「舞台上的自然，應該是經過技巧磨練之後的自然。自然不是美，經過訓練之後所產生的『自然』才是美。」
現代劇場很偏重演員的一張嘴、去傳達劇作家的意思；可是我覺得劇場還是應該回到人的身上──所有的劇場元素和人之間的關係，都應該像是紅花配綠葉一般的在劇場裡來相映成趣。
技巧是吃，摸索是「化」
台上的演出並不是你想要做什麼、就做什麼，你要呈現出最佳狀態，這要怎麼做到？這時候就需要訓練、需要技巧做基礎，你什麼都沒有就想上台，這怎麼算是藝術呢？不過，如果只是技巧的展現，那將會是非常醜陋、噁心的東西；你得將技巧「化」到你的特性裡。
學習的過程裡，門派、技巧是重要的。所有風格、門派的成立，其實是在呈現這個人的風格。摸索的過程，會讓你建立起自信心。技巧是吃，摸索是「化」：你把技巧「吃」進肚子裡的時候，你得把它「消化」之後再表現出來。
可是學習技巧之後，你還得有「歸零」，要找到自己。以前只有技巧的時候，我不能不去展現技巧，因爲如果把技巧拿掉，我就不知道要怎麼做才好。怎麼辦？我吿訴自己，不要去做慣性的東西、不要去重複自己。
讓身體有潛意識、有直覺
台上的演出就像是一個人要去拍別人的手，手要拍到巴掌才會響。演員要有自己最基本的技術，同時他又要每一分每一秒都保有自己的特性。這樣台上就會有一個生命、兩個生命、許多生命，這樣的演出你想會有多好看呢？人的特性不管美醜，你都該誠實的「立」在那裡。
身體不應該跟著腦袋走，身體應該有自己的主體性、思想。你要有技巧，同時又要將他們忘掉、存檔、放在身體的背後，讓你的身體有潛意識、有自己的直覺；這時候，你會覺得自己的身體大有可爲。
舞台上的自然，應該是經過技巧磨練之後的自然。我覺得有個觀念很重要，那就是：自然不是美，經過訓練之後所產生的「自然」才是美。
（本刊編輯李立亨採訪整理）
口述｜林源上
