PAR 表演藝術雜誌

翻開德、奧、法各大樂團二○一六至一七樂季手冊，可以從演出作品列表中，依稀找到一些共通的脈絡——現代音樂作品分量的大幅度增加，及各大樂團對特定現代作曲家的厚愛。這當然是因為二○一六年剛好是布梭尼（Ferruccio Busoni）一百五十歲冥誕、亨策（Hans Werner Henze）的九十歲冥誕、李蓋悌（György Ligeti ）逝世十周年、布列茲（Pierre Boulez）於年初剛過世，而德國作曲家萊曼（Aribert Reimann，1936-）於三月歡慶他的八十大壽之故。另外一個新樂季的焦點作曲家是美國的約翰．亞當斯（John Adams，1947-），這位極簡主義（Minimal Music）的代表性作曲家也將於二○一七年慶祝他的七十歲生日，除了柏林愛樂邀請他擔任二○一六／一七樂季的駐團作曲家之外，法國與瑞士的樂團也相繼搬演他的大作如管絃樂曲《和聲學》Harmonielehre、《天方夜譚（二）》Scheherazade 2、《黑城》City Noir、神劇《耶穌降生》El Niño等等。

德國樂團  現代音樂大放異彩

素來以詮釋當代音樂聞名的拉圖，在離開柏林愛樂前夕端出了他的看家本領，在二○一六／一七樂季中，將親自指揮三部作品的世界首演、一首作品的德國首演，以及布列茲、李蓋悌、貝里歐（Luciano Berio）、里姆（Wolfgang Rihm）、亞當斯等現代作曲家的重要作品，當然還有他最擅長的第二維也納樂派（荀貝格、魏本、貝爾格），可謂是他在柏林愛樂十多年任內最密集的現代音樂演出，亦將為其柏林愛樂任期劃下一個完美句點。無獨有偶，由伊凡．費雪（Iván Fischer）率領的柏林音樂廳交響樂團（Konzerthausorchester Berlin）也推出了大量的現代音樂作品，費雪將以亨策的《第二號小提琴協奏曲》Il Vitalino raddoppiato為新樂季揭開序幕，並陸續演出格拉斯（Philip Glass）、亞當斯、卡格爾（Mauricio Kagel）、齊默爾曼（Bernd Alois Zimmermann）的作品，另外亦將發表切爾哈（Friedrich Cerha）《草稿1-7》的世界首演。

而入主漢堡歌劇院即將邁入第二年的長野健（Kent Nagano），除本身即擅長現代音樂外，也延續了由梅茲馬赫（Ingo Metzmacher）時代所創立的新音樂傳統，在新樂季中，除既定的歌劇劇目之外，亦安排大量的現代音樂作品演出，漢堡國家歌劇院樂團的例行音樂會演出中，他也將親自指揮李蓋悌、卡特（Elliott Carter）、顧拜杜琳娜（Sofia Gubaidulina）、維德曼（Jörg Widmann）等當代作曲家的作品，與柏林相互呼應。

相較於北德明顯偏重的現代音樂作品，巴伐利亞廣播交響樂團新一季的曲目設計則相對保守，主要以貝多芬、舒曼、布拉姆斯、馬勒、布魯克納、蕭斯塔可維奇、浦羅柯菲夫等音樂會常見的經典曲目為主軸，再加上拉摩、夏布里耶、法雅、楊納傑克、馬悌努等較具時代或者地方特色的曲目點綴，至於當代作品，則多數保留在行之有年的現代音樂節 Musica Viva 中演出。

而在德東的萊比錫布商大廈管絃樂團，目前則處於青黃不接的尷尬時期。自從夏伊因理念不合辭去萊比錫歌劇院音樂總監一職後，萊比錫歌劇院和布商大廈管絃樂團便呈現分治的狀態。Ulf Schirmer所領導的萊比錫歌劇院榮景不再，而夏伊日前更棄萊比錫布商大廈管絃樂團而去，榮歸故里去接掌米蘭史卡拉歌劇院。新選出的首席指揮尼爾森斯（Andris Nelsons）雖已趕來救火，但仍要等到二○一七年下半年才有辦法走馬上任。在最新一季的曲目安排上，布商大廈管絃樂團也是打安全的保守牌，這固然對向來以德國經典傳統之聲著稱的樂團有利，但若細看樂季手冊上一系列的「寶寶音樂會」、「小矮人音樂會（給五歲以上的孩童）」、「中小學音樂會（從爵士到羅比．威廉斯）」、「大學生音樂會」、「上班族音樂會」等推廣行銷手法來看，也可想見，即便是卓越如布商大廈管絃樂團，也面臨沉重的票房壓力及觀眾不斷流失的窘境。

