樂團演奏國人新作，也是打造自己的未來經典與特色。新樂季中，NSO在開季音樂會將首演林京美的管絃樂曲《舞詠曙光》，該曲「多媒體」的標題，已令人期待現場的豐富畫面。另北市國的「音樂劇場—埃及豔后與凱撒」中，將首演兩部年輕作曲家的新作：張瓊櫻的《舞之祭》和林金丞的《埃及豔后》，如何以打擊樂表現豔后與凱撒的故事？已引動樂迷的強大好奇心！
不可否認，古典音樂會的舞台，一直是西方音樂藝術經典作品的盤據之地，這些經典作品帶給音樂會的舞台難以言喻的神秘氣氛。這股神秘的氣氛，絕對不只是來自那份回顧經典時油然而生的崇仰與感懷，也來自對下個未知經典的好奇與期待。而國人作品的發表，就是我們對下一個經典的企盼。
NSO開季 林京美《舞詠曙光》令人期待
對所有的作曲家而言，創作的目的就是希望作品被演出，而最不容易被演出的作品，無非就是管絃樂曲。近年來，國家交響樂團（NSO）音樂總監呂紹嘉，持續地藉由重要場合演出國內年輕一代優秀作曲家的管絃樂作品，為台灣的樂壇注入全新的、鏗鏘有力的豐碑性聲音，帶起一波長江後浪推前浪。NSO今年九月廿日的開季音樂會，不僅端出馬勒的《第九號交響曲》，也要首演林京美的管絃樂曲《舞詠曙光》。回顧林京美過去比較簡約的小編制作品，抒情性中有深深的悸動，戲劇性中有嚴謹的布局。光從這次《舞詠曙光》「多媒體」的標題裡，就已經能解讀出動作（舞）、聲音（詠）與畫面（曙光），可以預見作曲家要藉由管絃樂千變萬化的音色打造出一部聲響的……這到底會是什麼呢？我不敢妄加推測，只能去現場傾聽。馬勒，要小心了。
北市國音樂劇場 「埃及豔后」如何驚豔？
臺北市立國樂團最近在團長鍾耀光的帶領下，持續藉由新穎的編制與跨界性質的演出，大大地擴展了國樂的可能性。明年五月十六日的「音樂劇場—埃及豔后與凱撒」中，將首演兩部年輕作曲家的新作：張瓊櫻的《舞之祭》和林金丞的《埃及豔后》。張瓊櫻先前最令人印象深刻的作品無非是二○○九年的《射日》，該作係為一編制簡約、卻極有效果的音樂劇場，尤其是賦予扇子打擊樂器的功能之後，又借助扇子的「形」與「色」等視覺效果，將「音樂」與「劇」巧妙地融合在舞台上的演奏者身上；即將首演的《舞之祭》是否還有更驚豔的巧思，讓人相當期待。林金丞的作品取材自家喻戶曉的「埃及豔后」傳奇；由於故事的明確性強，直接勾起一般觀眾與聽眾的好奇心：「要如何用打擊樂來表現？」
當然，當天整場演出還結合戲劇、舞蹈、人聲、服裝整體造型和舞台燈光設計。這些非打擊樂的元素絕對可彌補音樂劇場中「劇」的一面，但這些元素如果僅僅是去執行它們本來的功能，那麼，這些非音樂的元素愈是成功，就可能愈突顯打擊樂元素的多餘。不同的元素要成功地相互融合，不只是要發揮各種元素先天的特性，也要去節制這些特性。這種元素間妥協後，達到的一種新的混雜狀態，可能還需要新的理解，甚至費人猜疑。然而，這種要求觀眾／聽眾運用幻想力來猜疑的欣賞方式，正是一部作品之所以能有藝術感的原因。「音樂劇場—埃及豔后與凱撒」這場演出，挑戰融合各種藝術媒介的可能性，讓人很難不想去一探究竟。
帶著國人作品出航 更顯創意與個性
這些國人新作，其實恰恰反映了近年來台灣對外塑造出的音樂新形象。筆者於二○一四三到二○一四這兩年間在歐洲觀察到，台灣前往歐洲巡迴演出的代表性音樂類表演團體，幾乎都不約而同地藉由兩種方式來強調自己在國際上的獨特性：第一，大膽啟用自己年輕一代的作曲家，第二，強調自己突破過去框架、不拘一格的演出方式（例如「融合傳統與現代」、「兼具東方與西方」、「跨界」、結合「多媒體」科技等）。就這兩點，來比較有代表性的歐洲古典音樂團體最近到亞洲巡演的曲目，就可以發現，同樣是離開本土，台灣的團體在本土外的國際舞台上，展現的比歐美同儕還更有創意與個性。
回顧傳統是為了提醒當下，前人已經抵達的位置。但是對今人而言，更有意義的是要探尋與前人不同的、屬於當下這個時代的聲音。若只是謹守既有傳統，是不可能帶來下一波未知的新穎；沒有新的作品、新的作為、新的視野，經典怎麼傳承下去？當下台灣樂壇這種面對傳統又不囿於傳統的態度，給予新一代作曲家大展身手的機會，再來的，就是看有志的人要怎麼發揮了。
