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賴家鑫
樂評人
發表文章 79 篇
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音樂 暌違多年再度訪台基頓・克萊曼與波羅的海絃樂團 揮灑當代音樂的驚喜
小提琴大師基頓・克萊曼（Gidon Kremer），闊別台灣多年後，再次率領波羅的海絃樂團（Kremerata Baltica）來台演出。過去這位小提琴大師無論是獨自來台，或是與由他創辦的波羅的海絃樂團前來，都掀起不少話題，尤其是與該團的演出，更是每每有驚喜，從演出改編自阿根廷探戈大師皮亞佐拉及當代作曲家的作品，到以調侃音樂家與音樂現象的音樂表演都令人懷念不已，尤其是與伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）與朱（Hyung-ki Joo）這兩位音樂鬼才的音樂玩笑，在令人拍案叫絕的背後，更深藏著古典音樂何去何從的大哉問。 出生於蘇聯時期波羅的海三小國之一的拉脫維亞，18歲進入莫斯科音樂院，拜在蘇聯時期小提琴大師大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh）的門下，曾在義大利帕格尼尼與比利時伊麗莎白皇后等小提琴比賽獲獎。在1970年柴科夫斯基小提琴比賽時，他選擇英國作曲家艾爾加小提琴協奏曲，此曲為比賽冷門曲目，最後由他獲得首獎。
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焦點專題 Focus 法國保守創新涇渭分明，培養愛樂者有志一同
今年是義大利作曲家浦契尼逝世100周年，巴黎國家歌劇院（包括加尼葉歌劇院與巴士底歌劇院）在上半年（2023/2024樂季）就已經推出歌劇，但隨著委瑞內拉籍的藝術總監杜達美（Gustavo Dudamel）在任期未滿之前宣布辭職這個震撼彈，這個執樂壇牛耳的歌劇院將在2025年1月慶祝150周年生日之際，只能請來多位指揮應對這個窘狀，不知是想從中找出適當人選，還是計畫先度過這段青黃不接的時期。 巴黎歌劇院：慶祝150周年，卻無藝術總監擔此大任 巴黎歌劇院慶祝150周年的新樂季，在9月10日開幕音樂會，先演出威爾第最後一部歌劇《法斯塔夫》（Falstaff），請來已經72歲的丹麥指揮麥可．史孟溫德（Michael Schnwandt）擔此重任。考量聘請這位經驗豐富、重量級卻非明星指揮家的原因，有可能在明星指揮杜達美突然掛冠求去的衝擊下，歌劇院在考量之下反而尋求經驗老道且已經多次合作的老指揮穩住軍心，對外也是具有說服力的人物。史孟溫德從2015至2024一直擔任蒙特佩里耶國家歌劇院的首席指揮，同時也是法國青年管絃樂團的音樂總監，以及皇家哥本哈根歌劇院與丹麥皇家管絃樂團的音樂總監，曾在歐洲各個重量級歌劇院演出，是非常活躍且經驗老道的人物，歌劇的曲目從葛路克、莫札特、威爾第、華格納、理查．史特勞斯到德布西與貝爾格，涵括德奧法的歌劇，而且從1985年即與巴黎歌劇院數次合作，所以在這個非常時期，再次請他出馬擔任開幕指揮，的確是最佳人選。 巴黎歌劇院開幕月，奧芬巴哈的輕歌劇《盜賊》（Les Brigands）請來羅伯．威爾森（Robert Wilson）執導，這位現代派的導演，如何賦予這部19世紀法國輕歌劇新意，應該是樂迷們所期待的。而這齣輕歌劇將在9月、10月與明年的6月、7月分別由斯蒂法諾．蒙特拉里（Stefano Montanari）與米凱萊・史波蒂（Michele Spotti）擔任指揮演出，恰好呼應新樂季的開始與結束。除了義大利與法國歌劇之外，德國歌劇也沒有缺席，去年才在西班牙馬德里指揮《指環》系列及拜魯特音樂節《帕西法爾》，今年夏天將再次在拜魯特登台的埃拉斯-卡薩多（Pablo Heras-Casado）也將於新樂季演出《指環》系列的《
