將三度訪台的德國大提琴家蓋哈特，這回將與NSO合作，在「我的祖國」音樂會中演出韓國作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲。此曲正是蓋哈特所委託創作，陳銀淑嘗試在大提琴上做出各種不同的音色，包括噪音和刺耳的聲音，但是內涵卻呈現了東方哲理，因此深得他的喜愛，也樂於到世界各地演出推廣。
NSO 交響詩系列—我的祖國
2014/12/21 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
歲末，在一片應景或歡聚的音樂會中，旅居柏林的韓國作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲顯得格外特別，這不是一首歡度聖誕節的協奏曲，而是呈現獨奏與樂團對抗張力的當代音樂。在模仿古箏撥弦的寧靜中，大提琴緩緩奏出具有東方神秘色彩濃厚的旋律，琴聲像「光環」一樣籠罩其身，猶如「細胞核」逐漸發展出整個樂曲的結構。就如同中國談「太初者，氣之始也。太始者，形兆之始也。」的哲思。這是一首在西方作曲技法中，融入東方音樂色彩的當代音樂，在獨奏與樂團之間產生強烈對立的精采作品，幕後推手正是將第三度來台、要與NSO在「我的祖國」音樂會合作演出的德國大提琴家阿班．蓋哈特（Alban Gehardt）。
魔力超凡的大提琴之音
今年五月，蓋哈特與柏林愛樂的音樂會，德國權威媒體《每日鏡報》讚譽為「炫技華麗的大師」。前兩次來台的海頓《C大調大提琴協奏曲》與巴赫《大提琴無伴奏組曲》，展現了精湛的技巧與魔術般音色的變化，其音樂猶如感染魔力足以讓在場觀眾屏氣凝神，隨著樂聲進入忘我的世界裡，這就是這位大提琴家的魅力。
蓋哈特十八歲時首次登台，與父親柏林愛樂的同事組成的室內樂團，演出海頓《D大調大提琴協奏曲》；廿二歲與柏林愛樂合作，正式開啟了職業演奏家的生涯。一九九三年贏得美國「雷翁納德．羅斯國際大提琴比賽」，在紐約杜利廳大賽得主的音樂會演出，《紐約時報》樂評家Allan Kozzin讚譽：「精心雕琢的聲音、抑揚頓錯的語調與敏捷的技巧，在高度嚴格的音樂院訓練的日子裡，終於出現了我們期待的年輕獨奏家。」與柏林愛樂正式展開職業生涯至今，蓋哈特合作過的樂團，已經超過兩百五十個，只要點得出名字的樂團，他都是他們合作獨奏家名單上的人物。
精采詮釋富含東方哲思的樂章
除了傳統的大提琴曲目外，他也熱中演出與委託創作當代作品。其布列頓大提琴作品集唱片獲得二○一三年英國「留聲機獎」；而作曲家陳銀淑的這首大提琴協奏曲，就是由他委創的當代大提琴傑作，並已在韓國指揮家鄭明勳的棒下與柏林愛樂完成錄音發行。此曲是他激發作曲家靈感為他量身訂作的，陳銀淑嘗試在大提琴上做出各種不同的音色，包括噪音和刺耳的聲音，但是內涵卻呈現了東方哲理，因此深得他的喜愛；他的演奏深入這首作品的精髓與靈魂，與他融為一體，進入了形而上的層次，所以自二○○九年在倫敦「BBC逍遙音樂節」首演之後，他就帶著這首傑作到世界各地演出推廣，無疑其詮釋是當代最傑出的。
本次音樂會中，NSO還將演出捷克作曲家史麥塔納的交響詩組曲《我的祖國》，這部藉著橫貫捷克的莫爾道河為主軸的同名交響詩到歷史故事的〈薩爾卡〉，真實、深刻地描繪出捷克的人文風景，是作曲家以祖國素材所完成的一部音樂風景，巧合地與陳銀淑的大提琴協奏曲，形成絕妙的東╱西文化的音樂對話。
