雖然不少英美樂團有逢五甚至遇百的重要節慶，但在樂季節目上卻少見著墨，經濟局勢未明、預算難估，想必也是重要原因。這個時候，老牌有口碑的老指揮家就是樂團票房的定心丸，而經典曲目或先前熱門劇碼的演出，就是安全的保障。
人事的變動，還沒正式開始，下一個樂季更令人期待。紐約愛樂今年一百七十五周年，芝加哥交響今年一百廿五周年，巴爾的摩交響一百周年。不過，幾大樂團都沒有大作文章，如果有預算的話，為什麼不端出輝煌歷史，例如過去百多年曾經首演過的樂曲？關鍵還是在「預算」。
人事更迭再起 值得樂迷關注
美國的首席指揮制度，和德國的音樂總監制度不同，德國樂團有地區政府預算，美國樂團自主籌款的比例更高，這也是為何以往美國樂團，都喜歡塑造「明星指揮家」的形象。不過，即使年歲漸長的芝加哥首席指揮慕提（Riccardo Muti）近年健康不佳，多少有影響。不過，根據統計數字，美國各大樂團首席指揮籌募資金能力最強的樂團，芝加哥仍排名第二。誰是第一？答案是達拉斯交響，而他們的首席指揮將接手紐約愛樂！但紐約愛樂有自己的問題，曾經在馬捷爾任內大換血，亞裔團員比例提高，平均年齡降低，原希望打開亞洲市場，結果只完成了政治宣示意味濃厚的平壤之旅，之後接手的吉伯特（Alan Gilbert），雖然有紮實的歐洲體系經驗，但是，實在「明星味」不足。近幾年紐愛國際曝光率過低，逐漸產生惡性循環，為了止血，挖角梵志登（Jaap van Zweden），這位曾經誓言將港愛打造成亞洲柏林愛樂的指揮家，也是達拉斯交響首席指揮，是否能順利打破窒礙，還要等後年才能初步看出端倪。不過，早在宣布接手紐愛之前，已經預訂這個樂季邀請他的，包括指揮芝加哥交響演出布拉姆斯《德意志安魂曲》，指揮克里夫蘭管絃樂團及洛杉磯愛樂，演出貝多芬第五號交響曲，可以看出，他在美國市場早已打響名號！
另外，紐約大都會歌劇院已經預訂了費城管絃的首席指揮聶切-瑟昆（Yannick Nezet-Seguin），擔任歌劇院音樂總監，以往這個職務，過去數十年，從未有其他北美樂團首席指揮「同時」兼任，如此已經可以看出這位加拿大出生的法裔指揮，只要穩穩地持續努力，未來前途不可限量！
曾經培養出第一位「非歐陸」柏林愛樂首席指揮的「伯明罕市立交響樂團」，迎來第一位女性首席指揮米爾加．格拉濟尼特-圖拉（Mirga Gražinytė-Tyla），雖然比美國達拉斯晚了數年，但樂團知名度「等級」不同，未來也值得繼續觀察。至於二○一六年六月，英國脫離歐盟票選之後，整體景氣是否對未來表演藝術環境產生影響，也是這個樂季特別值得注意的重點。
實力與曲目是王道 結合觀光也可行
二○一六年美國洛杉磯愛樂女性經理接受英國專訪，提到當初選擇年輕的杜達美（Gustavo Dudamel）接任首席指揮，不僅因為他年輕有潛力，同時還因為他拉丁美洲血統的因素。「族裔」和「歧視」似乎是不可提的禁忌，但是，隱藏在每個美國人心中，尤其擔任行銷經營管理職位，必須清楚認知自己的定位。不過，也不能否認，在新一輩首席指揮中，費城管絃和波士頓交響後來居上，證明實力本身還是王道，只靠潛力加上其他的潛規則，格局不足以長久！其實隱藏的還有「性別」，如果各位看到巴爾的摩交響的樂季手冊，可能會希望，他們的首席指揮瑪琳．艾索普（Marin Alsop）就住在自己的城市。這位目前女性指揮家當中，國際地位最高的一位，端出的樂季菜色，是近幾年我看過最「豐富」也最「營養」的「整套」大餐，尤其在如今景氣存疑的時代，不僅要為樂團負責，同時也該對愛樂者「友善」一點！
歐洲各大樂團，有樂季之間的「音樂節」，英國的「逍遙音樂節」（PROMS）已經成為舉世規模最大，同時運用各種聲光媒體，戶外場地免費參加，電視轉播普及大眾；美國比較流行的是屬於青年學生的「夏令營」。但是，在樂季之間還有可以挖掘的「可能性」嗎？克里夫蘭管絃樂團的網頁，似乎已經說明了，所有的宣傳方向一致，就是告訴你「請來此一遊」，另外，還特別告訴大家，十一月到二月，有四個星期，樂團在另一個度假勝地「邁阿密」！全世界各大樂團，和各城市的觀光部門，似乎也可以考慮結合得更緊密一點！
老指揮家成賣點 顧好票房最實在
