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威爾第
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焦點專題 Focus《茶花女》的當代新詮釋！2025小澤征爾音樂塾歌劇製作現場與概念全記錄
《茶花女》是威爾第於1853年創作的三幕歌劇，改編自小仲馬（Alexandre Dumas fils）的同名小說。故事圍繞著巴黎交際花薇奧列塔（Violetta）與青年阿弗列多（Alfredo）之間因社會與命運所阻而終究走向悲劇的愛情。作品中的旋律優美且情感深刻，從第一幕的相逢展現女主角掙扎與矛盾、第二幕父親與薇奧列塔的對唱，到第三幕的悲劇終結，威爾第巧妙運用音樂推動劇情，結合樂器配器與情感強烈的節奏對比，使整體音樂戲劇性十足。 今年，小澤征爾音樂塾選擇這部經典作品作為成果演出，由長期合作的導演大衛．尼斯（David Kneuss）執導，並邀請來自委內瑞拉的指揮家迪亞哥．馬修斯（Diego Matheuz）擔綱指揮。整體看來，不僅是一場音樂演出，更是一場藝術教育的傳承與再創。
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腦海裡的旋律鎮定心神的秘密神器：聽威爾第！
慌張惶恐，極度需要鎮定心神時，你會怎麼做？吃甜食、去散步，還是睡一大覺試圖忘記一切？有個獲得放鬆和平靜的秘密神器聽威爾第！ 耶誕節前夕旅行到義大利北方的城市帕馬（Parma），這裡好吃的東西特別多，不管是色澤美麗的生火腿、跟車輪一樣大的乳酪、包了各種餡料的餃子，還是剛起鍋熱呼呼的炸雙胞胎都是不可錯過的美食。帕馬也是指揮家托斯卡尼尼的故鄉，歌劇大師威爾第則誕生在距離城市不遠的小鎮隆卡萊（Roncole）。 我不由得想起一個和威爾第有關的研究計畫！英國牛津大學的大腦科學家與生理醫療團隊曾經發表一項非常有趣的實驗：研究人員發現，如果想聽音樂鎮定心神，比起流行音樂、搖滾或爵士樂，古典音樂更有穩定血壓、平靜身心的功效；其中最好的選擇，是19世紀義大利歌劇作曲家威爾第的作品。 主導實驗的科學家指出，威爾第的合唱曲、貝多芬第9號交響曲的慢版，還有浦契尼歌劇《杜蘭朵》的詠歎調，都列在最能安撫身心的音樂選單中，因為這些作品中出現最多「10秒波」，與人類心血管系統的節律波動完美相合。 什麼是「10秒波」？ 在大腦與心血管醫學領域，這10秒為一週期的波動變化，被命名為「梅爾波」（Mayer waves）：簡單來說，人類的心臟每次跳動後，生理數值都會回送到大腦，但大腦卻會透過兩條以不同執行速度的神經，將控制資訊發回心臟，不同步的狀況每10秒為一週期，正常狀況下，人體的血壓就是循著這10秒週期的節律在波動。 研究團隊將24位健康的年輕受試者等分成兩組，其中12位是職業合唱團成員（3年以上的經驗），另12位則是沒有受過音樂訓練的人，並以隨機的方式讓他們收聽不同類型音樂，除了爵士和流行音樂外，還有知名的管絃樂作品（貝多芬第9號交響曲第三樂章慢板）、情緒逐漸推高的歌劇詠歎調（浦契尼的《杜蘭朵》中的〈公主徹夜未眠〉）、風格統一且平穩的宗教歌唱作品（巴赫的清唱劇〈只有上帝才能擁有我的心〉）、頻率近似「梅爾波」的威爾第的歌劇詠歎調（例如，《納布果》中的〈飛吧，思想，乘著金色的翅膀〉及《茶花女》中的〈飲酒歌〉）；受試者也會聆聽靜默無聲的片段當作為對照基準，研究人員則在受試者聆聽各種音樂選段的同時，記錄心律、呼吸、血壓和血管舒張與收縮等生理數據
