以進入其中冥想。

蒺藜草種籽化身相思豆

十年過去，黃步青的創作停滯一段時間，展出近作《寄語大海》、《粉紅床》、《雙凝》等仍是為妻子所做，時間彷若停格在當年。戶外展出的大型裝置《雙凝》，作品兩端各懸掛一面大畫布，蒺藜草種籽拼黏出黃步青夫婦肖像，隔空凝視的兩人之間由千絲萬縷的棉線牽引，行走其間的觀眾成了連結的媒介。

黃步青從一九九四年開始使用俗稱「恰查某」的蒺藜草種籽，第一件作品《身軀》將去除根頭和枝葉的樹幹，與沒有頭和四肢的兩具塑膠人體，以相同的長度綑綁在一起，把常見的木凳子當成象徵死亡的展示台，而蒺藜草種籽就密密麻麻沾黏在「身軀」上，喻指人的命運，一方面指涉外力施加的痛楚，另一方面也有重生再造的寓意。

蒺藜草種籽的出現，是黃步青與李錦繡一起到戶外挑選撿拾物時，小種籽扎在他的褲管上一路帶回家，依此引發他的創作靈感，利用這種生長在鄉野間的雜草叢象徵強大的生命力，而種籽帶刺也象徵女性孕育生命時承受的苦痛，而今，在這些表層意義背後，蒺藜草種籽也成了黃步青回憶亡妻的憑藉物，另一種相思豆。