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特別企畫 Feature 巡演終站⮕法國．巴黎香榭麗舍劇院
1913年5月29日，俄國作曲家斯特拉溫斯基與編舞家尼金斯基為俄國芭蕾舞團創作的舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses）舉行首演。演出不久，觀眾因尖銳、不諧和的音樂，以及轟轟的吵雜節奏而暴動，身著俄羅斯民間傳統服飾與奇異裝扮的舞者，完全顛覆巴黎人對芭蕾舞的印象，不少人甚至奪門而出，隔日樂評更是大肆抨擊。一個月前才開幕的香榭麗舍劇院，劇院經理阿圖克（Gabriel Astruc）與當時的前衛藝術家有緊密的關係，於是大膽排演《春之祭》這齣驚世駭俗的作品，不僅讓該劇一戰成名，亦讓被認為是現代建築標誌的香榭麗舍劇院在歷史留名。 香榭麗舍劇院，雖取名香榭麗舍，卻不在同名的大道上，而是在附近、精品聚集的蒙田大道，離塞納河不遠。劇院內有3個廳，主廳（Le Salle）是半圓形、鏡框式舞台的表演廳，樸素的舞台上方有管風琴的音管，每層樓有著優雅的弧型線條，4層樓的座位，圓頂的天花板，以簡單線條的新藝術花朵造型為中心，圍繞著同風格的畫作，簡潔的設計，讓這可容納1,905人的廳顯得雅緻與大氣，相較於大眾熟知的巴黎加尼葉歌劇院，紅色的座椅更為舒適，空間更為寬敞，無論聆賞音樂或舞蹈，都很自在。另外有兩個廳，是3樓的喜劇廳（Comedie）可容納601人與5樓可容納230人的小廳（Studio）。建築外牆樸素的水泥飾板與強烈的幾何線條的建築造型，在裝飾藝術（Art Deco）流行的年代，顯得特別。雖然它沒有加尼葉歌劇院的華麗與皇家的貴氣，卻是20世紀現代建築的先聲。欣賞完演出後，走到塞納河邊，寬敞的視野與徐徐的涼風，令人心曠神怡，一場美好的表演亦永存於心。
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特別企畫 Feature 法國精采歌劇與導演齊聚 新舊劇碼都令人期待
2023╱2024年的法國新樂季將在下半年展開，讓我們從巴黎歌劇院下屬的加尼葉與巴士底兩大歌劇院，以及里昂歌劇院，來觀察法國音樂新趨勢。 科幻與時空轉換賦予歌劇新意 新樂季中，巴黎歌劇院將推出10多部經典歌劇，從巴洛克時期、路易十四在位時的法國作曲家夏邦提耶（Marc-Antoine Charpentier，1643-1704）到20世紀捷克作曲家楊納傑克的作品，橫跨時空300年。歌劇風格從法國抒情悲劇、法國喜歌劇、義大利喜歌劇、19世紀法國歌劇、德國浪漫歌劇至20世紀兒童歌劇、科幻歌劇等都將登場。製作的風格有以現代戲劇手法重新詮釋的新製作，也有仍遵守劇本搬演的時代劇，可說是樣式繁複，手法新穎。 導演方面，則請來現代戲劇大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）及獲獎無數的加拿大歌劇導演羅伯．卡森（Robert Carsen），應該是新一季歌劇導演群中最受矚目的兩位。此外，擅長浪漫時期歌劇的義大利導演Damiano Michieletto也在新樂季非常活躍，執導了數部歌劇，不容小覷。 在演唱家部分，知名度最高當然非安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）莫屬，她將在2024年1月登上巴士底歌劇院演唱奇利亞（Franceco Cilea）的法國喜歌劇《雅德里安．雷庫維》（Adriana Lecouvreur），男主角則是她的先生、男高音尤希夫．伊瓦佐夫（Yusif Eyvazov）。 新樂季推出的歌劇，幾乎都是歌劇院的常見戲碼，如威爾第《茶花女》、《西蒙．波卡格拉》、理查．史特勞斯《莎樂美》、董尼才悌的義大利喜歌劇《唐．帕斯夸》（Don Pasquale），當然這些熟面孔在導演的手中，即將以新的面貌登場。