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音樂 《安魂曲》及《b小調彌撒》歲末兩部曠世巨作 以合唱撫慰人心
2023是一個特別的年份，在終於擺脫疫情後，表演藝術團隊精銳盡出，也期待粉絲們能夠再度回到觀眾席中欣賞演出。時值歲末，威爾第的《安魂曲》及巴赫的《b小調彌撒》兩部伴隨合唱的巨著，將以溫暖的歌聲安慰惶惶不安的人心，增添人們安定的力量。
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音樂從歷史出發 西班牙王子的人生悲劇
西班牙文Don╱Doa是一種對貴族男性╱女性的尊稱，相當於英文中的Sir/ Lady。在某些歌劇作品中，我們會看到角色名字前面帶著這樣的尊銜，比如莫札特的「喬凡尼」或是威爾第的「卡洛（斯）」，即表示該角色乃是一位西班牙貴族。威爾第的歌劇《唐卡洛（斯）》（Don Carlos，正確譯名「卡洛斯閣下」），改編自大文豪席勒的同名詩劇，內容係根據西班牙王子卡洛斯（Carlos de Austria，1545-1568）的生平加油添醋而來，是一部以歷史人物為題材的故事。 從法語大歌劇展開的創作 卡洛斯王子是西班牙國王菲利普二世與第一任妻子瑪莉亞的獨子。或因父母是近親通婚，卡洛斯出生後便患有一些精神疾病。由於是長子，卡洛斯在1560年正式被冊封為王儲。父子倆人間本就存在一些齟齬，後又因為政治意見相左擴大嫌隙，導致菲利普二世在 1568年將卡洛斯囚禁。卡洛斯曾試圖向父親求和卻遭到拒絕，最後病死於獄中。坊間一度流傳著「菲利普二世殺死長子卡洛斯」的傳聞。 法國的伊莉莎白公主（Elisabeth de Valois，1545-1568）最初是許配給西班牙的卡洛斯王子，但出於政治利害上的考量，最後被嫁給了菲利普二世，成為他的第三任妻子。伊莉莎白成為西班牙皇后時才14歲，她與菲利普二世的婚姻雖然短暫卻互信和睦。伊莉莎白與繼子卡洛斯同年，兩人之間關係友好，她亦常扮演父子之間的潤滑劑。當她獲知卡洛斯被囚禁時，相當意外難過。卡洛斯過世不久，伊莉莎白亦因曾多次流產大傷元氣而英年早逝。這些留給了後世劇作家一些遐想的空間，進而繪聲繪影出伊莉莎白與卡洛斯之間的私情。 歌劇（Opera）這個劇種雖起源於義大利佛羅倫斯，但主導歌劇在19世紀上半葉發展的城市卻是巴黎。這其中，不可不提一位靈魂人物作曲家梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），以及他所引領的潮流「大歌劇」（Grand Opra）。典型的法語大歌劇有5幕，內含法國人鍾愛的芭蕾場景，故事經常取材自歷史，而背景則多圍繞著政治衝突。法語大歌劇不論在長度、題材、形式上，都與一般熟知的義大利歌劇傳統存在著差異。19世紀上半葉，各地的歌劇作曲家
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音樂 暌違4年再推出歌劇全本製作TSO《奧泰羅》 新舊交輝、映照世情
1979年，時任臺北市長李登輝指示臺北市立交響樂團（TSO）籌辦「臺北音樂季」，開創國內大型藝術節慶的先河。音樂季的其中一項重頭戲是全本歌劇製作。自此，每年推出年度歌劇製作，成為TSO的優良傳統，從1979年雷昂卡發洛《丑角》、1980年威爾第《茶花女》、1981年古諾《浮士德》，一直到2017年奧福《月亮》，近40年來，TSO幾乎不間斷地年年推出全本歌劇製作，其中有許多更是該劇目的台灣首演！ 誠如代理團長郭佩瑜所言，TSO對經典歌劇製作的持續耕耘，培養了好幾代的歌劇人口：「從追隨著市交數十年數不盡的樂迷、能夠獨當一面的聲樂家們、數以百計的專業合唱團員，到不可或缺的舞台、燈光設計及後台專業人員。」