安地斯樂團，這種發源於街頭的樂種代表著一整個地區的混合音樂文化，以流利的旋律、活潑的節奏遊唱於民間與流行音樂之間。從山頭到街頭，從本地到各地，到處都看得到他們的身影。
古印加帝國的後裔
在倫敦、巴黎、紐約等世界性的大都會街頭或一些中、小城鎭的市集，往往會出現幾個身材瘦小、膚色棕黑、身披斗蓬、頭戴西帽的樂師奏樂唱歌。圍觀者時多時少，有的也會往打開的吉他盒丟一些零錢，或購買他們的唱片。過了一陣子，他們靜悄悄地收拾行當，消失在人群中，或轉移陣地到另一角落再度獻藝。這些遍佈街頭和市集的樂師正是南美安地斯山脈（The Andes）原住民，古印加帝國的後裔。他們所奏唱的音樂即通稱安地斯音樂，其樂團就叫安地斯樂團（Andean Ensemble）。
自從哥倫布「發現」新大陸和西班牙人有計劃地輸入歐洲文化之後，南美原住民受到空前的浩劫，奴役和疾病使人口銳減，傳統摧毀殆盡。經過了數百年，漸漸地形成了一種新的混合文化。安地斯樂團的成員就是來自原住民較多的秘魯、波利維亞和厄瓜多爾三國。他們爲了生計，下山尋求工作，許多有音樂天份的就自然組團，沿街獻藝。而他們所奏唱的正是這種混合文化的代表。
從安地斯樂團所用的樂器來看，吉他、提琴無疑是西班牙人傳來的，克那笛（Kena）和西庫排簫（siku）自古有之，但皆調成平均律，以便和西方樂器配合。洽蘭哥（charango）則是依西方曼陀鈴樣本，以土產犰狳殼作音箱，標準的混合產品，蓬波鼓（bombo）則依西式鼓而製，但皮面保留了獸毛。奏鼓者只以一手執槌敲擊，如此另一手可以搖楸楸（chull chull，駝馬指甲或果實串）或執排簫。但更深一層的意義則是古傳「雌」（圓鼓）「雄」（直槌）結合的性象徵。可見其混合的程度了。
混合了歐洲音樂的曲調
如果聽聽其音樂，大量平行三度的旋律（唱時雙人、奏時雨支旋律樂器）、平衡樂句的構成、功能和聲的配合、規律節奏的行進，在在皆爲歐洲十八、十九世紀音樂的特徵。但其活潑的舞曲節奏與經常出現的切分音則非本土莫屬。至於其曲名和歌詞也部分是西班牙語，部分幾恰語（Quechua）。事實上，他們的音樂與偏遠山區仍聽得到的原住民音樂具有天壤之別。所以，當他們在宣傳的資料上自稱傳承幾千年遠古傳統時，也只好報以會心的微笑了。
安地斯樂團之普及已是有目共睹、有耳共鳴。有一些樂團不但職業化，並巡迴四海，如「儒密臘塔」（Rumillajta，意即石城）和「阿哇提那斯」（Awatinas，意即牧人）；有的則常駐一地，並受邀爲重要活動獻藝。波斯敦的「印卡之子」（Inca Son），一九九一年曾爲電視節目「哥倫布發現時代」配樂，一九九二年爲「原住民年」在聯合國演出，一九九四年爲世界足球杯及全美洲長會議獻演。其他如舊金山的「蘇凱」（Sukay）、芝加哥的「厄瓜多爾卡」（Ecuador Incas）和「西賽」（Sisai），巴黎的「卡洽基斯」（Los Calchakis）和「波利維亞披肩」（Bolivia Manta）、慕尼黑的「帕洽庫提」（Pachakuti）等都頗有名氣。另外由墨西哥人組成的「民俗樂人」（Los Folkloristas），雖然以奏墨西哥音樂爲主，但時而也會加入安地斯曲目。該團曾爲數部電影配樂，又出版了三十多張唱片，也曾獲墨西哥市政府頒發傑出獎，最近應邀爲全美民族音樂學會年會演出，其影響可見一斑了。至今，旣有硏究此樂種的博士論文，也有大學設團傳授。
總之，這種發源於街頭的樂種及其樂團也定了型，雖然其歷史不長，但它代表著一整個地區的混合音樂文化。也許由於其流俐的旋律、活潑的節奏、熟悉的樂器和不少西方特點，甚至於有的還加入爵士因素，介於民間與流行音樂之間，老少咸宜、雅俗共賞。所以他們能從山頭到街頭，從本地到各地，無遠弗屆，乃至於登上了樂府殿堂和影視世界，成爲一個不容忽視的樂種。至少在繁忙的現代生活裡，它給人們注入了一道淸新的良劑。
文字｜韓國鐄 美國北伊利諾大學音樂系教授
