曾於二○○八年來台演出畢希納劇作《伍采克》的韓國梯子肢體實驗室，以充滿動能的肢體精準詮釋文本，令人驚豔。此次再訪將帶來法國作家尚．惹內知名劇作《女僕》，導演林度完藉此突顯人類底層慾望的扭曲與變形，將以巨大的木頭衣櫃，象徵角色的真實處境與內在想像共存的空間，暗示她們的心理狀態。
梯子肢體實驗室《女僕》
11/13～15 19：30 11/16 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
11/21～22 19：30
高雄 衛武營藝術文化中心281展演場
INFO 02-33939888
私生子、竊賊、罪犯、雞姦者、妓男，法國作家尚．惹內（Jean Genet）的每一個身分都不見容於社會，他的一生始終被排除在世界的主流價值之外。他說：「被家庭拋棄的我，縱情於男色、竊盜和罪惡的浪恣生涯。由是，我得以全然棄置那個捨棄我的世界。」透過書寫情色、敗德、慾望，他徹底顛覆體制價值，窮凶極惡地追逐著「惡」的極限，彷彿透過全然否定，才能昇華激悅救贖。他筆下的畸零人物，個個都是他的分身，就像劇本《女僕》中，兩名女僕與主人互為對照，恍若多稜鏡，每一面都折射出自我——冀望的、憧憬的，羞惡的、卑微的……
透過外在肢體 挖掘文字隱喻
二○○八年曾來台演出畢希納劇作《伍采克》的韓國梯子肢體實驗室（Sadari Movement Laboratory），此次將再以肢體劇場的形式，搬演惹內的《女僕》。劇中兩名女僕，趁著女主人不在家時，玩起角色扮演的遊戲，當遊戲終止，潛藏其中的謀殺計畫仍持續上演，將她們推向意想不到的毀滅。導演林度完認為，與其說女僕對主人的忌妒與恨意，是社會階級對立，他更傾向突顯人類底層慾望的扭曲與變形。全劇將聚焦於自我和他者的界限模糊、愛恨交織的人性張顯，而二元關係的對立——現實與虛幻、內在與外在、主體與客體，則強化了主題。
《伍采克》以椅子為貫穿全場的物件，《女僕》則以巨大的木頭衣櫃，象徵角色的真實處境與內在想像共存的空間，暗示她們的心理狀態。林度完說，演出將從原始的文本結構中解放，透過外在肢體營造的場面和意象，以及多媒體、聲響的加入，轉換為劇場語彙，重新發現、挖掘隱藏在文字背後的多重隱喻。林度完強調，動態的空間轉換與舞台上演員的節奏，比寫實戲劇的對話對白更能深刻描繪角色的心理狀態、社會層級。「當舞台上一切元素被適妥地處理，隱喻自然就會浮現。」
從文本找出身體意象 注入新生命
梯子肢體實驗室成立於一九八八年，導演林度完在法國接受賈克．樂寇系統的訓練，回國後投入肢體劇場的實驗。該團擅長從文本中分析摸索出富含動能的身體意象，替文本注入新生命，並成功發展出多元且簡潔有力的肢體語彙，作品有高度的戲劇性。二○○七年，《伍采克》在愛丁堡藝穗節上演，拿下了愛丁堡藝穗節總體劇場大獎（Total Theater Award）。