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音樂 在香港疫情下對「零」的思考梁基爵《仍…息在零地》 人與機械手臂的數位撞擊
曾與導演蔡明亮合作媒體與裝置音樂作品《一零》的梁基爵，是近年遊走於流行與多媒體舞台藝術創作的香港中生代藝術家，也曾為香港流行歌手陳奕迅、黃耀明、王菲、郭富城、梅豔芳與鄭秀文等作曲與編曲，為香港著名音樂製作公司「人山人海」主要成員。近年也以創新媒體藝術作品，受邀奧地利林茲國際電子藝術節、法國EXIT數位電子藝術節等世界重要電子藝術節演出。 梁基爵的創作核心從聲音藝術出發，集結電子音樂、多媒體與傳統作曲， 加上土生土長的香港基因，因此創作出獨樹一幟、表達當下香港情境的當代藝術作品。他說：「音樂就是時間的藝術，音樂一定要有時間的存在，才會有聲音，這是音樂最特別之處，也是創作的重要素材，我常常從時間尋找創作的靈感。」 疫情之下對「零」的重新思考 一直對科技有高度興趣的梁基爵，繼《鳥語》等作品後、在香港演藝學院發表的《息在零地》，是他對經過核爆之處、斷壁殘垣景象的表達，這就是其所謂的「零地」。2021年疫情爆發後，多年忙碌的他，因為封城、百業幾乎停擺下，忙碌的腳步得已暫歇，於是他添購了工業用的機械手臂，思考如何將其結合創作。梁基開始研究如何運用機器手臂來表達疫情期間的人生百態，因而延伸出《仍息在零地》這齣作品，亦是疫情期間他對「零」的思考。 「讀書、生活我的所有生活日常主要都在香港，作品靈感理所當然也是來自我的生活，雖然有些是來自新的知識與研究，但很多時候都是關於這個地方。」梁基爵說。他在疫情期間，看到香港災情嚴重，因為封城造成人與人之間因恐慌所造成的不安全感，城市也幾乎停擺，似乎是回到「零」的狀態，但他認為從零開始，是個人如何看待「零」這件事，它可以是什麼都沒有，也可以是一點點的曙光，於是他從不同的角度創作了這齣《仍息在零地》。
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音樂 旅外青年音樂家的室內樂饗宴「風起不止」音樂會 首演陳可嘉《雙路之際》
TIFA藝術節的室內音樂會「風起不止」，是由台灣享譽國際的5位音樂家組成的室內樂組合，包括曾獲日本仙台國際鋼琴比賽銀牌的鋼琴家汪奕聞、比利時伊麗莎白國際音樂大賽桂冠得主小提琴家魏靖儀、聞名歐洲的小提琴家陳瑾瑒、荷蘭海牙Ciconia Consort絃樂團中提琴家蔡士賢及美國印第安納波利斯交響樂團大提琴家助理首席柯容軒。這個新組合在2022年初試啼聲、一鳴驚人，今年這5位長期旅居國內外工作與求學的音樂家再次攜手合作，將演出俄國作曲家蕭斯塔可維奇的絃樂四重奏、奧地利作曲家舒伯特C小調絃樂四重奏、美國女作曲家畢琦（Amy Beach，1867-1944）升F小調鋼琴五重奏，及鋼琴五重奏的經典之作比利時作曲家法朗克F小調鋼琴五重奏等室內樂作品。這次節目中最特別的，除了台灣罕見演出的畢琦作品外，還有委託目前活躍於美國的作曲家陳可嘉創作的鋼琴五重奏，不僅是世界首演，更是這場音樂會的亮點。 活躍於世紀交替的鋼琴家、作曲家畢琦是後浪漫樂派音樂家，但她也將美國民歌寫入音樂中。