大劇院時代的意義，第一，這對觀眾而言是種藝術平權，原先中南部觀眾，能欣賞藝文演出的機會較少，所以這些新場館落成後，就會比較符合地方平權或藝術平權的想像。第二，如果臺中國家歌劇院和衛武營都培養出了自己當地的經營團隊，那麼表演藝術的多元視角就會出現，而因為劇院的開幕，使得眾多在地的藝文團體蓬勃發展，這也是我們所樂見的。
面對這樣的變化，第一個要思考的是，觀眾群在哪裡？這些新的劇院，有沒有一套自己的行銷策略？他們能不能幫忙表演團體，去找出潛在的藝文愛好者，就這個層面上，劇院與藝文團體應該是相輔相成的。再來就是，如果要一個製作，跑遍全台的表演廳，這對團隊來說，便會面臨到製作成本提高的挑戰。還有一個值得思考的議題是，我們究竟如何去組織出一個具有多元觀點的評審團和制度，這我目前也還未有定論，得等實際運作之後才有辦法見真章。
我覺得這幾年表演藝術最有活力，最能與世界對話的是創意與創新，在網路時代裡，創意和創新是最具聯結性的一個目標。像采風樂坊之前做了一檔《太陽與月亮的美麗邂逅》，用歌仔調和西方的古樂團合作，得到許多好評，這就是與國際鏈結的一種方式。而因為這樣的跨國合作企畫通常都相當龐大且駁雜，就需要幾個新的場館一起來推動，才有可能找到適合的企畫，並且實際執行。
談到劇院與創作者、觀眾的理想關係，劇院應該像民間的廟宇一樣，要很貼近民眾的生活，讓大家覺得容易親近。而劇院對創作者而言，得是一個可以提供夥伴關係的創作和發展平台，因為如果沒有這些創作者，劇院便將無用武之地。最後，在創作者與觀眾之間，劇院要扮演溝通者與橋梁的角色，需要更主動一些，讓觀眾知道每次演出所帶給他們的意義，也需要提供創作者和團隊們資料，讓他們了解此地的觀眾習性，並提供合適的行銷管道，這樣才可能促成觀眾與創作者，在劇院裡相會。
因為這些劇院尚未全部完工，所以目前對我的工作與生活還沒有什麼改變，但我想未來會有的討論和反省是，為什麼我們要進劇院表演，是因為劇院具有什麼優勢嗎？如果表演團體在劇院演出的票房無法平衡支出時，我們進劇院表演幹什麼？這是個無法被迴避，且將來會持續存在的問題，我們為這些大劇院花了這麼多錢，有這麼多人在裡面工作，到底能夠提供我們什麼樣的想像？這些問題值得我們一再反省和思考。
因應大劇院時代的來臨，最想給年輕的劇場工作者幾個建議：一、有夢最美，但實踐是唯一之道；二、不要因為「大」或「多」，而失去了對現實的考量，有時候甚至應該想想不進劇院演出的可能性在哪裡；三、我覺得表演藝術工作者都是在表演中，找到自己存在的價值，但當這個價值大於收入時，該怎麼辦？我建議年輕的劇場工作者，可以透過這些新的劇院，來好好地行銷自己，並且憑藉這些劇院來累積藝術能量和修正自我的路徑，開創出創作者與劇院共榮的局面。
