現今都是台灣音樂圈「教父」或「教母」級人物的他們，當年也曾年輕熱情，帶著一身本領，勇於追夢——「台北獨奏家室內樂團」是他們實現室內樂夢想的團隊，他們找出從未在台灣演出的室內樂曲目，在工作之餘用夜半時間團練，在各地將一檔檔節目演得轟轟烈烈……《大兵的故事》曾是他們使出渾身解數上演的節目，二○○三年的製作，在當年創團團長徐家駒的號召下，再現成真，彷彿看見大夥兒熱血重燃、摩拳擦掌……
民國七十八年，大家都還年輕，擁有的是一身的本領，以及作夢的本錢。雖然大家學的樂器都不一樣，但是音樂人聚在一起，不管是演出或是談天說地，對未來總有美麗的憧憬。徐家駒清楚記得，那年他剛辭掉臺北市立交響樂團副團長的職務，回歸自由身的他，開始想要做點自己真正想做的事情。正巧有天在忠孝東路附近參加了一個活動，結束後幾位演奏家好友一起相約到當時的來來飯店喝咖啡。「我們坐在靠馬路上的位置，在場的有朱宗慶、陳威稜、饒大鷗等人。聊著聊著，就提出想要組個樂團的想法。不過，要組就要組新的，不要傳統的絃樂四重奏或常見的木管五重奏，而是要跨越這些型態，以不同的音響效果表現。」於是，「台北獨奏家室內樂團」就這樣在大夥兒的期待下成立了。
檢閱這樂團成員的名單，我們可以說，其中的每位成員，都是各自樂器領域中的佼佼者。除了領軍的低音管演奏家徐家駒及上述的擊樂家朱宗慶、單簧管演奏家陳威稜、低音大提琴演奏家饒大鷗之外，小提琴家蘇顯達、鋼琴家葉綠娜、法國號演奏家莊思遠等人，都是當今台灣音樂圈裡，堪稱「教父」或「教母」級的人物。
集合頂尖獨奏家 轟轟烈烈演出
雖然想要與眾不同，但身為演奏家，他們仍舊尊崇創作者對於樂器的安排，按部就班地練習、演出，並不擅作更動。只不過，該如何找適合這麼多人演出的樂曲，也不是容易的事。但為了樂團，團長徐家駒下功夫展開搜尋，研究之下才發現原來還不少，尤其浪漫派作曲家的作品裡包含七、八、九重奏的樂曲更多。從貝多芬的七重奏、舒伯特的八重奏，到孟德爾頌的八重奏、布魯赫的七重奏……不但大多都是台灣首演，也讓他們的成員在每次演出幾乎都可以全數上場。除此之外，他們還委託台灣作曲家金希文、錢南章創作樂曲首演。在台北演出之餘，也規劃中南部巡演，幾位知己好友自己兼行政、印海報、扛樂器，在那個室內樂團隊還不太多的年代，他們在各地將一檔檔的節目演得轟轟烈烈。
只不過，風光的背後通常也有不為人道的辛苦。問徐家駒是否有印象深刻的回憶可以分享？他竟然苦笑著說：「練習的時候，我就覺得幹嘛要拿石頭砸自己的腳，這實在太難做了！」的確，發掘優美的樂曲，召集大家練習，共同將譜紙上的音符化為真實的樂音，並且在舞台上達成目標，這些過程很快樂、也很有成就感。然而還沒開始練習前，第一個遇到的就是場地的問題了。沒有根據地，哪兒來的團練？幸虧朱宗慶慷慨，常出借打擊樂團場地讓他們使用，使眾人得以安心練習。只是，借好了地點，問題又來了。由於每個人在樂團之外，都有自己打拼的一片天，要在那麼多本忙碌的行事曆中擠出時間齊聚一堂，又是另一個挑戰。但這個困難最後也被「巧妙」地解決了。徐家駒笑說：「因為大家都很忙，只好勉強地排時間，所以常常都是利用三更半夜在練。」
重聚首 攜手追夢
《大兵的故事》當然是他們使出渾身解數上演的節目。徐家駒說：「那時就是為了要做第一，就找了這個作品，覺得這個做得起來，又可以讓這作品在台灣首演。」於是他們跳脫以往單純演出室內樂的形式，以《大兵的故事》邁向精緻歌劇的層次。一九九四年，他們與劇場導演羅北安及作曲家陳揚合作，找來呂紹嘉指揮搬演《史特拉汶斯基的另一章——大兵的故事》。劇中發揮了現代劇場的想像力，將作品加上演員、穿插故事與音效等，以實驗性的方式演出。雖然回響熱烈，但徐家駒總認為不夠「原汁原味」，因此二○○三年，在兩廳院「獨奏家系列」中，他們邀請了黎煥雄導演與張佳韻指揮，以更貼近作曲家的《大兵的故事》作為壓軸節目演出。不但將歌詞翻成中文，也讓兩位分別擔任魔鬼與士兵的舞者及一位敘事者上場。
「我一生中，室內樂玩的不少了！」徐家駒感嘆，卻也帶著些許的驕傲。但為什麼如此鍾愛室內樂？他說：「室內樂是學古典樂的人最該接觸的表演型態之一。因為人數不多，有獨立發揮的空間，感情更緊密，也就更容易培養默契。」樂見的是這些年來，這群志同道合的朋友事業逐漸攀向高峰，但反過來看，愈忙碌也正是樂團愈難以演出的根本原因。「甚至，有的已經不拉琴，有的也已經不在了……」可喜的是，第三次《大兵的故事》又即將在兩廳院上演，徐家駒雀躍地說：「我打電話一個一個問，他們不管再忙，都是一句話OK！」在他的號召下，彷彿看見大夥兒熱血重燃、摩拳擦掌。那炙熱的臉龐，如同數十年前在咖啡廳裡立下志願一樣，有著無限的期待！