藉由這場音樂會，畢琦的作品與比法學派作曲大師法朗克的作品，剛好可以呈現音樂家因不同國籍與地域，而表現出迥異的音樂風格與美學觀點。 陳可嘉的鋼琴五重奏作品則呈現了當代音樂的音樂哲理。目前任教於寇蒂斯音樂院的她，在美已獲得多項大獎，現在亦是美國大學音樂協會東北分會作曲委員會主席，其由費城交響樂團演出的中提琴協奏曲《The Desires》之後，費城詢問報評論陳可嘉的作品「強烈的音樂表達帶出了無所畏懼的宣告」。今年為這場音樂會創作的鋼琴五重奏《雙路之際Between Two Roads》，是從美國詩人佛洛斯特（Robert Frost）的詩集《未行知路》獲得靈感所完成的作品，詩中談論選擇人生道路時的處境和心境，剎那間似乎體悟到了某種人生哲理。陳可嘉說：「寫這首作品時，原本我是在鋼琴上彈奏尋找靈感，那時剛好也在閱讀一本詩集，其中一首談論到選擇人生道路的處境和心境，詩意是黃色樹林裡有兩條分岔路，只可惜我無法同時踏上，於是佇足許久而後我走上另一條同樣的好道路此時突然領悟到，我和這次演出的5位音樂家們，不也同樣在音樂和人生的旅程中，經歷了許多故事，在多變的人生旅途中經歷很
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藝術節 2022人權藝術生活節跨越地域藩籬 打開被淹沒的傷痛歷史
2022人權藝術生活節將於11月19日登場，這次的主題「記憶導航」意在出土曾經被壓抑的歷史，恢復那些被否認的身分，發出曾被禁止的聲音，不論性別、族群、年紀；無論是否有過交集，這些曾被淹沒的歷史，都是引領我們向前推進的力量。 今年的人權藝術生活節邀請了包含飛人集社劇團、余余劇場、阮劇團、狂想劇場及來自香港的藝術家黃國才等藝術家與團隊參與，並將展演戲劇、舞蹈、音樂、裝置藝術、影像錄製與紀錄片等內容，其中最值得期待的是野火樂集所製作、再現鄒族歌手高菊花的紀錄片《派娜娜：傳奇女伶高菊花》。 高菊花是鄒族音樂教育家高一生的長女。1947年二二八事件時擔任阿里山鄉長的高一生因協助涉案者避難，被加上罪名「匪諜叛亂」，於1952年被捕，1954年遭到槍決，為白色恐怖時期的受難者之一。 高菊花畢業於台中師範學校，任教於阿里山國小，原本已被美國哥倫比亞大學接受入學的她，卻因為父親被捕，中斷了求學之夢，家裡經濟因此一落千丈。此時經過朋友介紹，於是到台北的歌廳以藝名「派娜娜」登台演唱賺錢養家。她白天在歌廳以狂野的嗓音、風情萬種的舞姿演唱拉丁歌曲，迷倒當時不少權貴。各大唱片公司也捧著條件優渥的合約等著與她簽約，可是她一概拒絕，因為每晚走下舞台，在台下等她的不是歌迷，而是準備帶她去問話的情治單位人員，與她交換救援高一生的條件。但不管她如何努力賺錢，配合情治單位的要求，父親高一生最終還是走了。 這位為家人犧牲的奇女子，在野火樂集總監熊儒賢多年的採訪與籌備下，透過導演侯季然的影像，將這位傳奇歌手背後因歷史的殘忍、導致她必須度過的悲情人生，呈現在你我的面前，其父高一生對鄒族音樂的貢獻，因白色恐怖而中斷的憾事，也能從這短短25分鐘的紀錄片一窺端倪。
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藝術節 第二屆「人權藝術生活節」
透過藝術之窗 喚起反省與進步
第二屆「人權藝術生活節」將自11月下旬展開，透過多樣的表演藝術展演，讓觀者回顧歷史、省思人權的意義。展演將在白色恐怖景美紀念園區、公館水岸廣場與齊格飛藝術中心等3個區域呈現，內容包含重新演繹文學文本的「小說劇場」、以短片加講座重建歷史的「影像劇場」，以及裝置藝術、漫遊劇場等多種沉浸式展演，以源源不絕的創意，喚醒社會對「人權」的重視。
