PAR 表演藝術雜誌

場館開幕，對創作者而言有了新的舞台、對觀眾來說則多了欣賞演出的新據點，除了設備上的更新提昇，其中還有一項重大改變，在於近期成立的諸多演出場地，不約而同地選擇延攬資深劇場技術人員進駐管理。這個「不約而同」，其實標示著整體環境的改變，跳脫過往以工程或機電專長為主的人力編制，邁入由具備表演藝術背景的技術人才所領軍的專業範疇。例如，曾任果陀劇場及屏風表演班舞監的李忠俊，目前任職於臺中國家歌劇院技術經理；曾獲國家文藝獎肯定的資深舞台設計王孟超，則為興建中的臺北藝術中心擔任籌備處主任。原先跟隨演出團體四處奔走的自由工作者，搖身一變成了駐場館方，他們曾跑遍大大小小的場地，見識過各式各樣、甚至不全然友善的管理態度，如今，他們有了一方山林、一畝田地，該怎麼耕種、如何管理，資源人力的分配、供需關係的拿捏，也成了與以往大不相同的新課題。

服務取代限制，專業提昇品質

「以臺北藝術中心為例，在技術方面，目前規劃了幾個核心價值，」現職北藝中心籌備處的資深劇場技術指導斯建華說，「第一是要以服務取代管理：劇場本來就是服務業，它提供一個場地讓團隊做演出、讓觀眾進來看演出，存在其中的必要條件只有『表演者』與『觀眾』兩個部分，沒有管理者。」以服務為主的經營態度是劇場環境的變革，「以前各演出團隊到各地的文化中心工作，館內就是一些大哥，到哪裡都要守人家的規定，變得好像是管理者最大，這根本和西方國家的場館服務觀念相互牴觸，這樣的改進對於整體環境是很大的衝擊。」 他接著說，「可以不要只是為了管理上的方便，反而讓來訪的團體處處受限，於是我們的第二個核心價值就是要創造友善的空間，希望新的場館可以真正變成一個使用者的劇場；第三，就是援引國外的技術管理概念：『你想做什麼，我們盡力協助（What you want to do, we try to do）』對我們來講，除了安全以外，最重要的就是演出需求。」

原先跟著舞團東奔西走的舞台技術指導，現在則成了雲門劇場技術經理的洪韡茗也說：「以過往的經驗來看，其實我們跟場館之間的關係，算是稍微對立的姿態。身為使用方，我們以創作為基礎提出要求，對方或許沒有足以應付的條件，這時候兩邊就會產生拉扯。」他坦言其實癥結就在於：「到了最後誰要去承擔那個費用。」洪韡茗認為，大多數時候，絕非館方大哥不願意幫忙，「而是因為他沒有『資源』，沒有人力、沒有設備、沒有經費可以給你，或許整個文化中心就他一個人，要忙裡忙外應付你們十幾、廿個人的團隊，或許他面對的演出是一檔接著一檔，在他有限的時間內，可以得到的資源就是那麼有限。」不能只為誰的一個演出做準備，甚至不能只服務單一類型的表演，亦成了現存場館的缺憾，所謂的多功能展演空間，在某種程度上，用途反而多所局限，要做戲劇沒有地方存放布景、要做舞蹈礙於舞台的寬窄縱深、要做音樂又沒有適當的擴散反射，更遑論其所備置的既有器材，甚至不一定能滿足任何一方的基本需求。

好還要更好，以空間換取時間

於是，由專業技術人才所進駐的專業場館，至少能在空間的使用上，達成較趨近理想的狀態，譬如雲門劇場在舞台部分即與國家劇院約略相當，如此設計是希望「這個劇場蓋起來，不是只有我們在用，有一些優秀的團隊、他們有好的作品，可能苦於沒有空間更加完整，這裡就是一個可以讓它發生的地方。」洪韡茗說，像這樣專業的劇場，不僅可以就地演出，更大的好處在於，「如果你未來要在國家劇院做演出，你可以先在這裡看到台上的樣子。」跟排練場不同，在近乎一比一的舞台上工作，表演做到更精準、視覺聽覺效果也有機會整合、嘗試、研發、改進，「可以節省很多不必要的時間，你可以直接把在這裡做好的東西，拿去劇院呈現，就不會像過往很多團隊那樣，因為沒有空間，導致劇場週時間不足，把首演場變成彩排場。」試搭、試演的概念、提早讓各種元素組合到位的好處在於，「事先做好一切準備，以往我可能裝台就要兩、三天，一旦縮減成一、兩天，就有機會多演一場，光是這一場的收入，或許就能彌補許多支出，對於團隊來說是很正面、最有效的幫助。」