今年適逢臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）竣工開幕，樂團釋出了令人振奮的消息：暌違4年，TSO將重啟歌劇製作的光榮傳統！北藝中心由大劇院、球劇場和藍盒子3個劇場組成，其中大劇院設有全國面積最大的樂池，是個可應用於各種形式演出的新式大型歌劇院。還有什麼比全本歌劇製作更適合用來慶賀歌劇院落成的呢？了解了重啟光榮傳統的契機後，下一個問題就會是：該為這獨特的場合挑選什麼樣的劇目？藉由重啟傳統來慶祝全新場館的開幕，其中的關鍵概念就是「新舊交輝」，因此，迎來了TSO 2022年度歌劇威爾第《奧泰羅》。 《奧泰羅》改編自莎翁名劇，劇作家玻伊多和作曲家威爾第聯手賦予此劇全新生命，這是新舊交輝。威爾第創作此劇時已年過70，卻沒有故步自封，而是持續精進，將華格納樂劇的特點融入義大利歌劇寫作，為其創作生涯再創高峰，也是新舊交輝。《奧泰羅》是經典義大利歌劇，TSO邀請曾和帕華洛帝（Luciano Pavarotti）、葛貝洛娃（Edita Gruberov）、涅翠柯（Anna Netrebko）等頂尖聲樂家合作的義大利指揮家馬可．波米（Marco Boemi）擔綱指揮，他提到這次有充足的時間排練，同時也讚賞TSO有著相當美好的聲音，相信能為樂迷帶來最道地而精采的音樂詮釋；此外，TSO延請知名劇場導演王嘉明擔綱執導，對莎劇有著獨到見解的他，令人期待將賦予這部經典全新樣貌。這也是新與舊的交互輝映！ 世紀疫情仍未結束，世界局勢就又隨著俄國入侵烏克蘭而變得愈來愈緊繃；在台灣，日益加深的戰爭威脅和即將到來的選舉，
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藝號人物 People 台灣的「歌劇教父」
曾道雄 歌劇 是他肩上的信仰
聲樂家、歌劇導演、劇作家、作曲家都是曾道雄的頭銜，他是國家文藝獎得主，也是台灣歌劇藝術發展的幕後推手。數十年來，他致力於音樂教育與培育工作，以紮實的中西文化底蘊為這塊土地耕耘，至今在國內外首演的歌劇已逾四十齣。雖然年近耄耋，他的創作力卻愈來愈旺，去年執導《月亮》與《浮士德》，一開年又要推出《馬克白》，為推展歌劇，他還有許多的夢想要實現，正如他所說的：「歌劇對我來講近乎宗教！」
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四界看表演 Stage Viewer
《遊唱詩人》與老戲迷的逆襲
專為義大利歌劇大師威爾第作品演出而設的「威爾第歌劇節」，去年十月一日至卅日在威爾第的故鄉帕馬舉辦，除了吸引各地愛樂遊客前往朝聖，當然也是老戲迷群聚的盛會。一場由伊莎貝塔．柯瑞爾執導的《遊唱詩人》在帕馬雷究劇院的演出，極簡前衛的風格，差強人意的演唱，顯然讓老戲迷不甚滿意，現場噓聲不在話下，更有趣的是帕馬老太太的評論：「像麵餃裡包的餡，只有麵包屑，連點乳酪絲都沒有。」
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演出評論 Review
演出平實順暢 美中看見不足
所有歌者中，能夠喚起我充分感動的，是飾唱阿弗雷多父親捷爾蒙的國內男中音巫白玉璽。他的歌唱除了共鳴充分，韻律感甚佳，還能層層進逼地去營造具有張力的戲劇性。難得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉璽的優點：他出色、生動的獨唱、重唱，或許讓聽眾們驚覺：原來威爾第苦心經營的父親角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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特別企畫 Feature
