PAR 表演藝術雜誌

劇場有一個世界、一片天地，所有辛勤的努力、苦修的技藝，對生命的感知、獨到的覺察，在舞台上幻化成形、如夢似真、直擊人心，然而在這一切的背後、在不停地合作妥協、勞心勞力、千錘百鍊，只為求那盡善盡美的一瞬之時，卻難免因追尋而脫離了現實。技術的更新其實是為了達成一個最主要的原因：有效縮減勞動人力。不用在側台堅守整晚，只為短短幾秒的轉場及效果；無須日復一日搬運、操控沉重的器材設備、布景道具，造成長久的身體傷害。對於場館技術人員，乃至所有劇場工作者而言，為了戲而付出的心血、為了演出而犧牲的時間，不只該有能與專業能力相對應的收入，更重要的是，必須具備合理制度，形成有效的保護與保障。

表演藝術的勞動環境，是否真能在現有法規與社會共識之間，取得合宜適當的改善？這是個問題；長久以來，工作態度至上、演出成果優先的潛規則，既是壓力如山大的責任制，也是吃苦當吃補的志願役，心態該如何轉換？也有些矛盾；再者，能力以什麼衡量、創意該怎麼計費、經驗多、年資長就是理所當然的保證？標準又何在？環境的嚴峻、紀律的嚴苛，無形中成為一股推力，每年有多少相關科系學生曾經投身製作，待得結業卻就此走出劇場、永不回頭。演出品質的提升有助吸引更多愛好者加入產業，工作環境的健全，卻是留住人才的根基，否則只是一再地磨損初衷、燃燒熱情，一代換一代，看誰撐得久。將劇場視作職場，它或許有其特殊之處：鬆緊不一的彈性工時、無處可逃的完成期限、難以量化的成果評鑑、氣味相投的用人取向，雖稱不上弊病、陋習，不過確與「職場」仍有距離，劇場工作的特殊性猶如一把大傘，撐起了美，遮掩了瑕，也有了影，傘下的人們該勉力拉下傘面、抵抗狂風暴雨，顧影自憐，或乾脆丟了遮照、無視差異，一切按規矩只求雨露均霑。在場館愈多、產業愈大、結構更巨、影響更廣的未來，決議的時間也將更形迫切。

運用科技設備，降低勞力耗損

技術更替可以造成的工作變革，開幕已滿一年的雲門劇場，從整體設計之初即有了規劃，「我們從舞團現有的技術人員中，只撥出兩位到劇場裡面，場館在一開始就做了可對應人力需求的調整。」技術經理洪韡茗說，「譬如吊桿使用電腦控制系統，就可以節省我們需要提供給外租團隊的人員數量。以往的經驗是，當一個團隊進來，館方可能要分配四到六個人給他，在這裡就無須如此消耗，也有更多彈性。場館的工作人員，就有足夠的時間和心力去滿足演出的其他需求，也能減少人力的耗損和支出。」現在，雲門劇場的技術團隊增加到四人，選才的標準，還是以具有表演藝術相關背景，或至少對於演出的概念有一定理解的相關工作者為主，「我們一直都是『做中學』，轉入劇場、營運場館也是保持這樣的態度，像是自動化系統這個東西，以前不曾以管理者的身分碰觸，現在要學習它、照顧它、摸熟它，以便了解問題形成的原因，才能知道如何排除。吊桿牽涉到的層面有機電的部分、有電腦程式語言，都不是原來學過的東西。」

於是，擁有多樣技術經驗，還不一定可以應付科技所需，最重要的還是了解人的想法，「現在要學的，是把創作者要的東西，翻譯成機器可以懂的語言，把它轉換成指令、套用進去，讓台上看見的畫面就是創作者想要的樣子。」這是會慢慢成形的勞動規則，甚至沒有任何指標的工作技能，可以多快滿足要求、鉅細靡遺「翻譯」成生動的效果，人才養成目前還只能倚賴這樣的經驗，尤其「吊桿這個東西就是在劇場裡面」，對於非場地工作人員來說，也沒有太多機會好好磨練操演，洪韡茗也補充說到，「裝台換景或許耗費人力也容易受傷，自動化系統卻也需要長期的保養與維護，其實等於把前面的時間與金錢支出，搬移到後面這一塊。」人雖然不用那麼辛苦，省，其實也沒有省下太多，裝設電腦控制設備同時亦有很大的程度，必須依賴原系統廠商的協助，機器與使用者之間的橋樑、國內外的技術差距，還有待時間一點一點建構、拉近。

