PAR 表演藝術雜誌

「明天就是我的死期，我要趕在今天把這事說出來，以求靈魂安生。」短篇小說《黑貓》是這麼揭開序幕的。

主角從小性情溫良，心腸軟得出奇，和同樣喜歡小動物的太太養了一批寵物，享受牠們帶來的溫馨。夫妻倆尤其喜愛一隻黑貓，但因為主角後來染上酒癮，開始性情大變，進而多次虐待黑貓。不但失控拿折疊刀剜出了牠一顆眼珠，最後還吊死了牠。在良心譴責下，他又在酒館收留了另一隻黑貓，只是不久後，他又故態復萌虐待牠，一次妻子阻擋他繼續虐待時，在怒火難遏下，他用斧頭劈死了妻子，接著模仿中世紀僧侶處理殉道者般，將屍體砌進地窖的磚牆。直到員警到家中調查時，聽到從磚牆的另一面，傳來貓咪淒厲的長哮……

從文字到音樂劇場

全文一字不及鬼怪，但在美國驚悚小說始祖愛倫．坡（Allan Poe）的筆下，人們內心的邪惡念頭引若隱若現，令人不寒而慄。故事來龍去脈說來簡潔，然而作者「懺悔式的獨白」，猶如引領讀者親臨現場，體會主角在酒醉與清醒間的掙扎，並且面對焦慮、懊惱、殘暴、無助等等極端難以擺脫的情緒。

膾炙人口的《黑貓》是愛倫．坡經典小說之一，二○一二年，盧森堡國家劇院與維也納音樂概念公司攜手，首度將它從文字轉換至音樂劇場。他們邀請音樂家馬丁．哈瑟布克、導演法蘭克．霍夫曼與視覺藝術家維吉爾．威垂克（Virgil Widrich）創意團隊共同發想完成。為了將主角多變的心理層層展現，團隊採用七○年代英國知名樂團「日本」（Japan）的主唱及作詞作曲者大衛．席維安（David Sylvian）的作品與巴赫的音樂穿插其中。並且結合戲劇、舞蹈及全場如幻似真的大型多媒體投影設計，跨越表演藝術與視覺藝術的藩籬。

藝術洗滌後仍有美好

因此，這場戲即使順著劇情走、使用美聲唱法演唱、有樂團伴奏，卻不像傳統歌劇那般進行。取而代之的，是一連串的對立——現場表演對上影音播放、前衛實驗對上巴洛克音樂、男高音主角對上兩位貓咪舞者、故事情節對上內在氛圍……如此的衝擊突顯了身為人類的種種情感，在現實與幻想中交錯、矛盾。對此，哈瑟布克認為：「無論是席維安，或是巴赫的音樂，他們都個別表達了對於事物的感受。席維安的歌曲表現了現代人的感情，但那跟巴赫在當時用詠歎調來詮釋並無二致。無論是喜悅或者痛苦、古往今來，表達這種人類的同等性，是這份製作的主要目的。」

面對死亡，即使是十惡不赦的罪人，也祈求得到赦免。也許從男主角的自白談到「以求靈魂安生」，在整個殘酷與陰暗的背後，哈瑟布克嗅到了一絲救贖與希望。為此，他以巴赫的詠歎調為演出埋下符碼，讓天使的畫面出現在投影當中，也讓男主角從罪惡的深淵中昇華。如此，不管犯罪的是人，是酒，還是黑貓；不管主角期待的是除去黑貓，除去罪行，還是除去他自己。在經過藝術的洗滌後，總有美好的存在，無論是文字的《黑貓》，還是三次元空間的《黑貓》。