歌劇《奧泰羅》 英雄的悲喜劇
聽著妻子為了別的男人求情，奧泰羅緊握雙拳怒火中燒。他相信妻子還是愛他的，但是猜忌就像毒蛇一樣，一步一步啃噬著他的理智大概就是這般的戲劇性，勾引著歌劇大師威爾第的內心。讓他在劇作家的靈感刺激下，再度拾起塵封已久的筆，譜出動人的音符。 適逢NSO樂季壓軸節目《奧泰羅》上演，本期特別企畫將帶大家探究威爾第的莎翁情結、了解劇作家與音樂家的互動，再進入歌劇中觀看音符下正反兩派主角的糾結。當然，更不能錯過即將登台的男高音麥可．雷赫斯基的專訪。人說成功失敗就在一念間誘惑讓威爾第成功，但誘惑卻讓奧泰羅失敗。「英雄的悲喜劇」，正在這扉頁間處處上演。
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特別企畫 Feature
由《奧瑟羅》到《奧泰羅》
玻伊多的劇本掌握了威爾第對人性黑暗面的興趣，應是作曲家終於決定譜寫的主因。莎劇中，亞果殺死愛蜜莉亞後逃走，很快被追回；歌劇裡，愛蜜莉亞並未受到傷害，亞果逃走後的下場如何，在劇中亦無交待。由此可見，歌劇的訴求在於人性中邪惡的一面，至於壞人是否受到懲罰，則不是重點。
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特別企畫 Feature
惡毒的羨慕 篤實的妒忌
歌劇《奧泰羅》中的正反雙雄英雄奧泰羅和奸雄亞果，在威爾第生動的譜曲中，與劇情緊密結合，藉著音符樂句的起伏變化，讓英雄與奸雄展露出莫名的喜感，更適切傳達了人性的複雜度，讓觀眾隨之情緒跌宕、步步驚心
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特別企畫 Feature
「一個吻，再一個吻。」 燃盡所有
《奧泰羅》是一齣由愛與妒忌開始，而結束在無盡的悔恨與愛中的悲劇。因為妒忌引起的奸計，也因為妒忌引發了猜疑，愛情因此崩解，仇恨殺了至愛，英雄與妒夫只有一線之隔音樂前後呼應，人性的脆弱盲目就此鋪展開來
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特別企畫 Feature 斯洛伐克男高音
麥可．雷赫斯基 扮演奧泰羅，是永無止境的探索
這次在NSO歌劇音樂會《奧泰羅》中擔綱主角的男高音麥可．雷赫斯基（Michal Lehotsk），來自斯洛伐克，演出過多齣威爾第的歌劇，更曾五度飾唱「奧泰羅」一角，經驗豐富，但他強調：「雖然對同樣的音樂及劇情已經很熟悉，但這部作品對於聲樂家的音樂能力及演技頗具挑戰，奧泰羅是驍勇善戰的英雄，但個性善妒、乖戾，要將這個角色扮演得更入木三分，是永無止境的探索。」
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焦點專題 Focus
簡文彬親自領軍 打造當代《茶花女》
威爾第膾炙人口的歌劇經典《茶花女》，來到豔陽高照的南台灣，會化身為如何令人驚歎的美麗風流？在衛武營國家藝術文化中心召集人暨準藝術總監簡文彬的指揮下，由楊士平執導，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的羅馬尼亞女高音瓦倫提娜．法卡絲擔綱主演。導演將此版《茶花女》背景設定在「我們的時代」，要讓觀眾感覺這就是發生在我們週遭的故事，而能觸動更多的反思
