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威爾第
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音樂 《安魂曲》及《b小調彌撒》歲末兩部曠世巨作 以合唱撫慰人心
2023是一個特別的年份，在終於擺脫疫情後，表演藝術團隊精銳盡出，也期待粉絲們能夠再度回到觀眾席中欣賞演出。時值歲末，威爾第的《安魂曲》及巴赫的《b小調彌撒》兩部伴隨合唱的巨著，將以溫暖的歌聲安慰惶惶不安的人心，增添人們安定的力量。
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音樂從歷史出發 西班牙王子的人生悲劇
西班牙文Don╱Doa是一種對貴族男性╱女性的尊稱，相當於英文中的Sir/ Lady。在某些歌劇作品中，我們會看到角色名字前面帶著這樣的尊銜，比如莫札特的「喬凡尼」或是威爾第的「卡洛（斯）」，即表示該角色乃是一位西班牙貴族。威爾第的歌劇《唐卡洛（斯）》（Don Carlos，正確譯名「卡洛斯閣下」），改編自大文豪席勒的同名詩劇，內容係根據西班牙王子卡洛斯（Carlos de Austria，1545-1568）的生平加油添醋而來，是一部以歷史人物為題材的故事。 從法語大歌劇展開的創作 卡洛斯王子是西班牙國王菲利普二世與第一任妻子瑪莉亞的獨子。或因父母是近親通婚，卡洛斯出生後便患有一些精神疾病。由於是長子，卡洛斯在1560年正式被冊封為王儲。父子倆人間本就存在一些齟齬，後又因為政治意見相左擴大嫌隙，導致菲利普二世在 1568年將卡洛斯囚禁。卡洛斯曾試圖向父親求和卻遭到拒絕，最後病死於獄中。坊間一度流傳著「菲利普二世殺死長子卡洛斯」的傳聞。 法國的伊莉莎白公主（Elisabeth de Valois，1545-1568）最初是許配給西班牙的卡洛斯王子，但出於政治利害上的考量，最後被嫁給了菲利普二世，成為他的第三任妻子。伊莉莎白成為西班牙皇后時才14歲，她與菲利普二世的婚姻雖然短暫卻互信和睦。伊莉莎白與繼子卡洛斯同年，兩人之間關係友好，她亦常扮演父子之間的潤滑劑。當她獲知卡洛斯被囚禁時，相當意外難過。卡洛斯過世不久，伊莉莎白亦因曾多次流產大傷元氣而英年早逝。這些留給了後世劇作家一些遐想的空間，進而繪聲繪影出伊莉莎白與卡洛斯之間的私情。 歌劇（Opera）這個劇種雖起源於義大利佛羅倫斯，但主導歌劇在19世紀上半葉發展的城市卻是巴黎。這其中，不可不提一位靈魂人物作曲家梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），以及他所引領的潮流「大歌劇」（Grand Opra）。典型的法語大歌劇有5幕，內含法國人鍾愛的芭蕾場景，故事經常取材自歷史，而背景則多圍繞著政治衝突。法語大歌劇不論在長度、題材、形式上，都與一般熟知的義大利歌劇傳統存在著差異。19世紀上半葉，各地的歌劇作曲家
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音樂 暌違4年再推出歌劇全本製作TSO《奧泰羅》 新舊交輝、映照世情
1979年，時任臺北市長李登輝指示臺北市立交響樂團（TSO）籌辦「臺北音樂季」，開創國內大型藝術節慶的先河。音樂季的其中一項重頭戲是全本歌劇製作。自此，每年推出年度歌劇製作，成為TSO的優良傳統，從1979年雷昂卡發洛《丑角》、1980年威爾第《茶花女》、1981年古諾《浮士德》，一直到2017年奧福《月亮》，近40年來，TSO幾乎不間斷地年年推出全本歌劇製作，其中有許多更是該劇目的台灣首演！ 誠如代理團長郭佩瑜所言，TSO對經典歌劇製作的持續耕耘，培養了好幾代的歌劇人口：「從追隨著市交數十年數不盡的樂迷、能夠獨當一面的聲樂家們、數以百計的專業合唱團員，到不可或缺的舞台、燈光設計及後台專業人員。」