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藝@展覽
在音樂之河中讀取人文瞬間
配合場館的正式開幕，臺北流行音樂中心同步推出了兩項展覽：一是為期5年的常態展「唱 我們的歌流行音樂故事展」，透過台灣流行音樂歷史中的經典歌曲與相關物件，讓觀者藉由沉浸式的體驗，回探台灣流行音樂的前世今生；一是日本音樂大師坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的「設置音樂 2-IS YOUR TIME」特展，呈現了日本311海嘯中受災的鋼琴、地震的影像及收集地震的數據，猶如凝結了海嘯來襲的瞬間。兩項展覽，都讓我們跟著音樂，一探人類文化的軌跡。
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封面故事 Cover Story
酒神、暴君、哲學家 那些點亮舞台的音樂魔法師
指揮，往往都有獨特的性格，或是王者的性格，因為他必須駕馭一個樂團，其音樂知識與博學，當然必備，領袖魅力更是不能缺乏。但就算是王者也有百百款，有像酒神一般隨興但音樂超有魔力的福特萬格勒，有講究理性如同阿波羅的托斯卡尼尼，有充滿哲學思維的傑利畢達克，也有以要求嚴格、性格如暴君獨斷的卡拉揚
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焦點專題 Focus 作曲家 温隆信
從植物音源 到花語的大地交響
美麗的玫瑰花與百合花，華麗誘人的外表下，聲音非常地嘶啞、難聽；外表很驢、有刺的仙人掌，聲音卻非常甜美好聽；外表害羞的含羞草，脾氣很大從小幫忙農務的旅美作曲家温隆信，對植物有一份特殊的情感，也驅使他在因緣際會下，參與了植物聲音的研究計畫。近期受疫情影響閉關在家七個月，温隆信用心觀察植物，發展出新作品《大地之歌》，每個章節都是以植物為題，借物發聲，也為世人祈福。
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話題追蹤 Follow-ups
音樂、戲劇、竹編工藝展 向藝術結合觀光邁進
今年二月才上任苗北藝文中心藝術總監的林佳瑩，是國內資深的藝術行政人才，在她的策畫下，雖然仍在疫情威脅中，將於十月登場的「2020苗北藝術節」大膽邀來多位大咖藝術家共襄盛舉，內容包含了音樂、戲劇與傳統工藝等。林佳瑩期待藉由苗栗兼具山海景致的多樣性文化，吸引旅客前來，順道參與藝術節的活動，讓藝術結合觀光，帶動人潮，讓苗栗成為魅力動人的藝術觀光重鎮。
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話題追蹤 Follow-ups
創夢大叔邁入花甲 繼續散播土地芬芳
理工背景的楊錦聰憑著對音樂的喜愛，抱著成不了音樂家，也要做音樂相關工作的熱誠，投入唱片產業，他創立的「風潮音樂」已走過卅多年，憑著發行貼近生活日常的音樂扎下根基，更透過製作台灣各族群音樂奠定風潮音樂在台灣唱片與學術地位。今年邁入花甲之年的他，特地出版了人生第二張專輯《陸拾．拾陸》，記錄了這廿年經營唱片公司與遊歷各地尋求靈修之地與學習蘇菲旋轉的人生旅程。
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焦點專題 Focus
精細規劃分鏡擺位 為遠端觀眾留下精湛表演
對沒有表演可看、悶壞了的觀眾來說，最近「公視表演廳」在網上釋出大量之前錄製的舞台演出，可說是解渴的及時雨。但要有這麼多精采的記錄，靠得是公視團隊多年的用心積累，在每次錄製之前，針對演出性質、內容，規劃分鏡表、機器設置，音樂、戲劇、舞蹈各有不同的重點，精準掌握，才能讓觀眾看到精采的表演現場。