奧國樂團  求新求變

相對於德國樂團演出現代音樂的比重，維也納方面則少了許多，即便如此，我們仍可看到維也納愛樂在曲目安排上求新求變的努力。除了經典曲目外，新一季亦可看到哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）、維德曼（Jörg Widmann）、艾特佛斯（Peter Eötvös）、Rene Staar的作品在樂季音樂會之列，這對於口味向來保守的維也納而言，是一大突破。這一季的客席指揮，依舊多半是歐美各大樂團的首席指揮，如提勒曼（德勒斯登）、楊頌斯（巴伐利亞）、慕提（芝加哥）、夏伊（米蘭）、巴倫波英（柏林）、加堤（阿姆斯特丹），眾星雲集亦是今年維也納愛樂的看頭。

相對於曲目比較強調傳統的維也納愛樂，另外兩個維也納樂團則在兩位年輕指揮的帶領下，展現出一種前所未有的清新與活力。自二○一四年入主維也納交響樂團的約丹（Philippe Jordan）以他在巴黎執掌兩大歌劇院所累積下來的廣大人脈，為樂團陸續帶來了卡普松兄弟檔（Renaud Capuçon與Gautier Capuçon）及艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）作為駐團藝術家，並在演出曲目上大刀闊斧地力求變化，比如新樂季中現代音樂的演出如柯普蘭（Aaron Copland）、艾伍士（Charles Ives）的作品，或者伯恩斯坦與蓋希文，也讓維也納交響樂團展現出了不同的特色。而由德國青年指揮麥斯特（Cornelius Meister）所職掌的維也納廣播交響樂團（RSO Wien），也展現出一種「近乎德式」的現代風情，這一季的曲目除了亞當斯、布列茲、梅湘、達拉畢克拉（Luigi Dallapiccola）、潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的作品外，尚有兩首奧地利首演的作品，維也納廣播交響樂團本就擅長演出現代曲目，與麥斯特之間可謂是相得益彰。

相較於維也納音樂活動的豐富變化與生生不息，奧地利第二大城格拉茲（Graz）的狀況則令人憂慮，由於藝文政策與劇院高層間多年來的意見歧異，導致格拉茲始終留不住好的人才。此次，格拉茲愛樂交響樂團音樂總監Dirk Kaftan在幾經慰留與周旋之後，依然頭也不回地掛冠求去，而新一樂季的演出曲目遲至六月底都還無法公布的窘境，著實罕見。這一幕也讓人不禁想起十年前同為音樂總監的約丹絕然離去的景況。想來，那檯面下的明爭暗鬥風風雨雨，十年來不曾止息，格拉茲不是沒有人才，而是人才來了又去，著實讓人為這個城市深感惋惜。

法國樂團  既現代又古典

二○一六／一七的巴黎成為三位青年指揮家鼎立的局面：同時坐擁巴黎國家歌劇院和巴士底歌劇院的約丹、剛在巴黎管絃樂團走馬上任的哈汀（Daniel Harding）及法國廣播愛樂管絃樂團的法朗克（Mikko Frank），他們三個人差不多都四十歲上下，三個人幾乎同一個時間在柏林發跡，而今三人又再度在巴黎聚首，形成一個極為有趣的現象。

約丹接掌巴黎兩大歌劇院將近七年，他挾帶著法文母語的優勢，在巴黎遠比當年的馬殊或鄭明勳要吃得開，也因此，才能強勢地將過去長年被排拒的華格納與理查．史特勞斯作品硬生生帶進了巴黎。這些年除了華格納的《羅恩格林》、《指環》等大幅占據巴黎歌劇院的演出篇幅外，今年連亨德密特的獨幕歌劇《聖潔蘇珊娜》Sancta Susanna也站上了巴士底歌劇院的舞台。在音樂會方面，約丹也不遑多讓，演出曲目編排了一系列的華格納、馬勒。某一層面來說，由於約丹的強勢主導，讓向來音色偏好輕盈的法國樂團，開始大量演出聲響要求極為厚重的德國曲目，在音色和聲響詮釋上，或許讓樂團擁有了更寬廣的可行性。

來自芬蘭的法朗克曾是眾所矚目的青年指揮，後曾因健康因素沉寂了一陣子，二○一五年接掌法國廣播愛樂管絃樂團得以再大展長才，實是樂壇一件幸事。從本樂季所安排的曲目可見，他亦致力於現代音樂的推廣，曲目涵蓋布列茲、亞當斯、許尼特克（Alfred Schnittke）、迪恩（Brett Dean）、柯普蘭、班傑明（George Benjamin）與他最擅長的勞塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara），這些作品雖都是現代音樂，但風格迥異，讓人對於樂團演奏功力與指揮的詮釋掌握充滿著好奇。

提到法國的樂團，不可不提的是位於法國西南部的國立土魯斯管絃樂團（Orchestre National du Capitole de Toulouse），它曾在普拉松（Michael Plasson）長達卅五年的精心打造下，一步一步成為世界頂尖的樂團。在普拉松擔任音樂總監的時代，該樂團以演奏法國曲目聞名於世，並曾留下許多膾炙人口的錄音。自索基耶夫（Tugan Sokhiev）接掌該團以來，也拓展了不少法國以外的曲目，新一季的節目融合了法國、德國、俄國、美國的風情，既古典也現代，相當多元而豐富。