他口中的國家劇院，可以替換成北、中、南各地的新興場館，如果再將前文中劉培能所說的巡演存活概念一併來看，整個劇場生態可望因為空間的擴增與技術的革新，而愈趨精緻、更加蓬勃，有了產值才能成為產業，有了完善的作品才有機會吸引更高的投資、培養更多的觀眾。未來，或許還有更多值得期待的演出模式可供參考或依循。

前幾年也在表演工作坊任職技術總監的斯建華，舉中國保利劇院為例，該管理公司旗下擁有全中國各地卅七個劇院，已然成為稱作「保利院線」的經營模式，不僅設備配置有其高度制式化標準，服務水準也早已非台灣所能及，「譬如表坊的新戲和保利簽約，做一檔就是一百四、五十場，他就會幫你規劃在各個城市保利劇院的演出檔期，全部排得好好的，就像上院線一樣。再加上他的管理制度，不管你走到哪裡，規則和標準都是一樣的，每個地方的技術經理都從總公司訓練下派，每個場館的服務人員也是統一受訓再分發，他得以控管所有劇院的經營方式和服務態度，都與北京保利劇院一模一樣。」

事前準備好，就能演到天荒地老

還記得曾經一度被列為補助項目，三年即遭默默廢止的「文化觀光定目劇」嗎？在表演空間擴增和自動設備俱全的條件下，演出團隊與各地場館，或許也有機會再次實現定目劇的想望。斯建華在參訪荷蘭國家芭蕾與歌劇院時，見識了作品在演出前的高完成度、搭配專業場館技術的運作，能如何有效縮短耗時、定期上演，「裝台就是一天的時間，甚至更短，早上他們還在拆前一天演出的台，下午就差不多完成了。」如此神速第一個原因，在於除了主舞台外，其左右、後方還有另五個空間，事先就能完成搭設、試裝、排練，演出前要做的只剩拆卸、運輸、拼裝，就能告成。所以台裝完了，剩下就是技術整備的時間，連彩排都不用，「在首演之前，演員就已經實景排練好幾個月了，何必要趕在演出前一天彩排呢？何不給技術多一點時間呢？」第二則是整體製作環境不同，「這齣《唐喬望尼》已經是第三次重演的定目劇，製作時間長達四年，布景的部分總共投入五千個小時，算起來幾乎超過兩年，而舞台設計則是在裝台日的一年前即已定稿，」斯建華說，「技術是跟設計、跟導演一起溝通、畫圖、try out這樣一路工作下來，我們去看他的布景工廠，裡面也有一套自動控制設備。」製作期拉得那麼長，所有元素在演出見客前都能一一拼湊、好好檢視、細細磨合，「所以不是說我們的場館，一旦有了設備就能做出多好的戲，而是相較之下，演出團隊得以使用的時間還是太少了。」

試搭舞台、及早整合的觀念，在台灣劇場界來說存之多年，只是過往總礙於沒有適當的空間、足夠的經費確實執行。在前往淡水雲門劇場採訪的這日，正值台南人劇團《Solo Date》首演前夜，按慣例應是如火如荼的彩排行程，昏暗的山丘劇場裡卻沒剩幾人，製作經理楊淑雯反問：「都演了卅幾場，還要彩排嗎？」這齣戲約莫一年前在廣藝表演廳試演，那是她口中的「1.0版本」，之後繼續修繕、排練直到今年七月再一次於廣藝進行內部試搭彩排，一切就緒即出國征戰，行過法國亞維儂、到得奧地利林茲，接著返台首演。楊淑雯舉例，在舞台設計之初，所有演出場地的資料都在他們手上，或許大小有些差異，卻只要整合出一個適切的尺寸，預留可以加裝、拆卸的空間，實非難事。當演出可以顧及更多細節、可以更快速組裝整頓；當觀眾看見的可以不是倉促完成、東缺西少的呈現，不是硬撐幾天就能熬過去的替代設備，即是製作環境獲得改善的新局面。同時，隨著專業人才進駐，未來的場館自製節目，也有可能在定期展演、固定巡迴的前提下，拉長準備時日、投入更多資源，以展現各劇場團隊的獨特風格、端出屬於館方的獨門佳餚。