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音樂
疫情下的「絕」響
莫札特的音樂是席夫所擅長的，潔淨的琴音透露著這位音樂天才的憂鬱與焦慮，剛好連結布拉姆斯作品117四首的甜美與安祥及作品118內在情感的波動，將德奧音樂外在理智與內在情感波濤洶湧的浪漫性格，做了最完美的詮釋，曾有音樂學者為布拉姆斯的音樂下了非常貼切的註解含著眼淚帶著微笑。席夫從觀者的角色，將布拉姆斯這樣的性格，以一種充滿天堂福音的方式傳遞出來，感染在場所有的觀眾，這是「神」之演奏。
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特別企畫 Feature
「粹金之聲」 穿越華麗的巴洛克
由假聲男高音賈洛斯基、柔音提琴家Christine Plubeau、長頸魯特琴家Claire Antonini、大鍵琴家Yoko Nakamura等多位古樂演奏家組成的阿塔瑟斯古樂合奏團，可說是歐洲最紅的巴洛克樂團，演出曲目幾乎涵蓋所有巴洛克作曲家的器樂曲及聲樂與器樂的樂曲。這回與賈洛斯基聯袂訪台演出「粹金之聲」音樂會，將演出拿手的巴洛克樂曲，包括台灣罕見的韋瓦第與韓德爾歌劇中的詠歎調。
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音樂
最深的琴音 吐露人生與音樂底蘊
三聲部的樂章，第一聲部歌唱的線條，不斷地斷裂與大聲直擊，二三聲部控制在非常小的音量，聲部的鮮明只是一種理由，但更主要的是第二聲部的伴奏音型才是英雄真正內在的聲音。接在風暴般之後的《月光》第一樂章，它的「沉」與「靜」堪稱之最，此時才明暸前曲的直接與快，都是為《月光》而來，鋼琴家將兩曲當一組作品在鋪陳。
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音樂 搬演新曲《春江花月夜》
王心心輕揉慢捻 再現唐樂詩文之美
繼《琵琶行》之後，南管演奏家王心心再度以唐詩經典《春江花月夜》為本，編創吟唱新曲。在「江畔．相逢」演出中，她將與作家蔣勳合作，呈現《琵琶行》與《春江花月夜》，一以中原古音吟唱，一以國語念詩引言，讓觀眾透過聆聽，想像詩人筆下「銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴」的激動與「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的孤寂。
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音樂 演繹俄國不同世代的鋼琴三重奏
林肯中心室內樂協會 高手較勁的精采
曾數度訪台演出並舉辦研習營與大師班的林肯中心室內樂協會，將再度造訪並帶來精采曲目，讓台灣樂迷一享室內樂演奏的精緻與默契。參與演出的音樂家除了有近年備受矚目的台灣旅美小提琴家黃俊文，還有多位美國樂壇菁英，這次將帶來蕭斯塔可維奇、阿倫斯基與柴科夫斯基的鋼琴三重奏，反映俄國音樂世代交替，可說是難得一見的高手較勁。
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焦點專題 Focus 音樂篇
樂音自北而來 翻新耳際體驗
山川壯麗、環境艱苦的北歐，所催生出的音樂也別具特色，除了大家熟悉的芬蘭作曲家西貝流士，今年香港的世界文化藝術節，將呈現震撼人心的北歐音樂風景，除了擔綱開幕演出的歌劇《秋天奏鳴曲》，還有示範人們如何活用創意建立橋梁、衝破內心幽暗的《音樂再造人》與展現芬蘭傳統音樂的《古樂新芬》等等，將讓觀眾一窺北歐音樂演出的多元面貌。