今年適逢臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）竣工開幕，樂團釋出了令人振奮的消息：暌違4年，TSO將重啟歌劇製作的光榮傳統！北藝中心由大劇院、球劇場和藍盒子3個劇場組成，其中大劇院設有全國面積最大的樂池，是個可應用於各種形式演出的新式大型歌劇院。還有什麼比全本歌劇製作更適合用來慶賀歌劇院落成的呢？了解了重啟光榮傳統的契機後，下一個問題就會是：該為這獨特的場合挑選什麼樣的劇目？藉由重啟傳統來慶祝全新場館的開幕，其中的關鍵概念就是「新舊交輝」，因此，迎來了TSO 2022年度歌劇威爾第《奧泰羅》。 《奧泰羅》改編自莎翁名劇，劇作家玻伊多和作曲家威爾第聯手賦予此劇全新生命，這是新舊交輝。威爾第創作此劇時已年過70，卻沒有故步自封，而是持續精進，將華格納樂劇的特點融入義大利歌劇寫作，為其創作生涯再創高峰，也是新舊交輝。《奧泰羅》是經典義大利歌劇，TSO邀請曾和帕華洛帝（Luciano Pavarotti）、葛貝洛娃（Edita Gruberov）、涅翠柯（Anna Netrebko）等頂尖聲樂家合作的義大利指揮家馬可．波米（Marco Boemi）擔綱指揮，他提到這次有充足的時間排練，同時也讚賞TSO有著相當美好的聲音，相信能為樂迷帶來最道地而精采的音樂詮釋；此外，TSO延請知名劇場導演王嘉明擔綱執導，對莎劇有著獨到見解的他，令人期待將賦予這部經典全新樣貌。這也是新與舊的交互輝映！ 世紀疫情仍未結束，世界局勢就又隨著俄國入侵烏克蘭而變得愈來愈緊繃；在台灣，日益加深的戰爭威脅和即將到來的選舉，
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藝號人物 People 台灣的「歌劇教父」
曾道雄 歌劇 是他肩上的信仰
聲樂家、歌劇導演、劇作家、作曲家都是曾道雄的頭銜，他是國家文藝獎得主，也是台灣歌劇藝術發展的幕後推手。數十年來，他致力於音樂教育與培育工作，以紮實的中西文化底蘊為這塊土地耕耘，至今在國內外首演的歌劇已逾四十齣。雖然年近耄耋，他的創作力卻愈來愈旺，去年執導《月亮》與《浮士德》，一開年又要推出《馬克白》，為推展歌劇，他還有許多的夢想要實現，正如他所說的：「歌劇對我來講近乎宗教！」
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四界看表演 Stage Viewer
《遊唱詩人》與老戲迷的逆襲
專為義大利歌劇大師威爾第作品演出而設的「威爾第歌劇節」，去年十月一日至卅日在威爾第的故鄉帕馬舉辦，除了吸引各地愛樂遊客前往朝聖，當然也是老戲迷群聚的盛會。一場由伊莎貝塔．柯瑞爾執導的《遊唱詩人》在帕馬雷究劇院的演出，極簡前衛的風格，差強人意的演唱，顯然讓老戲迷不甚滿意，現場噓聲不在話下，更有趣的是帕馬老太太的評論：「像麵餃裡包的餡，只有麵包屑，連點乳酪絲都沒有。」
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演出評論 Review
演出平實順暢 美中看見不足
所有歌者中，能夠喚起我充分感動的，是飾唱阿弗雷多父親捷爾蒙的國內男中音巫白玉璽。他的歌唱除了共鳴充分，韻律感甚佳，還能層層進逼地去營造具有張力的戲劇性。難得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉璽的優點：他出色、生動的獨唱、重唱，或許讓聽眾們驚覺：原來威爾第苦心經營的父親角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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特別企畫 Feature
歌劇《奧泰羅》 英雄的悲喜劇