建構訓練機制，確立專業標準

台灣技術劇場協會理事長劉培能，則把專業的場館自動技術操控比做駕駛飛機，若以飛行員的培育過程作標準，知識背景、模擬升空、實際飛行，每個階段的學習都不能馬虎，「關於技術人員的培訓，我們現在有了幾個可行的想法，首先是開辦課程，譬如劇場技術基礎班、舞台監督班，短期的訓練也包含實作，如果你順利結業、通過最後的檢測，就能拿到證書。」劉培能也與國家兩廳院演出技術部經理曾文賢、臺北藝術中心籌備處主任王孟超一同發想未來的可能，「假如北藝中心有職缺，可以優先聘用持有證書的這群人；或是場館有自製演出、有排班需求但人力不足，這個名單就是外圍符合條件的人選；外租節目如果有需要，我一樣可以給你參考，這些人就是場館所認可的。」內部可以形成這樣的聘用機制，對外則能與自由工作者簽訂短期合約，「方式有很多種，可能一年為期或一季一簽，我可以保障你多少個小時的工作時數，剩餘時間，自由工作者們還是可以自由接案。」

其二，他更希望推動現今台灣技術劇場協會的「劇場燈光技術技能職類測驗」成為國家級證照，即使由民間發放審核，各單位若能擴大援引或以此為聘用標準，整體的人員素質也可能再往上提昇，「當然證照不是百分之百反映能力，可是就跟駕照一樣，有了駕照不一定敢上路開車，可是沒有駕照你就不能開車。」資深的技術人員，或許不需要重新上課，但還是得通過檢定才能有保障，「這部分能進一步補足專業人力進駐場館之後，可能留下的職位空缺，透過一些基礎的測驗，讓年輕人可以迅速到位。」劉培能也認為，要因應場館內、機制下的勞動環境改革，人才的培訓可以內外呼應、雙管齊下，「每個劇場的技術需求不一樣（就好像飛機也有不同機型），未來的課程可以由各地場館與外界組織一同合辦，前期的基礎講座知識在外部進行、後期的實作操練則在場館內進行。」配套完備之後，「或許以後館內的許多須具備高階操作技術的工作，也可以開放給自由工作者執行。」

知法用法，更要配套執行

聚光工作坊負責人李俊餘則以「化外之地」形容劇場工作環境，他認為劇場自有一套行事規則，有時候卻與現行的法理制度相互牴觸，「表演藝術團體常因工作型態，無法完全按勞基法規定實行，拖延工作薪資、超時工作、安全危害等等，是最常發生的問題。」可是當事情爆發的時候，兩造間複雜的依存關係、長期裝沒事的工作型態，結果可能只是一錯再錯地忍氣吞聲，大不了割袍斷義，「於是出現許多『不能浮上檯面』的潛規則，」又再次成為「表演藝術環境不健全、不依法的原因。」如果光憑一句「依法行政，謝謝指教」，直接掀開所有藝文團隊內部的勞動問題，又有多少團體得以倖存、是否就此天下太平？李俊餘認為，首先劇場人必須提昇自己的法治素養，接下來才有機會著手推動適用此一領域、符合現實條件，且真正有效保護表演藝術工作者的相關法律，否則現行各行各業一體適用的勞動規章、沒有理解就強行插手的監督檢查、不經輔導直接開罰、限期改善的執法手段，齊頭式的平等，非但治不了本，更可能直接砍伐了許多正要冒出頭的小花小草。

以外國現行的劇場勞動規則作為參考，「二○○七年左右，荷蘭就開始立法要求，每一根吊桿的配重不得超過七十五公斤，每個工作人員在地面搬運，一次不能超過廿五公斤，如果超過了標準，他有權拒絕執行。」甫自荷蘭參訪回來的資深劇場技術指導斯建華說：「像我們在劇場工作，不管男、女至少要搬得動一卷黑膠地板，一卷就卅七公斤左右。這個改變其實是世界的趨勢，譬如搭飛機，你的行李負重從以前的卅公斤到現在廿公斤，就是為了保障勞工，修法讓他的工作傷害可以愈來愈小。」為了因應新規矩，就必須有可以解決問題的配套措施：吊桿負重下修，表示「技術必須在需要吊掛的布景材質上動腦筋、下功夫。」而人力搬運有了限制，館內就必須配置油壓平台或小型機具才能順利裝台，有了法規、徹底執行，才能落實保障。