在美國，芝加哥交響憑藉慕提的人脈，請來泰密卡諾夫（Y. K. Temirkanov）指揮柴科夫斯基、海汀克（BernardHaitink ）指揮馬勒、杜南伊（Christoph von Dohnányi）指揮貝多芬，賈維（Neeme Jarvi）指揮西貝流士。英國的倫敦交響，雖然主打拉圖（Sir Simon Rattle），但是也少不了賈第納（John Eliot Gardincr），另一個近幾年不動聲色重返榮耀的愛樂管絃樂團，同樣出現了杜南伊、布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）的身影。倫敦愛樂管絃樂團則請來諾靈頓（Roger Norrington）指揮海頓神劇、艾森巴赫（Christoph Eschen-bach）指揮貝多芬。即使在前一個樂季，芝加哥大打前任首席指揮排排坐的宣傳，但在這一季變本加厲，而在其他各樂團中，對於老一輩指揮家的禮遇，也有明顯增加的現象。不可否認的，有真材實料，歷經市場磨練篩汰選的老一輩指揮家，將有更多機會贏回第二春！但是，背後隱藏的涵義，也有對經濟榮景是否能提升不可知，但是，回歸票房現實面的判斷。
另外，如果還有一個明顯的例子，美國大都會歌劇院將近廿個歌劇和芭蕾舞的演出，但只有一個全新製作，而排出的舊作，沒有一部不是曾經大受歡迎的劇碼和舞碼，英國的柯芬園皇家歌劇院打著同樣的打算，由小見大，莫札特、浦契尼、威爾第、貝里尼，這些大名再次成為票房號召，《睡美人》、《天鵝湖》一演再演，不是沒有新創作，而是年頭不好，先保證票房比較重要。
另外舉一個更簡單的例子，想想維也納新年音樂會錄音可以在一個月之內全球供應，許多曾經在二○○九年到二○一三年之間的商業錄音，在最近兩年才陸續發行，而且往往是演出者或團體歷經多年才打出知名度，商業錄音就跟著問世，就可以知道，聰明人到處都有。唯一能做強烈對比的只有英國公立的國家公共廣播集團旗下的BBC交響，策畫的廿世紀作曲家系列，或許，考量的不是票房，而是英國國家廣播公司的檔案庫，還缺少這些曲目的演出吧！
征服英美各地 北歐指揮出頭天
原本北歐指揮家除了老一輩的布隆斯泰特，多年在東德耕耘，逐漸才在最近卅年走紅國際，即使早年如天才搬崛起的荷蘭指揮海汀克也算在內，國際上的北歐指揮家其實並不如想像多。不過，最近幾年不一樣了，英國和北美各地，芬蘭指揮家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）幾乎無所不在，除了擔任愛樂管絃樂團首席指揮，新樂季在英國的倫敦愛樂、倫敦交響，美國的紐約愛樂、芝加哥交響、洛杉磯愛樂、克里夫蘭管弦……的最新樂季手冊，到處都看得到他的不同角度的照片和演出檔次，說得誇張一點，受歡迎的程度，幾乎可以比擬當年卡拉揚在歐洲的榮景！
此外，另外一位芬蘭指揮家歐拉莫（Sakari Oramo），曾經是伯明罕市立交響的前任首席指揮，但是，英國人太喜歡他，現在忍不住把他找回接手BBC交響，雖然安排的多是現代曲目，但不能否認被重視的程度。而此外，同樣來自荷蘭的梵志登，在達拉斯交響九年任內交出精采的成績，成為美國最會為樂團賺錢的首席指揮，未來又將接手紐約愛樂，未來北歐指揮崛起的勢力不小！
趨勢觀察
視覺音樂會腳步遲疑 錄音前景晦暗難明
過去幾年特別提到各大樂團開始蒐羅版權，進行「電影音樂會」，而且英美各大樂團都已經把這些「系列」（代表不只一場，也不會只有一季）納入正式樂季介紹，而且各大樂團已經開始尋找更多「黑白」電影，明顯都是「預算」考量，因為愈老的電影版權費用愈便宜，但是，票房號召力也因為時空距離太久遠，相對較低。視覺音樂會，未來會是科技應用的可能方向之一，過去曾經是商業錄音發行的勝利組，目前國際只有柏林愛樂有網路音樂廳，其他樂團似乎都沒有動作，莫非也在等待VR（虛擬實境的技術）？
國際商業錄音發行公司，現在還能簽到多少合約？再問一問，你有多久沒有聽到柏林愛樂和維也納愛樂在「國際品牌」的「新發行」了？
現在，英、美只剩「當地廠牌」的「獨立發行」，還有幾個樂團的自主廠牌；另外，各大樂團只剩兩位首席指揮涅切-瑟昆、尼爾森斯還有零星國際廠牌合約，杜達美的商業錄音，合作頻率不斷降低，連將接掌LSO的拉圖都後勢未明。這些歸納的結果只能說明一點，以往商業發行公司「造神」的能力已經不再，未來「明星指揮」只能大海撈針，而各大樂團的知名度，必定重新洗牌。時間愈久，不斷堅持及求變的樂團經營團隊，愈有可能累積實力，鹹魚翻身。當年，巴伐利亞廣播交響，藉助廣播和電視科技，廿年內成為德國頂尖樂團的故事，一樣可能再度上演，只是，哪個樂團經營團隊有足夠的企圖心和決心？（王世強）