聽著妻子為了別的男人求情，奧泰羅緊握雙拳怒火中燒。他相信妻子還是愛他的，但是猜忌就像毒蛇一樣，一步一步啃噬著他的理智大概就是這般的戲劇性，勾引著歌劇大師威爾第的內心。讓他在劇作家的靈感刺激下，再度拾起塵封已久的筆，譜出動人的音符。 適逢NSO樂季壓軸節目《奧泰羅》上演，本期特別企畫將帶大家探究威爾第的莎翁情結、了解劇作家與音樂家的互動，再進入歌劇中觀看音符下正反兩派主角的糾結。當然，更不能錯過即將登台的男高音麥可．雷赫斯基的專訪。人說成功失敗就在一念間誘惑讓威爾第成功，但誘惑卻讓奧泰羅失敗。「英雄的悲喜劇」，正在這扉頁間處處上演。
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特別企畫 Feature
由《奧瑟羅》到《奧泰羅》
玻伊多的劇本掌握了威爾第對人性黑暗面的興趣，應是作曲家終於決定譜寫的主因。莎劇中，亞果殺死愛蜜莉亞後逃走，很快被追回；歌劇裡，愛蜜莉亞並未受到傷害，亞果逃走後的下場如何，在劇中亦無交待。由此可見，歌劇的訴求在於人性中邪惡的一面，至於壞人是否受到懲罰，則不是重點。
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特別企畫 Feature
惡毒的羨慕 篤實的妒忌
歌劇《奧泰羅》中的正反雙雄英雄奧泰羅和奸雄亞果，在威爾第生動的譜曲中，與劇情緊密結合，藉著音符樂句的起伏變化，讓英雄與奸雄展露出莫名的喜感，更適切傳達了人性的複雜度，讓觀眾隨之情緒跌宕、步步驚心
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特別企畫 Feature
「一個吻，再一個吻。」 燃盡所有
《奧泰羅》是一齣由愛與妒忌開始，而結束在無盡的悔恨與愛中的悲劇。因為妒忌引起的奸計，也因為妒忌引發了猜疑，愛情因此崩解，仇恨殺了至愛，英雄與妒夫只有一線之隔音樂前後呼應，人性的脆弱盲目就此鋪展開來
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特別企畫 Feature 斯洛伐克男高音
麥可．雷赫斯基 扮演奧泰羅，是永無止境的探索
這次在NSO歌劇音樂會《奧泰羅》中擔綱主角的男高音麥可．雷赫斯基（Michal Lehotsk），來自斯洛伐克，演出過多齣威爾第的歌劇，更曾五度飾唱「奧泰羅」一角，經驗豐富，但他強調：「雖然對同樣的音樂及劇情已經很熟悉，但這部作品對於聲樂家的音樂能力及演技頗具挑戰，奧泰羅是驍勇善戰的英雄，但個性善妒、乖戾，要將這個角色扮演得更入木三分，是永無止境的探索。」
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焦點專題 Focus
簡文彬親自領軍 打造當代《茶花女》
威爾第膾炙人口的歌劇經典《茶花女》，來到豔陽高照的南台灣，會化身為如何令人驚歎的美麗風流？在衛武營國家藝術文化中心召集人暨準藝術總監簡文彬的指揮下，由楊士平執導，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的羅馬尼亞女高音瓦倫提娜．法卡絲擔綱主演。導演將此版《茶花女》背景設定在「我們的時代」，要讓觀眾感覺這就是發生在我們週遭的故事，而能觸動更多的反思
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特別企畫（二） Feature 樂曲介紹
《阿依達》中的底比斯門 歌劇史上的壯麗凱旋
由義大利作曲家威爾第所寫的歌劇《阿依達》，以埃及為背景書寫古國中的悲戚愛情故事，其中一個重要場景就是「百門之城」底比斯，法老王率領眾臣民在此迎接打敗衣索比亞軍隊的拉達美斯將軍榮歸，民眾的歡欣歌頌，祭司的莊嚴歌詠，接著在埃及長號的吹奏下，響起慷慨激昂的進行曲，迎接凱旋歸來的拉達美斯。