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特別企畫（二） Feature 樂曲介紹
《阿依達》中的底比斯門 歌劇史上的壯麗凱旋
由義大利作曲家威爾第所寫的歌劇《阿依達》，以埃及為背景書寫古國中的悲戚愛情故事，其中一個重要場景就是「百門之城」底比斯，法老王率領眾臣民在此迎接打敗衣索比亞軍隊的拉達美斯將軍榮歸，民眾的歡欣歌頌，祭司的莊嚴歌詠，接著在埃及長號的吹奏下，響起慷慨激昂的進行曲，迎接凱旋歸來的拉達美斯。
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特別企畫 Feature
不只美麗，也是毀滅與救贖
如唐懷瑟的終曲合唱中所吟唱的歌詞：「那神聖而純潔的人，已站立在上帝面前的天使軍中，她曾為之流淚的罪人，為之祈求上天赦免的人獲救了！」華格納歌劇中的女性形象呈現浪漫主義唯美特質，神聖而純潔，有真摯的愛情，果敢的犧牲。她們為華格納的歌劇增添柔性美麗的色彩，也為這渾沌混亂的世界，灑下救贖的盼望。
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即將上場 Preview 歌劇大師的非歌劇經典
威爾第《安魂曲》 人性關懷更勝神性描繪
將於台灣國際藝術節中演出的威爾第《安魂曲》，可說是歌劇大師在歌劇之外的代表經典。一如威爾第那些史詩壯闊般的歌劇，這部與眾不同的宗教彌撒曲也展現了劇力萬鈞的磅礡氣勢。
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達人推薦 本月我要看威爾第《安魂曲》
一八六八年十一月，歌劇大師羅西尼辭世，義大利舉國哀慟。身為義大利新一代歌劇天王的威爾第號召當時正紅的十三位作曲家，聯手創作了一部《安魂曲》來向大師致敬，並安排在羅西尼逝世一周年時首演。可惜這件樂壇壯舉因故取消，這部作品也從此被束諸高閣。 五 年後，義大利文豪曼佐尼撒手人寰；威爾第傷痛之餘，決定創作一部《安魂曲》來紀念這位知交好友。他將當年為羅西尼所作的安魂曲中、自己負責的 〈Libera me〉樂章稍作修訂，同時把其他安魂彌撒篇章譜寫入樂，完成了威爾第自己的、完整的《安魂曲》。有別於以往安魂曲給人的印象，「歌劇之王」威爾第的《安魂 曲》色彩濃烈、感情豐沛、充滿戲劇張力；不過在這高潮迭起、充滿渲染力的音樂外殼之下，威爾第也展現了他深沉、內斂、崇高的靈魂。 在二○一三年、威爾第誕生兩百周年的此刻，還有什麼比呂紹嘉指揮、NSO國家交響樂團和台北愛樂合唱團聯手演出的「威爾第《安魂曲》」，更適合用來向大師致敬呢？
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即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
為愛而唱 歡頌「威爾第之夜」
適逢歌劇巨擘威爾第兩百歲誕辰，NSO音樂總監呂紹嘉特別規劃在跨年和元旦兩個夜晚，以威爾第歌劇的名曲揭開序幕，邀請國內外知名歌手與樂團攜手合作，將各式各樣的情歌在國家音樂廳中暢快歌頌。
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特別企畫 Feature
德奧—從華格納到亨德密特 超級節慶年齊出爭鋒
從華格納、威爾第、布瑞頓、盧托斯瓦夫斯基到亨德密特，今年正是前述作曲家的誕辰或逝世特殊周年紀念，各大樂團也乘勢以他們為主題規劃樂季演出，熱鬧非凡展開慶祝，系列歌劇、現代音樂齊出，樂迷們也趁此機會聆賞以上大師難得被演出的曲目。
