音樂劇的製作「需要」什麼樣的人才？要能唱、能演、能跳，還要能創作？從上海戲劇學院音樂劇系與臺灣師大表演藝術研究所的課程看來，首先入學的學生都必須具備演、唱、跳其中一項或多項能力作為要件；除了深化這三項能力，跟上海戲劇學院不一樣的是，對師大來說，培育音樂劇演員僅是其中一小部分，以戲劇、舞蹈、音樂的全面理解為底，不論最後用什麼樣的形式發表，只要是有關音樂劇的創作，就是目標。
音樂劇製作要學什麼，或「必須」學些什麼？任教於師大表演藝術研究所，有多年導演創作經驗的果陀劇場創辦人梁志民直說：「要說具備哪些訓練，才能成為音樂劇表演或創作者？這個教學方法是有的；可是，必須要學會多少東西，才算足夠？那抱歉，全得看演出需求。」他舉當年果陀第一齣原創大型音樂劇《大鼻子情聖─西哈諾》為例，演員必須再另外學習擊劍，以完成舞台上劍術打鬥的場景。從此觀之，相較於歐美的舞台搏擊系統，從徒手打鬥到使用道具武器，甚至得經過層層認證考試，才可以在演員履歷表上增添一筆進階技能，在台灣劇場多年的發展裡，仍尚未有其系統式訓練的必要性，這或許就是供需之間的環境使然。所以，在學與用之間，音樂劇的製作「需要」什麼樣的人才？即是在學院體制與職涯需求間，必須取得的平衡。
以本科專長為基礎，更上層樓
若比較上海戲劇學院音樂劇系，及臺灣師範大學表演藝術研究所的課程安排和規劃走向，確有不少相似之處，也能就此一探音樂劇的哪些基本功夫，得以在系所中成為必修。首先，兩者的招生來源，皆以具備演、唱、跳其中一項或多項能力作為要件，上戲提供的是四年制學士學位，師大表藝所則是兩年制的藝術碩士學位，兩者都號召「本科」出身的學生參與甄選。梁志民說，近幾年表藝所內的研究生學習背景分布，「大約三分之二來自音樂系，而且許多人是主修聲樂的，歌唱底子都很好；三分之一則畢業於各大學或藝術學院的戲劇及舞蹈系所。這些原先就受過專業領域課程訓練的學生，都各有自己的強項，當然，也有稍微弱一點的部分。」於是，第一階段的目標，就是要將所有人在音樂、戲劇、舞蹈三種表現能力與知識背景上，至少拉抬到相似的水平。至於上海戲劇學院，則是以嚴苛的標準、近乎百分之一的入學錄取率，篩選參與面試的中國各地高中生，一旦獲選進入音樂劇系，就是完全以專業音樂劇表演者作為四年苦修的方向。
再者，對於演、唱、跳這三個表演項目的深入理解，也是上戲音樂劇系及師大表藝所鼎力協助學生，在知識與技術上能更趨完備的部分。師大具備來自音樂系的豐富資源，規劃有聲樂訓練、演唱技術、語音學等課程，對於本來就有一定歌唱實力的表演者來說，得以往高階的水準邁進。同時，在導演及創作組裡，也有以音樂劇及歌劇伴奏為專長的特別訓練，而今年招收的大學部學生，更能得到其他戲劇學院所沒有的諸如視譜、節奏和樂曲分析的音樂相關能力。本就以戲劇表演為主要課程基礎的上海戲劇學院，其中的音樂劇系學生在表演部分的課程比重，整體看來則較音樂、舞蹈稍微多出一些。例如，在聲音訓練方面，他們與戲劇系學生一般，從正音練習開始，按照普通話拼音系統標準，著重於精確的咬字與發音，改良口音、矯正字句，循序漸進到台詞的情感、文字的朗讀與角色的性格塑造。
學製作更要學創作，提高產量
師大表藝所在戲劇表演方面，除了由梁志民擔綱導演實務與基礎表演的訓練，也有服裝、化妝、燈光、舞台、音響等各種設計與技術元素的概論，現也加入了劇場編導黎煥雄所開設的創作課程。目前分為「表演創作」與「行銷實務」兩組的師大表藝所，對於他所帶領的表演及創作組學生，梁志民說：「開學我就告訴他們，你只要在表演、在創作的範疇之內，我都可以接受，你要用編劇畢業也沒問題。」
跟上海戲劇學院不一樣的是，培育音樂劇演員對於師大來說，僅僅是其中的一小部分，以戲劇、舞蹈、音樂的全面理解為底，不論最後用什麼樣的形式發表，只要是有關音樂劇的創作，就是目標。另外一個不同於上海戲劇學院的課程規劃，在於舞蹈的部分，上戲音樂劇系除了有屬於戲劇學院的舞台形體課程、戲曲身段之外，先以芭蕾為學生打下舞蹈基礎，再從這個部分轉往歐美音樂劇常見的現代爵士、踢踏舞等舞種學習。而師大表藝所則由資深舞蹈家吳義芳領頭，從舞蹈史、肢體劇場開始，讓學生一步步了解如何運用、形塑劇場空間裡的身體意象。
訓練紮實、課又多又重，對於兩間學校的學生來說，這都還是基本，尤其在師大表藝所，創作才是這許許多多課程安排的核心。碩一上有小呈現、碩一下就要全班一起做出一個學期製作；碩二寫成六萬字論文，還要在畢業演講音樂會發表及片段演出，「這樣只算完成一半。」梁志民說，真正的重頭戲是個人、各組獨立完成的畢業製作。時間不算多、事情不算少，原創從來不是件簡單的事，學生必須想方設法、絞盡腦汁、利用所有可得的技術資源、知識理論，在有限的時間內，從劇本發想、作曲編寫、練唱排演一直到設計製作，通通包辦。
「從他們自己原始的創作想法出發，我再幫他們指引一些路、做一些修正。」梁志民說，譬如劇本的寫作，「音樂劇的源頭就是劇本的素材，然而它在結構上、場景安排上、人物塑造的方式等等，都跟戲劇的劇本不太一樣，這個部分，我們也還在摸索中。」於是，原創一直以來都是師大表藝所的發展方針，梁志民認為，若要說現行環境所欠缺的部分，「是整體在原創音樂劇的質跟量上面，都要再更多一些。」這幾年，他鼓勵學生、帶領劇團做原創，製作小規模的演出，讓各種不同的素材都能找到發揮的空間，期望讓不管是音樂劇或是舞台劇的產量、品質，「能夠更多元的發展。」
