藝術活動永遠無法靠個人或少部分人的衝動支持，需要建構一個完整的藝術敎育方案，才是根本。
一九九六年三月底，華初校友會的成員「海燕等人」假光華劇院演出《客人來看爸爸》Papa not at home。演出現場觀衆笑聲連連，似乎觸及到現代新加坡人的心，壓力、資訊、傳媒、敎育及生存空間，均被引用到戲中成爲調笑的素材。觀衆樂不可支的抒發了積鬱的沈重的生活苦悶，台上演的開心，台下笑浪襲人，但也暴露了一些問題。
「海燕等人」是一群優秀的新進劇場工作者，成員均畢業於華中初級學院（簡稱華初中學，二年制高中，類似大學先修班），在新加坡屬優等學府。華初中學以戲劇社團活動最著名，每年有大型演出，從劇本創作到演員訓練，整體完成均由學生執行，亦會外聘老師指導，許多學生就是爲了能參與演出而爭取入校。在高中敎育裡，社團擔負了藝術活動的重責大任，新加坡的莘莘學子藉由此滿足其對藝術的渴望。一般華校並未開設藝術課程，英校維多利亞初級學院則有Drama的課程，對於英語源流的劇場活動，提供了入門學習。大學中設有表演藝術科系的學府亦非常少，而多以美術爲主。
藝術敎育的不足，當然與國家政策總體思考有關，如以全球爲文化、經濟、藝術的腹地時，本土的藝術人才培育便成爲次要，寧可向外高價約聘人才及引進重要表演，如《猫》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》及麥可．傑克遜或瑪丹娜的秀，足以可吸引東南亞、香港、台灣的觀衆。這種嘉年華似大型表演對於深耕的本土創作者而言，無非是一種打擊。觀衆的視覺、聽覺被強烈的五光十色征服後，品味不再多元，對於本土作品就更疏於了解及關心甚至不再觀賞，本土創作的路就更加困難了。
相對而言，新一代從事藝術工作的年輕人，他們充滿熱情及叛逆精神，也勇於表現自己的主張，對於新的概念及形式，吸收特快，但本身省思定力不足時，便無法轉化成對本土有意義的作品。「海燕等人」的導演林海燕，曾到台灣參與屛風表演班學習三個月，在《客人來看爸爸》一劇中，充滿語言的機巧趣味，及新加坡多元文化語言的特色，藉以呈現生活中的小問題、小壓力，可以看出創作者在台灣學習的效應。但令人憂心的是這些素材、話題被消費（消耗）殆盡，而又沒有累積一些思考或反芻的內質，如何再走下去？這批年輕人有可能是未來新加坡劇場的主流，如果作品祇停留在消耗社會話題資源上，如何開展未來的劇場之路？
人文藝術的敎育結構不健全，無法培養創作、欣賞、硏究、評論等人才；熱情因時間而消滅，理想則滑落到牽就現實；創作如果只是一股衝動必無法持久，活力靑春如祇爲好玩也不足成事。一批批的年輕藝術工作者，前仆後繼的投入，到不好玩時又放手離去，藝術活動永遠無法靠個人或少部分人的衝動支持，需要建構一個完整的藝術敎育方案，才是根本。
文字｜王娟