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特別企畫 Feature
不只美麗，也是毀滅與救贖
如唐懷瑟的終曲合唱中所吟唱的歌詞：「那神聖而純潔的人，已站立在上帝面前的天使軍中，她曾為之流淚的罪人，為之祈求上天赦免的人獲救了！」華格納歌劇中的女性形象呈現浪漫主義唯美特質，神聖而純潔，有真摯的愛情，果敢的犧牲。她們為華格納的歌劇增添柔性美麗的色彩，也為這渾沌混亂的世界，灑下救贖的盼望。
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即將上場 Preview 歌劇大師的非歌劇經典
威爾第《安魂曲》 人性關懷更勝神性描繪
將於台灣國際藝術節中演出的威爾第《安魂曲》，可說是歌劇大師在歌劇之外的代表經典。一如威爾第那些史詩壯闊般的歌劇，這部與眾不同的宗教彌撒曲也展現了劇力萬鈞的磅礡氣勢。
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達人推薦 本月我要看威爾第《安魂曲》
一八六八年十一月，歌劇大師羅西尼辭世，義大利舉國哀慟。身為義大利新一代歌劇天王的威爾第號召當時正紅的十三位作曲家，聯手創作了一部《安魂曲》來向大師致敬，並安排在羅西尼逝世一周年時首演。可惜這件樂壇壯舉因故取消，這部作品也從此被束諸高閣。 五 年後，義大利文豪曼佐尼撒手人寰；威爾第傷痛之餘，決定創作一部《安魂曲》來紀念這位知交好友。他將當年為羅西尼所作的安魂曲中、自己負責的 〈Libera me〉樂章稍作修訂，同時把其他安魂彌撒篇章譜寫入樂，完成了威爾第自己的、完整的《安魂曲》。有別於以往安魂曲給人的印象，「歌劇之王」威爾第的《安魂 曲》色彩濃烈、感情豐沛、充滿戲劇張力；不過在這高潮迭起、充滿渲染力的音樂外殼之下，威爾第也展現了他深沉、內斂、崇高的靈魂。 在二○一三年、威爾第誕生兩百周年的此刻，還有什麼比呂紹嘉指揮、NSO國家交響樂團和台北愛樂合唱團聯手演出的「威爾第《安魂曲》」，更適合用來向大師致敬呢？
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即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
為愛而唱 歡頌「威爾第之夜」
適逢歌劇巨擘威爾第兩百歲誕辰，NSO音樂總監呂紹嘉特別規劃在跨年和元旦兩個夜晚，以威爾第歌劇的名曲揭開序幕，邀請國內外知名歌手與樂團攜手合作，將各式各樣的情歌在國家音樂廳中暢快歌頌。
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特別企畫 Feature
德奧—從華格納到亨德密特 超級節慶年齊出爭鋒
從華格納、威爾第、布瑞頓、盧托斯瓦夫斯基到亨德密特，今年正是前述作曲家的誕辰或逝世特殊周年紀念，各大樂團也乘勢以他們為主題規劃樂季演出，熱鬧非凡展開慶祝，系列歌劇、現代音樂齊出，樂迷們也趁此機會聆賞以上大師難得被演出的曲目。
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企畫特輯 Special
家國敵我間的真愛與犧牲
威爾第的不朽經典之一《阿依達》，誕生於蘇伊士運河開通的歷史時刻，這齣以古埃及為背景的歌劇，有糾葛不清的三角戀，有爾虞我詐的情報戰，當然還有催淚動人的詠歎調。這裡透過劇情與經典名曲的介紹，讓觀眾一進場就能掌握聆賞的訣竅。
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音樂
唱奏精采，導演創意值得玩味
全劇以男主角阿弗列德凝視懷舊黑白電影片段開場頗富巧思，讓音樂廳裡最忌諱的鎂光燈拍照公然出現舞台上，則無疑再度宣示導演的「革命」意圖。第一幕後半眾人歡唱《飲酒歌》之際，賓客們將桌子推來推去，跟音樂節拍巧妙搭配，新穎而不突兀，創意絕佳。