PAR 表演藝術雜誌

他，來自一個音樂家庭，自幼接受音樂的薰陶。在學習的過程中，他不辭涓滴，多年淬煉，終於水到渠成。在音樂的領域裡，不論是威爾第、浦契尼、德弗札克、楊納捷克等等作曲家的作品，他皆無分軒輊、廣泛吸收並融會貫通。

他是斯洛伐克男高音麥可．雷赫斯基（Michal Lehotský），即將來台參與國家交響樂團樂季壓軸歌劇音樂會，演出《奧泰羅》中的男主角奧泰羅。

威爾第的音樂對他而言絕不陌生。在訪談中，雷赫斯基比較威爾第每一個時期的音樂風格，在他的歌劇中，每一個角色都在音樂中賦予豐沛的生命力，非僅單純寫出優美的音樂來取悅眾人，藉由人性的複雜與矛盾來突顯音樂的精神，將愛恨情仇與錯綜複雜的劇情深刻描繪，使人從中獲得啟發。

Q：您是如何詮釋奧泰羅這個角色？這應該不是您第一次演出這個角色吧？

A：在這之前我已經飾演過五次奧泰羅了，都是全然不同的製作，我仍在積極探索這個角色及這部作品，這是威爾第歌劇的顛峰之作，音樂結構完整，角色塑造深刻，劇情也錯綜複雜。在演出五次奧泰羅後，雖然對同樣的音樂及劇情已經很熟悉，但這部作品對於聲樂家的音樂能力及演技頗具挑戰，奧泰羅是驍勇善戰的英雄，但個性善妒、乖戾，要將這個角色扮演得更入木三分，是永無止境的探索。

Q：這部歌劇是威爾第晚年的作品，是他生命中最後兩部歌劇之一。您之前演過他的其他作品，如《弄臣》中的公爵（Duke）、《遊唱詩人》Il Trovatore的曼里柯（Manrico）、《阿依達》中的拉達梅斯（Radames），及《馬克白》的麥克特夫（Macduff）等，您個人覺得在詮釋他的每一個時期，甚至每一部歌劇，在音樂表現應該都有所不同吧？

A：的確。威爾第早年的歌劇較著重美聲唱法，受羅西尼的影響很大，旋律優美，在詠歎調的表現上給予歌者較多發揮空間，《弄臣》中相當著名的詠歎調〈善變的女人La donna è mobile〉就是最佳力證。甚至在更早期的歌劇，如《納布果》Nabucco中的以實瑪利（Ismaele），這些角色都不難揣摩，只須將音樂完美呈現便可。但是到他比較晚期的作品，如《化裝舞會》Un ballo in maschera、《唐卡羅》Don Carlo或《西蒙．波卡涅拉》Simon Boccanegra，著重人性刻劃，內心戲的表現極為細膩，不只要求聲音技巧的精湛，在戲劇的呈現更須深刻的詮釋，考驗歌者的唱功及演技。像《奧泰羅》就是很明顯的例子，不論是奧泰羅或是亞果，都須成熟內斂的詮釋，我認為，威爾第是藉由人性的複雜與矛盾來突顯音樂的精神。

Q：說到內心戲，也如您所說威爾第擅於用音樂刻劃人性，尤其是反派角色的描繪，更可看到人性的複雜，像您所參與演出過的歌劇中就有一些例子是如此，如《納布果》中的阿碧凱莉（Abigaille）、《弄臣》中的弄臣，當然《奧泰羅》中的亞果也是如此，您怎麼看威爾第的人物塑造及詮釋？

A：威爾第在賦予角色特性時，不會只給他單一性格，尤其是反派角色，他希望藉由人性黑暗面來強化戲劇張力，面對這麼複雜的角色，對於演出者的挑戰非常高。我很樂於挑戰自己擔綱演出反派角色，因為現實生活中人性就是如此複雜，我可從中找到自己的一面鏡子。

Q：就像最初威爾第在構思這部作品時，都還曾將劇名定為「亞果」，在莎士比亞的原著中，亞果是整個故事的重心。

A：絕對是的。如果沒有亞果，就沒有這部作品。他的一舉一動牽扯了所有的劇情，他的戲分與奧泰羅相比是有過之而無不及，威爾第曾這樣想絕對可以理解，但我很慶幸莎士比亞選擇以「奧泰羅」為劇名，而威爾第也是如此……（笑）

Q：您如何決定成為一位聲樂家？

A：我成長於一個音樂家庭，我父母都是職業小提琴手，我從小就耳濡目染並開始學習音樂。家父也成立了一個少年合唱團，所以當我還是中學生時，就有機會在其中擔任獨唱部分，也鼓舞了我走上職業音樂家的路途。家父在我十五歲時就請很好的聲樂老師來給我上課，結果後來也跟這位老師學了七年之久，獲益良多。

Q：所以不難理解你為何會對合唱作品如此熟悉，您的曲目除了為數不少的歌劇作品外，也多次擔任合唱作品的獨唱部分。您是如何累積如此大量、多樣化的曲目？

A：要很專注於音樂並努力練習、敬業樂群，這是最基本的要素。再來就是我樂於接觸不同類型的作品，多年來，我因為參與各項不同的演出而接觸大量不同的曲目，也與很多學有專精的人士合作，更激勵了我學習的動力，我也很享受作品的聲響是經由我的演唱而被創作出來。這是一種氛圍，也成為自然而然的習慣。當然，對於音樂本身的熱情及對作曲家的欽佩，也是不可或缺的元素。

Q：那麼，您比較喜歡演出歌劇還是在音樂會中擔任獨唱？

A：參與歌劇演出是充滿挑戰性及複雜性的，因為劇場工作牽涉的元素太多了，除了對音樂要相當熟悉外，更要瞭解其他部分，如服裝、道具、舞台上的燈光、布景等等，還要與導演及其他的演出人員溝通，要能充分掌握每一個環節，在準備演出的過程中也會產生一些驚喜及刺激。在音樂會擔任獨唱的挑戰就必須要完全專注於音樂，較為單純。我個人還是比較喜歡參與歌劇的演出，雖然較耗費時間及精力，但我享受這樣的過程。

Q：您曾經在克拉科夫市的莫札特學院（Mozart Academy in Cracow）與Eve Eva Blahová與Kerstin Meyer兩位老師上課，並且也曾在聲樂家Peter Mikuláš的大師班接受指導，您從中學到最多的為何？

A：這些都是很活躍的聲樂家，也都是很好的老師，他們每個人的風格及對音樂詮釋的想法皆不盡相同，但我可學到不同的音樂觀點。像Peter Mikuláš是相當知名的斯洛伐克男高音聲樂家，我們現在還常常在斯洛伐克及捷克等地一起演出像是《唐卡羅》、《阿依達》等作品，我從他身上學到很多。在克拉科夫市的莫札特學院的學習則是三個月的暑期課程，除了個別課之外，還有每週六上午都會舉辦正式的音樂會，所有參與的學生都必須要上台演出。剛剛提到的兩位老師，其中Eva Blahová教我如何用正確身體來發聲，她是斯洛伐克女中音聲樂家，Kerstin Meyer則是瑞典人，是莫札特專家。每一位老師給我音樂上的養分皆不同，但我在學習上都需要這些不同的元素，來精進自己的技巧及詮釋能力。

Q：您將要在七月首次來台與國家交響樂團及其他優秀音樂家合作，有想要先跟台灣觀眾分享的嗎？

A：我深感榮幸可以來台灣參與《奧泰羅》的演出，我完全不設限，期待與更多人分享及交流，並見到美麗的城市——台北。