PAR 表演藝術雜誌

曾以紀錄片《我為琴狂》二○一二年在台灣掀起旋風的法國鋼琴家艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard），是廿世紀作曲與指揮大師布列茲之「世代之間樂集」欽點的鋼琴獨奏，雖然早年以演奏當代作曲家的作品聞名樂壇，事實上在傳統曲目上，亦有相當傑出的表現，曾贏得美國葛萊美、德國錄音評論、回聲與皇家愛樂學會樂器演奏等大獎。他對鋼琴音準與音色的要求是出了名的「龜毛」，因此才能不斷地完成高水準的演出，在眾星雲集的鋼琴界中占有一席之地，成為記錄一場音樂會背後鋼琴調音師與鋼琴家之間互動紀錄片的主角。

而今年秋末將與艾馬爾一同前來的布萊梅德意志室內愛樂管絃樂團（簡稱布萊梅室內），從成立到成名都是德國樂團中最傳奇的故事。

德國樂團的傳奇

格林兄弟童話《布萊梅樂隊》Die Bremmer Stadtmusikaanten，是許多人對這個城市最初的認識，故事中的樂手雞、貓、狗、驢現在已經成為這個充滿童話色彩城市的地標。布萊梅室內是繼這個童話故事之後，愛樂者最熟悉的文化指標，該團成名的傳奇，至今仍令人津津樂道。

一九八○年，一群音樂院畢業的學生，面臨了畢業即失業的難題，於是乾脆自力救濟在柏林自組「德國青年愛樂室內管絃樂團」（Kammerorchester der Jungen Deutschen Philharmonie），發起者為拉茲可（Friederike Latzko）與杜分（Richard Duven）。一開始沒有任何經費與行政的奧援，從找錢、節目規劃等繁雜的藝術經紀與行政工作，團員分工合作一手包辦，以合作社的概念、團員即為股東的方式經營，打破了音樂家不食人間煙火的刻板印象，是文化結合企業經營最成功的案例，獲得德國企業頒發商業與創業獎與贊助，並以具有領導潮流與有無限文化潛力獲頒二○一三年諾貝爾社會企業獎之「視覺獎」（Vision Award-the Nobel  Prize for social Entrepreneurship） ，亦獲得薩布呂肯大學邀請共同研發出「五秒鐘模式」的經營管理。

該團最初是無指揮室內樂團，演奏的熱情與傑出表現，感動了民眾，更受到小提琴大師基頓．克萊曼的重視，數度邀請至洛肯豪斯及其他音樂節演出。歷經數次更名與遷移，一九九○年加入木管聲部，擴編為管絃樂團，兩年後獲得布萊梅市政府的長期支持，遷至布萊梅，再次更名，同時為這童話小城規劃音樂活動，現在已經是布萊梅音樂節與波昂貝多芬音樂節的駐節樂團，在德國眾大型樂團中以輕盈的姿態，走出了一條屬於自己的道路。

以「貝多芬計畫」震撼世界

二○○四年指揮家帕佛．賈維（Pavvo Jävi）接任藝術總監之後，有計劃的訓練，十年來讓這個樂團足以與歐陸各大樂團匹敵，從「貝多芬計畫」至後來的「舒曼計畫」（2010）與「布拉姆斯計畫」（2014），讓這編制精巧的樂團展現細膩的音色與靈活、有深度的音樂，獲得歐陸嚴苛樂評與媒體的一片喝采。

愛沙尼亞指揮家帕佛．賈維來自於音樂世家，父親尼姆（Neem）是廿世紀的指揮大師。寇蒂斯音樂院畢業後，帕佛．賈維曾在洛杉磯愛樂學院受教於指揮大師伯恩斯坦，指揮過辛辛那提、巴黎管絃、法蘭克福廣播、皇家斯德哥爾摩愛樂、NHK等樂團，是當代最傑出的指揮。其音樂風格雖奔放熱情流暢，卻精確要求樂曲結構，堅持如建築師般嚴苛地構築音樂，才能深刻地詮釋貝多芬與布拉姆斯等德國作曲家的作品。與布萊梅室內在二○○五年波昂貝多芬音樂節連續四天演出貝多芬交響曲全集的「貝多芬計畫」，首次亮相即驚豔歐陸樂壇，爾後以紀錄片《貝多芬計畫》獲得多個紀錄片大獎，賈維曾說：「當我第一次聽到他們演奏貝多芬的時候，我就清楚地知道，這正是我想要的聲音。」

帶來貝多芬、舒曼與布拉姆斯

黃金組合首次來台，即排出他們十年來最受矚目的貝多芬、舒曼與布拉姆斯，並邀來對音色音準「龜毛」、深度與內涵兼具的艾馬爾彈奏貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，降E大調華麗的音色、氣勢磅礡的樂曲，在其指下必能多一分細膩，與能奏出貝多芬之聲的布萊梅室內，定能帶來前所未有的全新感受。

布拉姆斯《第一號交響曲》，是台灣音樂會的常客，但是每個樂團所追求的境界，截然不同，是音樂多樣性的最佳範本。賈維以室內樂概念詮釋布拉姆斯，纖細的絃樂、清晰的木管聲部，強調節奏的複雜度，創造出嶄新、熱情的布拉姆斯，讓人想起伯恩斯坦與加拿大鋼琴奇才顧爾德在卡內基廳演奏布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》時，顧爾德亦是堅持以同樣概念詮釋布拉姆斯，而成為歷史名演，此次這個黃金組合的布拉姆斯，同樣令人期待。