布拉瑞揚的新作《阿棲睞》，舞者得牽手六十分鐘，這是來自原住民歌舞的傳統意象，「在部落，牽手表示我們都是一家人，最尾巴的人還能感覺到頭，精神是同一的。」一齣精神狀態超過技術的舞作，在時間醞釀中成形，更是生活共度的點滴凝聚。
1+1雙舞作 古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》
5/14 19：30 5/15 14：30
台北 國家戲劇院
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「這個作品很奇怪。」布拉瑞揚聊起新作《阿棲睞》時，語氣遲疑，有點困擾，「你好像會錯過什麼，又好像什麼都沒錯過。」
十位舞者長時間地將手牽繞在一起，台上六十分鐘，他們得更早就牽起手醞釀情緒，「這是一個需要時間醞釀累積的作品，精神狀態超過技術。他們要一直牽著，天荒地老地牽，牽到快死掉，飆髒話，吵架，都好，但這手就是不能放。」布拉瑞揚說得決絕。這次《阿棲睞》不說故事，不挖歷史，舞者們牽起手面對生活，各個喊累。生活實難。
我們牽手，我們都是一家人
「老實說，我不記得我曾經牽手跳舞過。這種跳舞方式對我來說又熟悉又模糊，我很仰賴林定，像他有經歷過傳統歌舞訓練養成的人，轉換很直接，我是用想像的，用形式去抵達。」
林定是舞團的行政總監兼舞者，與布拉瑞揚的學習養成正巧在兩個端點，他是原舞者出身，自小浸淫部落文化。布拉瑞揚笑說，「小美（林定）不來，我們不排練。」林定在排練過程中只要一翻白眼，布拉瑞揚就知道他們沒有抵達這位部落之子想像之處。
排練時，布拉瑞揚讓舞者們兩兩成對牽著手，玩起了遊戲，「牽手有一定傳統的解讀，其實很容易就讓身體僵化。他們得再鬆一點。」牽手是《阿棲睞》的主要元素，來自原住民歌舞的傳統意象，「在部落，牽手表示我們都是一家人，最尾巴的人還能感覺到頭，精神是同一的。」他說。
「傳統歌舞有時就是跳一整夜，跳到最後，剩下的就是你撐在那邊的精神，這已經不是身體的工作了。」林定接了話頭，又說：「這樣的身體又很特別，牽在一起的手形成的是同一而非統一的身體，會繼續往前。這狀態很辛苦，很難達成，但怎麼辦？我也不能輕易地把手放掉啊。」
我們一起，一起長出舞蹈來
另一方面，作品「同一」的質地也出自舞團的工作模式。來自台北、桃園、高雄、花東等地的舞者每逢週四晚上就得抵達台東，每週固定四天四夜青春運動社團似地合宿排練，「我喜歡和舞者們一起吃飯，工作，勞動。在台北，工作結束，啪啦，大家都散了。在這裡，排練結束，夜深了，舞者們說，『老師我們肚子餓了。』好啊，那就一起去宵夜。」透過長時間的相處，生活決定了創作的迸發。
「阿棲睞」是排灣族語「石頭」的意思。在創團首演《拉歌》的自我介紹之後，《阿棲睞》試圖更穩地將自己安放在台東。布拉瑞揚說，他曾帶著舞者們到嘉蘭堆石頭，當時他母親對著年輕舞者們說：「那些石頭，就像每個人都有自己的位置。」對布拉瑞揚而言，這像某種隱喻，「找到自己的位置，就有自己的價值。」
音樂方面，由排灣族金曲歌手林廣財參與製作，他到排練場看舞者不同階段的轉變時說：「他們像蟬，待在土裡很久，但破土而出時就是新的生命。」
